Apple Power  Äpplets kraft av Jörgen Thornberg

Jörgen Thornberg

Apple Power Äpplets kraft, 2026

Digital
50 x 70 cm

3 200 kr

Apple Power Äpplets kraft

Svensk text på slutet

Introduction

Why has a single piece of fruit shaped the way the Western world has viewed women for more than two thousand years?

What if the story of Eve was never merely a religious tale? What if it became the foundation for art, law, literature, psychology, advertising, Hollywoodand even the way we still look at one another today?

In this remarkable conversation, Anita Ekberg and Marilyn Monroe revisit one of civilisation's oldest myths. Beginning with a simple red apple on a café table in Malmö, they unravel a story that spans from the Garden of Eden to Renaissance masterpieces, from witch trials to Hollywood studios, and from the birth-control pill to modern advertising campaigns.

Together, they examine how Eve became a symbol of temptation, how generations of men transformed desire into guilt, and why the female body has so often been treated as both an object of worship and a source of suspicion. Along the way, they encounter Augustine, Dürer, Laura Mulvey, Lilith, Hawwa, and the sexual revolution, discovering that every age has rewritten the same ancient story in its own image.

But this is not merely a history of oppression. It is also a story of resistance.

For if the apple once symbolised forbidden knowledge and inherited shame, perhaps it can also symbolise freedom, self-awareness, and the reclaiming of a woman's voice.

By the time Anita finally takes a bite, the fruit no longer belongs to Paradise. It is hers.

"The Forbidden Fruit

They told us not to touch the tree,
Yet hung its fruit where all could see.
A crimson globe, a whispered flame,
And Eve alone was left with blame.

The serpent spoke, the silence broke,
One simple bite, one ancient joke.
For knowledge wore no horns that day
It only showed another way.

The men wrote laws, the painters dreamed,
They turned her into what she seemed:
A tempting smile, a lowered gaze,
The sinner trapped in endless praise.

They carved her naked into stone,
Yet called the hunger not their own.
The eyes that lingered, warm with fire,
Declared her guilty of desire.

Through chapel walls and palace halls,
Her footsteps echoed through the years.
They crowned her queen of every fault,
Then washed their hands with borrowed tears.

But every age rewrites its myths,
And every chain grows old at last.
The fruit was never born of shame
It carried freedom in its grasp.

Today she lifts it to the light,
No longer hiding, no more fright.
She knows the cost, she knows the price,
Yet bites the apple oncenot twice.

For wisdom never was a sin,
Nor beauty wrapped beneath the skin.
The only curse the ages knew
Was fearing what a woman knew.

So let the garden bloom again,
Without its walls of borrowed blame.
The fruit was never theirs to own.
It always waited...
For her alone.
Malmö, June 2026

PROLOGUE Trick or Treat?

PROLOGUE The Hidden Library and the Failure of the Gaze

The gulf between the two greatest icons of their age, Anita Ekberg and Marilyn Monroe, reveals how the Hollywood machine truly worked. While Ekberg found strength in accepting her body as currency, unconcerned with the approval of high culture, a very different dynamic lay beneath Monroe's outward image. Monroe was a devoted intellectual. At the time of her death, her private library contained more than 400 books, including works by Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Sigmund Freud, and Marcel Proust. She read James Joyce's Ulysses and filled its margins with notes between takes on set. Literature was her sanctuarya place where no gaze could consume her.

Yet this literary passion collided with the defence mechanisms of the film studios and the media. The fact that Marilyn Monroe possessed an intellect that surpassed that of many journalists was a truth that Hollywood was determined either to conceal or to ridicule. If the public were forced to acknowledge that this womanthe ultimate Eve of her agecould analyse philosophy, the logic of the MadonnaWhore complex would collapse. Men could no longer view her merely as a helpless sex object; they would be compelled to confront her as an intellectual subject. By reducing Monroe's reading to a joke or quietly ignoring her remarkable library, the illusion of the innocent temptress was preserved. The patriarchal gaze was not only about looking at the naked body; it was equally about refusing to see the woman's intellect.

Anita Ekberg was not an intellectual in the sense of immersing herself in novels and philosophy. No accounts describe her as a passionate reader. Whenever she was photographed holding a book, it was usually a carefully staged propan attempt by the photographer to create a visual contrast with her voluptuous figure. Her interests lay in the tangible world: sports cars, design, travel, and the social game surrounding the international celebrity elite. Yet the truly interesting question is not whether she read books, but how her era made it virtually impossible for her to do so in public.

In 1950s Hollywood, an unwritten law held that a woman could not possess both an explosive sexuality and a serious library. Had Ekberg been seen sitting in a hotel lobby reading a demanding novel, she would have threatened the archetype assigned to her. The media and the studios insisted that she remain the primal force of nature later immortalised by Fellini. Marilyn Monroe struggled against the same barrier; she was secretly photographed reading Joyce, only to be met with scepticism from journalists who refused to believe she understood the words. Anita Ekberg chose a different path. Rather than fighting to be recognised as well-read, she accepted that her body was her currency. She stopped seeking the approval of high culture. Instead, she devoted her energy to cultivating her own singular personaa woman who needed no one else's books to dominate her world.

Chapter 1: The Scene at Elite Plaza From the Biblical Fruit to the Medieval Church Fathers

They sat in the lobby of Elite Plaza on Gustav Adolfs Square. It was still early morning, and the pavement outside was deserted. The perfect setting for a timeless conversation. On the table stood a bowl of fruit: unripe bananas, brightly coloured oranges, and glossy red apples. Anita picked up an apple and was about to take a bite when Marilyn reached out a hand and stopped her.

"Have you ever noticed, Anita, that whenever a woman bites into a red apple, we return to the Fall of Man?"

"The Fall? What Fall? This is an apple, not a sin. On the contrary, it's good for you."

"I meant it in the biblical sense."

"And what has that got to do with my apple?"

"Nothing except metaphorically."

"I see," Anita said, lowering the fruit slightly. "My apple has made you philosophical. You read too many books, Marilynyou always haveand you haven't stopped since you arrived in eternity. Or perhaps you're just feeling especially talkative today."

"Something like that."

"In that case, I don't mind discussing Adam and Eve, as I assume that's the Fall you're referring to, not the nightlife of Malmö, which can be sinful enough. You're always fascinating to listen to because you know so much about the world of books. My own knowledge may not be on your level, but it comes from life itself, so surely that must count for something."

"It certainly does," Marilyn replied with a smile. "I know you're a thoughtful person, Anita, and your insights are every bit as valuable as mine. But when you picked up that apple and opened your mouth, I suddenly saw the image that has haunted humanity for thousands of yearsthe image of Eve biting the fruit and taking upon herself the blame for the whole world."

"Well then, you'd better start at the beginning. Eve, Adam, an apple tree, and a serpent in Paradise. Have I left anything out?"

Marilyn nodded. "You've forgotten what people did with the story afterwards. If you actually open the biblical text, it says nothing about sex at the beginning. Adam and Eve eat the fruit, realise they are naked, and are overcome with shame. They sew fig leaves together to cover themselves. The story is about the knowledge of good and evilnot about biology or desire."

Anita ran her fingers over the apple's glossy red skin. "So how did we come to believe that an apple symbolises sin?"

"Because of the men who wrote history," Marilyn replied. "Early Church Fathers, such as Augustine, fused knowledge, sin, and sexuality. They needed an explanation for their own weaknesses. Man was regarded as the rational subject, the bearer of reason, created in the image of God. Woman, by contrast, was bound to the body, the earth, and raw matter."

"A convenient piece of logic," Anita observed. "If the men couldn't control their desires, it was easier to blame us for them."

"Exactly," Marilyn nodded. "A transfer of guilt was necessary to protect the Church's ascetic ideal. Instead of men taking responsibility for their own thoughts and biology, sin was projected outward. The logic became: it isn't I who have sinful thoughtsit is she who tempts me. Eve, and every woman after her, was cast as an active agent of sin. Her very existence became a temptation."

Anita turned the apple slowly in her hand, this time without taking a bite. "So my apple is really nothing more than a thousand years of male weakness, disguised as morality?"

"Something like that," Marilyn said. "And it didn't stay confined to the Church. It moved straight into art."

Chapter 2: Serpents with Women's Heads and the Fluids of the Body in Art

Marilyn took a sip of her coffee, looked out across the empty square, then continued.

"Once the Church had established that Eve bore the blame, art became its next instrument. Early Christian and medieval art was merciless. If you look at images from that period, Eve is almost always portrayed crawling, her shoulders slumped and her face filled with shame as she and Adam are driven out of Paradise. But during the Renaissance, the image changedor at least it appeared to. Beneath the layers of paint, however, very little had actually changed."

Anita grinned and leaned back in her chair. "Let me guess. The men discovered that nudity sold ticketsor whatever it was they were selling back then."

"Exactly right," Marilyn said. "Censorship was dictated by religion, and in many ways it hasn't changed much even today. During the Renaissance, Eve suddenly became the perfect vehicle for artists such as Albrecht Dürer and Michelangelo. They wanted to explore the perfection of the human body and feminine beauty, and they disguised their work as a religious narrative to avoid the Church's censorship. Art history is full of paintings of Adam and Eve that, in practice, functioned as the soft pornography of their time. Artists such as Lucas Cranach the Elder, Peter Paul Rubens, and Tintoretto painted Eve completely nude, often in provocative and sensual poses."

"So men were allowed to gaze upon the naked female body and feel aroused without having to be ashamed?" Anita asked.

"Precisely. To prevent that arousal from triggering moral panic in the male viewer, morality was embedded in the subject itself. The message was unmistakable: look at how beautiful she isbut remember that it was precisely this beauty that plunged humanity into ruin. A man could indulge in temptation in the moment while intellectually and morally condemning the very object of his desire. The woman carried the sin, but the man owned the gaze. To make the connection even more explicit, artists often painted the serpent in the tree with a woman's face and upper body. This was a visual way of fusing temptation, sin, and femininity into a single image."

Anita shook her head. "It's quite astonishing. They painted us so they could look at usand then blamed us for looking. But you mentioned Dürer earlier. What exactly did he come up with?"

"Dürer took it a step further in his famous 1504 engraving," Marilyn explained. "He placed the Fall at the intersection of religion and the science of his time. He surrounded Adam and Eve with animals representing the four temperaments. Before that bite of the fruit, people believed the human body and soul were in perfect, paradisiacal balance. There were no inner conflicts, no illness, and no moral corruption."

"And then she took a bite?"

"Yes. At that very moment, the divine equilibrium was shattered. The hidden forces that Dürer embodied in the animals lurking in Paradise were released into the human soul. The cat emerged as the symbol of the choleric temperament, embodying cruelty and pride. The rabbit unleashed the sanguine nature in a burst of unrestrained lust and sexuality. At the same time, the sluggish indifference of the phlegmatic temperament appeared in the heavy form of the ox, while the elk brought melancholy and sorrow into the human psyche. Through Eve's act, the inner landscape of humanity was transformed from a peaceful garden into a battlefield of psychological imbalance and vice."

Anita looked down at the apple in her hand. "So all these ridiculous ideas about sin became attached to this piece of fruit because of an engraving?"

"Yes," Marilyn replied. "And the notion that we all carry this moral weakness escaped the artists' studios and became the foundation for laws that governed our lives."

Chapter 3: The Divide Between the Madonna and the Whore Witches and Victim Blaming

Anita placed the apple back on the table beside the brightly colored oranges. Red and yellowthe colours of Scania.

"So those old men's fantasies didn't remain on the canvas," she said. "They became reality for every woman."

"Yes. The story of Eve had an enormous and direct impact on the social and legal status of women throughout Western history," Marilyn replied. "Because Eve was believed to be the first to succumb to temptation, a theological idea emerged that women were by nature more impressionable, weaker, and less trustworthy than men. We were made to bear the burden of Original Sin and moral weakness as a collective inheritance. During the Middle Ages and throughout the witch trials, God's punishment of Evethat man should rule over herwas used as a straightforward legal and moral argument in the courts to deny women property rights, political rights, and personal independence."

Anita drummed her fingers on the table. "It's the same old story. If she's weak, she must be controlledand if she's controlled, she can't have rights. All because Eve happened to bite a piece of fruit."

"It became even worse because of the way they linked nakedness to sin," Marilyn continued. "Since nakedness was discovered immediately after the fruit had been eaten, female sexuality became fused with the very concept of sin. Eve became the symbol of the dangerous temptress, creating a culture in which women were blamed for men's desires. A woman who had been raped was held responsible because she was thought to have awakened the man's lust. This was where that extreme division in the perception of women became firmly established: the struggle between the Madonna and the Whore."

"I've lived with that divide my entire life," Anita remarked dryly. "Either you're expected to be a saintor you're fair game for anyone."

"Exactly," Marilyn nodded. "Women were expected either to imitate the Virgin Marythe pure, God-fearing, obedient motheror else be branded as daughters of Eve, temptresses who led men to ruin. It was both a psychological and a biological trap. The Madonna gave birth without sex, an utterly impossible ideal for any living woman to achieve. If a woman embraced her sexuality, she became a whore, and her sexuality was seen as destructive."

Anita looked out of the window towards the trees and the fountain in the square. "And that nonsense didn't die with the Renaissance. I know that much."

"We still see it just as clearly today," Marilyn said. "It's exactly what we now call victim blaming. When women who have been subjected to sexual assault are asked what they were wearing, how they behaved, or how much they had been drinking, it is a direct descendant of the idea of sinful Eve. The logic is the same: the woman's appearance or behaviour tempted the man, and therefore he is wholly or partly blameless. The divide is still everywhere in popular culture and the media. Female artists and actresses are forced to navigate between playing the role of the sweet, innocent girl and the hypersexualised vamp. Being allowed to exist as a whole, complex human beingwith her own intellect, her own will, and a natural sexualityis still resisted by structures that are centuries old.

Anita smiled her characteristic, straightforward smile.

"They want to turn it into a story about sexual temptation so that men can keep surrendering to it while we take the blame and pay the price. But they've forgotten one thing, Marilyn."

"What is that?"

"That you can always choose to ignore their yardsticks and make your own rules instead."

Chapter 4: "The Male Gaze" and the Traps of the Film Studio

Marilyn leaned across the table and picked up the thread.

"There is a term that precisely captures what you are describing, Anita. It is called the male gaze. But of course you knew that. The phrase was coined by the British film theorist Laura Mulvey in a 1975 essay. Although she was analysing Hollywood films, her theory is the perfect key to understanding why Eve has been depicted as she has throughout the centuries."

Anita ran her finger along the rim of her coffee cup. "Tell me. What does she say about that gaze? We both knew those gazes, but I missed the part where they became scientific."

"It divides the world into three parts," Marilyn said. "There is the gaze of the camera and the artist, the gaze of the characters within the film or painting itself, and finally the gaze of the audience. What they all have in common is that, historically, they have almost always belonged to a man. The woman is reduced to an object created solely to be looked at. She is given no inner drive of her own within the image. Her only function is to be beautiful and to awaken desire. In art history, Eve is rarely shown in a pose of intellectual contemplation. She is strategically placed beside that apple tree to maximise the viewer's access."

"I recognise that from every studio in Rome," Anita said. "The man is the active agent, the one who looks, acts, conquers, or is led astray, as in Adam's case. The woman is merely the passive surface for the man's needs."

"Exactly," Marilyn nodded. "When the viewer looks at Eve, a man experiences the pure pleasure of looking. But because that sexual pleasure creates moral anxiety in a Christian viewer, the artwork resolves the problem by making the objectEveguilty. The viewer can enjoy looking because, in the very next moment, he can condemn her as a dangerous temptress. Her supposed guilt justifies his continued gaze and his control over her. That was precisely the trap Hollywood set for us."

Marilyn fell silent for a moment, her eyes fixed on something distant.

"They resolved my sexual allure by casting me as the dumb blonde, as in The Seven Year Itch. By making me seem naive and childlike, they softened the threat posed by my sexuality. I became an innocent temptress, unaware of what I was doing. That allowed male viewers to enjoy me without feeling that a calculating woman had corrupted them. And you, Anita, they placed in the voluptuous vamp category, where the media reduced you to a body. Your intelligence, acting talent, and personality were diminished in every interview because you were considered too tempting."

Anita straightened her back and looked Marilyn in the eye.

"But we found our own ways out of their cinematic traps. Do you remember the still photographs? Photography was our sanctuary. You worked with Eve Arnold, one of the few female photographers of that era, who photographed me while I was reading, resting, or working. Those images did not invite the male gaze. You stopped being a passive sex object and became a whole person."

"And you did the same in your portraits," Marilyn replied with a faint smile. "You did not hide in shame. You displayed your allure on your own terms."

"Of course I did," Anita said. "Both you and I were forced to play roles written by men for men. The moment we tried to age or step out of that temptress box, the industry turned its back on us. Hollywood wanted to keep us in the Garden of Eden, forever young and forever ready to hold that apple. But by owning those images, we showed we understood the game better than the directors did."

Chapter 5: Riot in Paradise Feminist Theology, Lilith, and Hawwa

Marilyn stretched and looked down at the fruit on the table.

"The interesting thing is that the story need not be read the way the Church Fathers and Hollywood wanted," she said. "In recent decades, modern feminist theology has radically reinterpreted Genesis. Rather than portraying Eve as a weak sinner, it highlights her as a key figure in human development. It argues that the Garden of Eden was, in fact, a protected workshop, a spiritual womb. By choosing the fruit of knowledge, Eve forced humanity to mature and grow into adulthood. Her act is seen not as a Fall from grace but as a necessary step towards moral maturity and free will."

Anita smiled and nodded. "That sounds more logical. What would human beings be without the thirst for knowledge? Wanting to know more is an intellectual act."

"Exactly," Marilyn replied. "The text says that Eve understood the tree would make people wise. She was motivated by a longing for wisdom, while Adam, standing beside her, passively accepted the fruit and ate it without question. Feminist theology challenges the idea that man is the centre of creation and emphasises that both man and woman were created as equal images of the divine. God is therefore without gender. That is incomprehensible to many people, but not something humanity needs to worry about. God does not need to reproduce. He created human beings to do that. When, much later, he sent his son to earth, the son was born without sex being involved. The Virgin Birth! What an absurd idea. Only simple amoebas can reproduce by division."

"But if those new theologians now describe Eve as an intellectual being, what do they say about that other girl you mentioned?" Anita asked. "The one who left?"

"Lilith," Marilyn said, and her eyes lit up. "The first rebel. She is another feminist favourite. Lilith is not mentioned directly in the usual biblical creation story. Still, her origins can be found in ancient Babylonian myths and Jewish texts, such as the medieval Alphabet of Ben Sira. The myth arose to explain a contradiction in the text. In one passage, it says that God created man and woman at the same time, while in another, woman is created later from man's rib. Jewish mysticism, including Midrash and Kabbalah, focuses less on Original Sin and more on human choices. There, it is said that Adam's supposed first wife, Lilith, was created from the soil in the same way as Adam himself."

"And she refused to obey?"

"Yes. Lilith was born of the demand for equality. When Adam demanded that she submit to him, even during intercourse, Lilith refused, saying they were equals because both had been created from the earth. When Adam would not back down, Lilith spoke God's holy, secret name: Yahweh. That gave her the power to flee the Garden of Eden and to leave Paradise voluntarily."

Anita laughed aloud. "She refused to lie beneath him and would rather leave the whole place? I like her."

"In folklore, God punished her by turning her into a night demon," Marilyn continued. "She was accused of stealing infants and haunting men in their sleep. That was the era's explanation for sudden infant death and men's nocturnal emissions. After Lilith disappeared, male preachers created the more obedient Eve from Adam's rib. Lilith later married Samael, the Jewish Satan, and with him became the opposite pole of Paradise, where he represented destructive masculine power and she the feminine. But in the 1970s, feminists rediscovered her. Today her symbolism has shifted completely. She has become a symbol of female strength, self-determination, and resistance to patriarchal structuresa total contrast to the image of Eve as weak and guilty. Eve is as close as one can get to an older sister of Jesus, born millennia before him, kind and harmless, but fond of fruit."

"But what does it look like in other parts of the world?" Anita asked. "Do all religions share the same view of the apple?"

"That depends entirely on which holy scripture you read," Marilyn said. "It is a little like the principle of the computer screen: what you see is what you getexcept in this case, you see what men want to see. In Islamic tradition, Eve is called Hawwa in the Quran. The Quran presents a creation story that differs radically from the Christian interpretation in several respects, providing an entirely different theological foundation for the view of women. On paper, it is much better. There, it is Satan, or Iblis, who tempts both Adam and Hawwa at the same time. They eat together, realise their mistake together, and ask God for forgiveness together. God forgives them both before they are sent down to earth, meaning that Islam has no concept of Original Sin inherited through a woman. Hawwa is never singled out as the one who deceived Adam."

Anita ran her hand thoughtfully across the table. "So, they begin with a clean slate?"

"Yes. In theory, the Quran speaks of innocence and forgiveness. Every human being is born as a clean slate, in a state of fitra. Women, therefore, bear no historical guilt for humanity's suffering. But in practice, the cultural view of women in many Muslim societies has historically been strongly patriarchal. This is largely due to the influence of the hadithsthat is, stories and statements attributed to the Prophet Muhammad and his companions. They are more similar to the biblical narratives. Some hadiths, for example, state that women were created from a crooked rib and that one should not try to straighten it, which has been used to claim that women are emotional or difficult to understand. Perhaps that is not so surprising, since the biblical God appeared on earth 1,500 years before Allah. One might call it the force of habit. Why would men voluntarily surrender privileges they had held since time immemorial? In the struggle between culture and the religious message, the image cracks, and patriarchal tribal cultures have often exerted more influence over the laws than the Quran's actual text about the Fall."

Anita nodded slowly. "So, no matter what the holy books say, men always manage to find a crooked rib to blame for holding on to power."

Chapter 6: The Pill, the Perfumes, and Reclaiming the Apple

Marilyn reached out and picked up the apple Anita had just set down.

"But during the 1960s and 1970s, a tectonic shift occurred in the understanding of sexuality, morality, and gender roles," Marilyn said, turning the fruit in her hand. "The sexual revolution, driven by the arrival of the pill, second-wave feminism, and the gay rights movement, attacked the MadonnaWhore complex at its roots. The goal was simple but revolutionary. A woman should have the right to her own sexuality without risking being branded morally corrupt, dirty, or a temptress."

Anita nodded in agreement. "It was about time. The post-war era truly needed clearing out."

"Yes, it was marked by many revolutions that dismantled the old order," Marilyn continued. "The most important was the separation of sex from reproduction. The pill meant that, for the first time in history, women could have sex for pleasure without fear of an unwanted pregnancy. This shattered the idea that God's punishment of Evepain in childbirth and subordinationwas the natural and inevitable result of female desire. Women began demanding to be seen as individuals with their own needs and desires, rather than as sexual objects existing only to satisfy or tempt men. The idea that man was a helpless victim of female temptation began to look like something only moralists could believe."

"And popular culture caught on quickly," Anita said.

"Very much so. The revolt was led by icons such as Helen Gurley Brown, editor of Cosmopolitan, and later by artists such as Madonna, who deliberately played with traditional roles. The pop star Madonna, ironically enough, took her name from the purest ideal, the Holy Virgin, and combined it with a hypersexualised aesthetic in the 1980s. By owning their sexuality, they showed that a woman could be intelligent, successful, powerful, and sexually provocative all at once."

Marilyn sighed softly and placed the apple back on the dish. "But the battle is still not over. Although the sexual revolution gave women enormous legal and social freedoms, the deep-rooted structures of the Eve myth remain in the collective unconscious. We see it in the double standards with which society still reacts. A man with many sexual partners is often praised as a conqueror, a real man. A woman with many partners still risks being subjected to slut-shaming, the modern version of being branded Eve's sinful daughter. By understanding how deeply the story of Eve and the apple has shaped our culture, it becomes easier to see why, thousands of years later, we still sometimes find it so difficult to see female sexuality and human morality as two entirely separate things."

Anita picked up the apple again and looked at it. "And today they use the fruit to sell us things instead."

"Exactly," Marilyn said. "If 1950s Hollywood used Eve's symbolism to control women, modern advertising uses it to control consumers. The apple and the idea of the forbidden fruit are now among the most effective tools in marketing. Take Apple Inc., for example. The world's most valuable brand bears the symbol in its logo: an apple with a bite taken out of it. The company's early marketing, such as the famous 1984 commercial or the Think Different campaign, was about challenging the status quo. By taking a bite of the apple, you gain access to knowledge, technology, and independence. It is a secular, modern tribute to Eve's act. Break the rules and attain enlightenment!"

"And the beauty industry does the same thing, only more so through sin?" Anita asked.

"Yes. In perfume advertising, the connection is even more literal. Perfumes such as Diors Poison and Forbidden Apple use deep-red, apple-shaped bottles. In the commercials, we almost always see a woman in a dark, mysterious setting, with an intense gaze, red lips, and an aura of sin. The message is that buying this scent grants Eve's power to tempt and control male desire. Commercialisation has reversed the Fall. Once, sin was something to fear; today, sin and temptation are luxuries that sell. We are constantly encouraged to indulge in chocolate or ice cream, described as sinfully pleasurable."

Anita smiled and lifted the apple towards the light from the window. "The circle closes in my image."

"Yes," Marilyn said, looking at her. "That image is not merely a portrait of a beautiful woman; it is a cultural summary. It places an apple in a woman's hand, stylised after you, and creates a powerful synthesis of the ancient myth of Eve and the 1950s bombshell ideal. It is an example of the male gaze in a modern form. The woman does not necessarily tempt because she herself has sexual intent, but because she is constructed to tempt the viewer and lure the man into wet dreams."

Anita examined the picture carefully. "The colour coding speaks its own language. The deep-red dress, the matching nails and lips, serve as classic signs of passion, sin, and dangerthe same colour as the apple. But my direct eye contact with the camera invites the viewer in. I do not carry the shame of the biblical Eve. I take on the role of the conscious temptress."

"That is what makes it so double-edged," Marilyn concluded. "On the one hand, the image preserves the old idea of woman as the fruit of sin, ready to lead man into ruin. On the other hand, if we read the image with the sexual revolution behind us, the apple can just as easily symbolise that you have reclaimed power over knowledge and over your own desire. You do not hide the fruit in shame; you display it, fully aware of your own allure. We cannot see a beautiful woman holding a red apple without the whole Garden of Eden, with all its millennia of guilt, shame, and male desire, being activated in our subconscious. Whether a photographer or an artist has created the image, it has been fed the same truth: nothing tempts us as much as what we have been told to look at but not touch."

Anita laughed, sank her teeth into the red skin, and took a large, juicy bite.

"But this time, Marilyn, we are still the owners of the fruit."

EPILOGUE: The Square and the Truth in Eternity

The sun is shining on the square outside Elite Plaza. A little way off, the vendors are setting up their stalls to sell fruit and vegetables. Since it is August, the stalls are heavy with red apples. Marilyn and Anita rise from their armchairs in the lobby and step out into the morning air to see whether any Eve might appear among the stalls.

In eternity, there are many Eves from the early biblical period. They did not exactly live in a biblical paradise on earth, but there was plenty of food and the climate was bearable. Like Marilyn and Anita, they make occasional return visits to Earth. Perhaps one of them lived in this area back then. Or perhaps, like Marilyn, they are simply visiting a friend from Malmö, as Anita is.

The legend of the serpent is ancient, and fools were plentiful then, as now. It is impossible to determine who hatched the idea of the Fall, since many men have since taken the blame upon themselves.

Since in eternity there are no gods, apostles, or angelsno more than there is any heaven or hellall that remains for men is to bow their heads and admit their earthly mistakes. Newly arrived souls among the stars are often shocked when confronted with the foolishness human beings on earth have invented solely to gain control over others or to make themselves appear important.

Jesus, Buddha, and Muhammad certainly existed and, like everyone else, live in eternity as nothing more than ordinary human beings. Much of what is said about what they did for humanity is true, because one can be a good person without doing good in the name of religion. From a modern perspective, they were preachers, prophets, revolutionaries, philosophers, and thinkers. Heaven and hell exist only on earth, in the world of books, and in human minds.

Anita looks out over the market stalls and the red fruit, then turns to Marilyn.

"It is as I have always said," she says. "It took leaving Earth for men to finally apologise for their invented paradise."

xxx

PROLOG - Det dolda biblioteket och blickens misslyckande

Klyftan mellan tidens två största ikoner, Anita Ekberg och Marilyn Monroe, blottar hur Hollywoodmaskineriet fungerade. Där Ekberg fann sin styrka i att acceptera sin kropp som valuta utan att bry sig om finkulturens godkännande, dolde sig en annan dynamik bakom Monroes yttre. Monroe var en hängiven intellektuell. Vid hennes död rymde hennes privata bibliotek över 400 böcker, fyllda av verk av Fjodor Dostojevskij, Leo Tolstoj, Sigmund Freud och Marcel Proust. Hon läste James Joyces Ulysses och gjorde anteckningar i marginalerna mellan sina tagningar under filminspelningarna. Litteraturen var hennes fristad, en plats där inga blickar kunde äta upp henne.

Denna litterära passion mötte dock filmstudiornas och mediernas försvarsmekanismer. Att Marilyn Monroe hade ett intellekt som överträffade journalisternas var en sanning som Hollywood till varje pris ville dölja eller förlöjliga. Om publiken tvingades erkänna att denna kvinna tidsålderns ultimata Eva analyserade filosofi, skulle Madonna/Hora-komplexets logik rämna. Mannen skulle inte längre kunna betrakta henne som ett hjälplöst sexobjekt, utan tvingas möta henne som ett intellektuellt subjekt. Genom att reducera Monroes läsande till ett skämt eller tysta ner hennes boksamling upprätthölls illusionen av den oskyldiga fresterskan. Den patriarkala blicken handlade inte bara om att titta på den nakna kroppen, utan i lika hög grad om att blunda för kvinnans intellekt.

Anita Ekberg var inte intellektuell i den meningen att hon konsumerade skönlitteratur och filosofi. Det finns inga vittnesmål som beskriver henne som en passionerad bokläsare. När hon fotograferades med en bok i handen var det som en regisserad rekvisita ett försök från fotografens sida att skapa en visuell krock med hennes yppiga kropp. Hennes intressen låg i det konkreta livet: sportbilar, design, resor och det sociala spelet kring kändiseliten. Men den intressanta frågan är inte om hon faktiskt läste böcker, utan hur samtiden gjorde det omöjligt för henne att göra det i offentligheten.

I 1950-talets Hollywood fanns en lag som dikterade att en kvinna inte kunde äga både en explosiv sexualitet och en boksamling. Om Ekberg hade suttit i en hotellobby och läst en komplicerad roman, hade det hotat den arketyp som hon hade tilldelats. Medierna och filmstudiorna krävde att hon skulle förbli den primitiva naturkraft som Fellini senare odödliggjorde. Marilyn Monroe kämpade mot samma barriär; hon fotograferades i smyg när hon läste Joyce, men möttes av skepticism från journalister som vägrade tro att hon förstod orden. Anita Ekberg valde en annan väg. I stället för att slåss för att bli sedd som beläst, accepterade hon att hennes kropp var hennes valuta. Hon slutade bry sig om finkulturens godkännande och lade energin på sin egen unika persona en kvinna som inte behövde andras böcker för att dominera sin värld.

Kapitel 1: Scenen på Elite Plaza Från biblisk frukt till medeltida kyrkofäder

De satt i foajén på Elite Plaza vid Gustav Adolfs torg. Det var fortfarande morgon och tomt på trottoaren utanför. Perfekt för ett tidlöst samtal, med andra ord. På bordet stod ett fat med frukt: omogna bananer, färgstarka apelsiner och röda, glänsande äpplen. Anita plockade upp ett av äpplena och skulle precis ta ett bett när Marilyn sträckte ut en hand och hejdade henne.

"Har du tänkt på, Anita, att varje gång en kvinna biter i ett rött äpple är vi tillbaka till syndafallet?"

"Syndafallet? Vadå syndafallet? Det här är ett äpple och ingen synd; tvärtom är det nyttigt."

"Jag menade det i Bibeln."

"Vad har det med mitt äpple att göra?"

"Ingenting annat än metaforiskt."

"Jag förstår", sa Anita och sänkte frukten en aning. "Mitt äpple fick dig att bli djupsinnig. Du läser för många böcker, Marilyn, och har alltid gjort det, och du har inte slutat sedan du kom till evigheten. Men du kanske bara är lite snackig idag.

"Ungefär."

I så fall har jag ingenting emot att prata om Adam och Eva, för jag förstår att det är det syndafallet du tänker på, och inte Malmös nattliv, som kan vara nog så syndigt. Du är alltid intressant att lyssna på eftersom du vet så mycket från böckernas värld. Mina kunskaper är kanske inte på din nivå, men de kommer från livet, så lite är de väl värda.

"Ja, för tusan hakar", svarade Marilyn. "Jag vet att du är en tänkande varelse, Anita, och inte står mig efter i insikter. Men när du tog det där äpplet och öppnade munnen kom den flertusenåriga bilden för mig, den om hur Eva bet i äpplet och tog på sig all världens skuld."

"Du får väl börja från början, Eva, Adam, ett äppleträd och en orm i paradiset. Har jag missat något?"

Marilyn nickade. "Du har missat vad de gjorde med berättelsen efteråt. Om du öppnar själva bibeltexten, står det faktiskt ingenting om sex i början. Adam och Eva äter av frukten, upptäcker att de är nakna och drabbas av skam. De syr höftskynken av fikonlöv. Det handlade om kunskap om gott och ont, inte om biologi eller begär."

Anita strök med fingret över det glänsande röda skalet. "Men hur hamnade vi i att ett äpple betyder synd då?"

"Genom männen som skrev historien", sa Marilyn. "Tidiga kyrkofäder som Augustinus drev igenom en total sammansmältning av kunskap, synd och sexualitet. De behövde en förklaring till sina egna svagheter. Mannen ansågs vara det rationella subjektet, bärare av förnuftet och skapad till Guds avbild. Kvinnan däremot är bunden till kroppen, jorden och den råa materian."

"Bekväm logik", konstaterade Anita. "Om killarna kände ett begär de inte kunde kontrollera, var det lättare att skylla på oss."

"Exakt så", nickade Marilyn. "Det krävdes en skuldförskjutning för att skydda kyrkans asketiska ideal. I stället för att mannen tog ansvar för sina egna tankar och sin biologi projicerades synden utåt. Logiken var att det inte är jag som har syndiga tankar, utan att det är hon som frestar mig. Eva och alla kvinnor efter henne förvandlades till aktiva agenter för synd. Hennes blotta existens gjordes till en frestelse."

Anita lekte med äpplet igen, den här gången utan att bita i det. "Så mitt äpple är egentligen bara tusen år av manlig dålig karaktär?"

"Ungefär så", sa Marilyn. "Och det stannade inte i kyrkan; det flyttade rakt in i konsten.

Kapitel 2: Ormar med kvinnohuvud och kroppsvätskor i konsten

Marilyn drack en klunk av sitt kaffe och såg ut över det tomma torget innan hon fortsatte.

"När kyrkan väl hade slagit fast att Eva bar skulden, blev konsten nästa verktyg. Den tidiga kristna och medeltida konsten var skoningslös. Om du tittar på bilderna från den tiden avbildas Eva nästan alltid krypande, med hopsjunkna axlar och med en blick fylld av skam när hon och Adam drivs ut ur paradiset. Men under renässansen förändrades bilden, åtminstone på ytan. För under lagren av färg hade det egentligen inte hänt särskilt mycket."

Anita flinade och lutade sig bakåt. "Låt mig gissa. Killarna kom på att nakenhet sålde biljetter, eller vad det nu var de sålde på den tiden?"

"Du har helt rätt", sa Marilyn. "Censuren dikterades av religionen, och den har inte ändrat sig särskilt mycket ens idag. Under renässansen blev Eva plötsligt ett perfekt verktyg för konstnärer som Albrecht Dürer och Michelangelo. De ville utforska den perfekta mänskliga anatomin och den kvinnliga skönheten, och de maskerade det som en religiös berättelse för att undgå kyrkans censur. Konsthistorien är full av målningar av Adam och Eva som i praktiken fungerade som dåtidens mjukpornografi. Konstnärer som Lucas Cranach den äldre, Peter Paul Rubens och Tintoretto målade Eva helt naken, ofta i utmanande och sensuella poser."

"Så mannen tilläts titta på den nakna kvinnokroppen och känna upphetsning, utan att behöva skämmas för det?" frågade Anita.

Precis så. För att den där upphetsningen inte skulle leda till moralisk panik hos den manliga betraktaren låg moralen inbäddad i själva motivet. Budskapet var tydligt: se hur vacker hon är, men kom ihåg att det var just denna skönhet som störtade mänskligheten i fördärvet. Mannen kunde alltså njuta av frestelsen i stunden, samtidigt som han intellektuellt och moraliskt kunde fördöma objektet för sin egen njutning. Kvinnan bar synden, men mannen ägde blicken. För att göra kopplingen ännu tydligare målade de ofta ormen i trädet med ett kvinnligt ansikte och en kvinnlig överkropp. Det gjordes för att visuellt smälta samman frestelsen, synden och det kvinnliga könet.

Anita skakade på huvudet. "Det är ganska otroligt. De målar oss för att de ska få titta och sedan skyller de på oss för att de tittar. Men du nämnde Dürer förut. Vad var det han hittade på?"

"Dürer tog det ett steg längre i sitt berömda kopparstick från 1504", förklarade Marilyn. "Han placerade syndafallet mitt i skärningspunkten mellan religion och dåtidens vetenskap. Han omgav paret med djur som representerade de fyra temperamenten. Före det där bettet i äpplet trodde man att människokroppen och själen existerade i en fullkomlig, paradisisk balans. Det fanns inga inre konflikter, ingen sjukdom och inget moraliskt förfall."

"Och sedan bet hon?"

"Ja, och i samma sekund rubbades den gudomliga jämvikten. De dolda krafter som Dürer lät personifieras av djuren i paradisets skugga släpptes fria i människans inre. Katten klev fram som symbol för det koleriska temperamentet, bärande på grymhet och högmod. Kaninen lät det sanguiniska draget explodera i tygellös vällust och sexualitet. Samtidigt visade sig det flegmatiska temperamentets tröghet och likgiltighet i oxens tunga gestalt, och älgen drog med sig det melankoliska svårmodet och dysterheten in i det mänskliga psyket. Genom Evas handling förvandlades människans inre landskap från en fridfull trädgård till ett slagfält av psykologiska obalanser och laster."

Anita såg ner på äpplet hon höll i. "Så en hel massa stolliga idéer om synder blev en del av den här frukten på grund av en teckning?"

"Ja, och idén om att vi bär på den där moraliska svagheten flyttade rakt ut ur konstnärsateljéerna och blev till lagar som styrde våra liv", sa Marilyn.

Kapitel 3: Klyftan mellan Madonnan och Horan Häxor och "Victim Blaming"

Anita lade ner äpplet igen, bredvid de färgstarka apelsinerna. Rött och gult, Skånes färger.

"Så de där gubbarnas fantasier stannade inte på dukarna", sa hon. "De blev verklighet för alla kvinnor."

"Ja, berättelsen om Eva har haft en enorm och direkt inverkan på kvinnans sociala och juridiska status i den västerländska historien", svarade Marilyn. "Eftersom Eva var den som först föll för frestelsen skapades en teologisk idé om att kvinnor till sin natur är mer lättpåverkade, svaga och opålitliga än män. Vi fick kollektivt stå för arvsynden och den moraliska svagheten. Under medeltiden och under häxprocesserna användes Guds straff mot Eva att mannen skulle råda över henne som ett rent juridiskt och moraliskt argument i domstolar för att neka kvinnor äganderätt, rösträtt och självständighet."

Anita trummade med fingrarna mot bordsskivan. "Det är samma gamla visa. Om hon är svag måste hon kontrolleras och om hon kontrolleras har hon inga rättigheter. Allt för att Eva råkade bita i en frukt."

"Det blev värre än så på grund av hur de kopplade ihop nakenheten med synden", fortsatte Marilyn. "Eftersom nakenheten upptäcktes direkt efter att frukten ätits kopplade man den kvinnliga sexualiteten till själva begreppet synd. Eva blev symbolen för den farliga fresterskan, och det skapade en kultur där kvinnor beskylldes för mäns begär. En våldtagen kvinna var den som skulle klandras, eftersom det var hon som ansågs ha väckt mannens lustar. Det var här den där extrema klyftan i kvinnosynen cementerades: kampen mellan Madonnan och Horan."

"Den där klyftan har jag känt av i hela mitt liv", konstaterade Anita torrt. "Antingen ska man vara helgon eller så är det fritt fram för vem som helst."

"Precis", nickade Marilyn. "Kvinnor förväntades antingen efterlikna Jungfru Maria, den rena, gudfruktiga och lydiga modern, eller så stämplades de som Evas döttrar, fresterskor som ledde män i fördärvet. Det var en psykologisk och biologisk fälla. Madonnan födde barn utan sex, vilket är ett helt omöjligt ideal för en levande kvinna att uppnå. Om en kvinna bejakade sin sexualitet var hon en hora vars sexualitet var destruktiv.

Anita såg ut genom fönstret mot träden och fontänen på torget. "Och den där skiten dog inte med renässansen, det vet jag.

"Vi ser det fortfarande lika starkt idag", sa Marilyn. "Det är precis det som kallas för victim blaming, alltså skuldbeläggning av offren. När kvinnor som utsatts för sexuella övergrepp får frågor om vilka kläder de hade på sig, hur de rörde sig eller hur mycket de hade druckit, är det en direkt arvtagare till idén om syndens Eva. Logiken är exakt densamma: kvinnans utseende eller beteende frestade mannen, och därför är han helt eller delvis utan skuld. Klyftan finns överallt i populärkulturen och medierna än idag. Kvinnliga artister och skådespelare tvingas navigera mellan att spela rollen som den söta, oskyldiga tjejen och den hypersexualiserade vampen. Att bara få vara en hel, komplex människa med både eget intellekt, egen vilja och en naturlig sexualitet motarbetas fortfarande av urgamla strukturer.

Anita log sitt karakteristiska, raka leende. "De vill göra det till en berättelse om sexuell frestelse för att killarna ska kunna fortsätta låta sig frestas, medan vi får ta smällen och betala priset. Men de glömmer en sak, Marilyn."

"Vad då?"

"Att man kan välja att skita i deras måttstockar och i stället skapa sina egna regler."

Kapitel 4: "The Male Gaze" och filmstudions fällor

Marilyn lutade sig över bordet och tog upp tråden igen.

Det finns ett begrepp som sätter ord på precis det du beskriver, Anita. Det kallas The Male Gaze, eller den manliga blicken. Men det visste du naturligtvis. Uttrycket myntades av den brittiska filmvetaren Laura Mulvey i en essä från 1975. Även om hon analyserade Hollywoodfilmer, är den teorin den perfekta nyckeln för att förstå varför Eva har avbildats som hon har gjort genom alla århundraden.

Anita drog med fingret längs kanten på kaffekoppen. "Berätta. Vad anser hon om den blicken? Blickarna har vi båda känt, men jag har missat att de har blivit vetenskap."

"Den delar upp världen i tre delar", sa Marilyn. "Det handlar om kamerans och konstnärens blick, karaktärernas blick i själva filmen eller målningen och slutligen publikens blick. Gemensamt för dem alla är att de historiskt sett nästan alltid har tillhört en man. Kvinnan reduceras till ett objekt som skapats enbart för att betraktas. Hon ges ingen egen inre drivkraft i bilden. Hennes enda funktion är att vara vacker och väcka begär. Eva i konsthistorien står ju sällan i en ställning av intellektuell begrundan. Hon är strategiskt placerad vid det där äppelträdet på ett sätt som bara ska maximera betraktarens insyn."

"Det känner jag igen från varenda studio i Rom", sa Anita. "Mannen är den aktiva agenten. Han som tittar, agerar, erövrar eller blir förledd, som i Adams fall. Kvinnan är bara den passiva ytan för mannens behov."

"Exakt", nickade Marilyn. "När betraktaren ser på Eva upplever en man ett rent nöje i att titta. Men eftersom den där sexuella njutningen skapar moralisk ångest hos en kristen betraktare, löser konstverket problemet genom att göra objektet alltså Eva skyldigt. Betraktaren kan njuta av att titta, eftersom han i nästa sekund kan fördöma henne för att hon är en farlig fresterska. Hennes påstådda skuld rättfärdigar att mannen fortsätter att titta och behåller kontrollen över henne. Det var precis den fällan Hollywood placerade oss i."

Marilyn tystnade ett ögonblick och hennes blick fastnade på något fjärran.

"De löste min sexuella dragningskraft genom att casta mig som den dumma blondinen, som i The Seven Year Itch. Genom att spela naiv och barnslig mildrades hotet från min sexualitet. Jag blev en oskyldig fresterska som inte visste vad jag gjorde. Då kunde de manliga betraktarna njuta av mig utan att känna att de blev korrumperade av en beräknande kvinna. Och dig, Anita, placerade de i det yppiga vampfacket där media reducerade dig till en kropp. Ditt intellekt, din skådespelartalang och din personlighet förminskades i varenda intervju eftersom du ansågs vara för frestande."

Anita stramade till i ryggen och såg rakt på Marilyn.

"Men vi hittade våra respektive vägar ut ur deras filmfällor. Kommer du ihåg stillbilderna? Fotografiet var vår fristad. Du jobbade med Eve Arnold, en av de få kvinnliga fotograferna på den tiden, och hon plåtade mig när jag läste, vilade eller arbetade. De bilderna lockade inga manliga blickar. Du slutade vara ett passivt sexobjekt och blev en hel människa."

"Och du gjorde samma sak med dina porträtt", svarade Marilyn med ett svagt leende. "Du gömde dig inte i skam. Du visade upp din dragningskraft på dina egna villkor."

"Visst gjorde jag det", sa Anita. "Både du och jag tvingades spela roller skrivna av män, för män. Och när vi försökte åldras eller kliva ur den där fresterske-boxen vände industrin oss ryggen direkt. Hollywood ville ha oss kvar i Edens lustgård, evigt unga och evigt redo att hålla i det där äpplet. Men genom att äga bilderna visade vi att vi förstod spelet bättre än regissörerna."

Kapitel 5: Upplopp i Paradiset Feministisk teologi, Lilith och Hawwa

Marilyn sträckte på sig och såg ner på frukterna på bordet.

"Det intressanta är att berättelsen inte behöver läsas som kyrkofäderna och Hollywood ville", sa hon. "Under de senaste decennierna har modern feministisk teologi gjort en radikal omtolkning av Första Moseboken. Istället för att se Eva som en svag synderska lyfter de fram henne som en nyckelfigur i mänsklig utveckling. De menar att Edens lustgård i själva verket var en skyddad verkstad, en andlig livmoder. Genom att Eva valde kunskapens frukt tvingade hon mänskligheten att mogna och bli vuxna. Handlingen ses inte som ett syndafall, utan som ett nödvändigt steg mot moralisk mognad och fri vilja."

Anita log och nickade. "Det låter mer logiskt. Vad vore vi människor utan kunskapstörst? Det är ju en intellektuell handling att vilja veta mer."

"Precis", svarade Marilyn. "Texten säger att Eva hade förstått att trädet gjorde människor klokare. Hon motiverades av en längtan efter vishet, medan Adam, som stod bredvid, bara passivt tog emot frukten och åt utan att ifrågasätta. Feministisk teologi utmanar idén om att mannen är skapelsens centrum och betonar att både mannen och kvinnan skapades som jämlika avbilder av det gudomliga. Gud är därmed könlös. Det är egentligen obegripligt för många, men ingenting människan ska bry sig om. Gud behöver ju inte reproducera sig. Det har han skapat människan till att göra. När han långt senare sände sin son till jorden, föddes denne utan att sex var inblandat. Jungfrufödsel! Vilken stollig tanke. Bara enkla amöbor klarar att föröka sig genom delning."

"Men om Eva nu beskrivs som en intellektuell varelse av de där nya teologerna, vad säger de då om den där andra tjejen du nämnde?" frågade Anita. "Hon som stack?"

"Lilith", sa Marilyn, och hennes ögon tändes. "Den första rebellen. Hon är en annan feministisk favorit. Lilith nämns inte direkt i den vanliga bibliska skapelseberättelsen, men hennes ursprung finns i gamla babyloniska myter och judiska texter, som Ben Siras alfabet från medeltiden. Myten uppstod för att förklara en motsägelse i texten. På ett ställe står det att Gud skapade man och kvinna samtidigt, och på ett annat att kvinnan skapades senare ur mannens revben. Judisk mystik, som Midrasj och Kabbala, fokuserar mindre på arvssynd och mer på mänskliga val. Där berättas det att Adams påstådda första fru, Lilith, skapades ur jorden på exakt samma sätt som han själv.

"Och hon vägrade att lyda?"

"Ja, Lilith är född ur kravet på jämlikhet. När Adam krävde att hon skulle underordna sig honom, bland annat under samlag, vägrade Lilith och sa att de var jämlika eftersom båda skapades av jorden. När Adam vägrade backa uttalade Lilith Guds heliga och hemliga namn, Jahve. Det gav henne kraften att fly från Edens lustgård och frivilligt lämna paradiset."

Anita skrattade högt. "Hon vägrade ligga underst och stack hellre från hela stället? Henne gillar jag."

"Gud straffade henne genom att förvandla henne till en nattdemon i folktron", fortsatte Marilyn. "Hon anklagades för att stjäla spädbarn och hemsöka män i sömnen. Det var dåtidens förklaring till plötslig spädbarnsdöd och mäns nattliga ejakulationer. Efter att Lilith försvunnit skapade manliga förkunnare den mer fogliga Eva av Adams revben. Lilith gifte sig sedan med Samael, judarnas Satan, och blev med honom paradisets motpol, där han representerade den destruktiva maskulina kraften och hon den feminina. Men under 1970-talet återupptäckte feminister henne. Idag har hennes symbolik skiftat helt. Hon har blivit en symbol för kvinnlig styrka, självbestämmande och motstånd mot patriarkala strukturer en total kontrast till bilden av Eva som svag och skyldig. Eva är så nära man kan komma en storasyster till Jesus, född årtusenden före honom, snäll och menlös, men gillade frukt."

"Men hur ser det ut i andra delar av världen då?" frågade Anita. "Har alla religioner samma syn på äpplet?"

"Det beror helt på vilken helig skrift du läser", sa Marilyn. "Det är lite som dataskärmens princip, What You See Is What You Get, fast i det här fallet ser du vad mannen vill se. I islamisk tradition kallas Eva i Koranen för Hawwa. Koranen förmedlar en skapelseberättelse som på flera punkter skiljer sig radikalt från den kristna tolkningen, vilket ger en helt annan teologisk grund för kvinnosynen. På pappret är den mycket bättre. Där är det nämligen Satan, eller Iblis, som frestar både Adam och Hawwa samtidigt. De äter tillsammans, inser sitt misstag tillsammans och ber Gud om förlåtelse tillsammans. Gud förlåter dem båda innan de sänds ner till jorden, vilket gör att islam helt saknar begreppet arvssynd som ärvs vidare via kvinnan. Hawwa pekas aldrig ut som den som lurade Adam."

Anita drog uppmärksamt med handen över bordet. "Så de börjar med ett rent blad?"

"Ja, i teorin talar Koranen om oskuld och förlåtelse. Varje människa föds som ett rent blad, en fitra. Kvinnor bär därför ingen historisk skuld för mänsklighetens lidande. Men i praktiken har den kulturella kvinnosynen i många muslimska samhällen historiskt sett ändå varit starkt patriarkal. Det beror till stor del på inflytandet från haditherna, alltså berättelser och uttalanden som tillskrivs profeten Muhammed och hans följeslagare. De liknar mer de bibliska berättelserna. Vissa hadither nämner till exempel att kvinnan skapades från ett krokigt revben och att man inte ska försöka räta ut det, vilket har använts för att hävda att kvinnor är känslomässiga eller svåra att förstå. Det är kanske inte så konstigt eftersom den bibliska Guden uppträdde på jorden 1500 år före Allah. Man kan tala om vanans makt. Varför skulle männen frivilligt lämna ifrån sig privilegier som de haft sedan urminnes tider? I kampen där kultur ställs mot det religiösa budskapet krackelerar bilden, och de patriarkala stamkulturerna har ofta haft större inflytande över lagarna än vad Koranens faktiska text om syndafallet har haft."

Anita nickade långsamt. "Så oavsett vad det står i de heliga böckerna hittar männen alltid ett krokigt revben att skylla på när de vill behålla makten."

Kapitel 6: P-pillret, parfymerna och att återta äpplet

Marilyn sträckte ut handen och tog äpplet som Anita nyss hade lagt ifrån sig.

"Men under 1960- och 1970-talen skedde en tektonisk explosion i synen på sexualitet, moral och könsroller", sa Marilyn och vände på frukten. "Den sexuella revolutionen, driven av p-pillrets intåg, den andra vågens feminism och gayrörelsen, attackerade Madonna-hora-komplexet vid dess rötter. Målet var enkelt men revolutionerande. Kvinnan skulle ha rätt till sin egen sexualitet, utan att hon för den sakens skull riskerade att stämplas som moraliskt korrupt, smutsig eller en fresterska."

Anita nickade instämmande. "Det var på tiden. Efterkrigstiden behövde verkligen rensas upp."

"Ja, den präglades av många olika revolutioner som monterade ner det gamla", fortsatte Marilyn. "Den viktigaste var separationen mellan sex och reproduktion. P-pillret gjorde att kvinnor för första gången i historien kunde ha sex för nöjes skull utan rädsla för oönskad graviditet. Detta krossade idén om att Guds straff till Eva smärtan vid barnafödande och underordning var det naturliga och oundvikliga resultatet av kvinnligt begär. Kvinnor började kräva att bli sedda som individer med egna behov och önskningar, snarare än som sexuella objekt som bara existerar för att tillfredsställa eller fresta mannen. Idén om att mannen var ett hjälplöst offer för kvinnans frestelse började framstå som något som bara moralister kunde tro på."

"Och populärkulturen hakade på ganska snabbt", sa Anita.

"Verkligen. Revolten leddes av ikoner som Helen Gurley Brown, redaktör för Cosmopolitan, och senare av artister som Madonna, som medvetet lekte med de gamla rollerna. Popstjärnan Madonna tog ju, ironiskt nog, namnet av det renaste idealet, den heliga jungfrun, och kombinerade det med en hypersexualiserad estetik på 1980-talet. Genom att äga sin sexualitet visade de att en kvinna kunde vara både smart, framgångsrik, mäktig och sexuellt utmanande."

Marilyn suckade lätt och lade tillbaka äpplet på fatet. "Men striden är fortfarande inte över. Även om den sexuella revolutionen gav kvinnor enorma juridiska och sociala friheter, sitter de djupt rotade strukturerna från Evas myt kvar i det kollektiva undermedvetna. Det syns i hur samhället fortfarande reagerar med dubbla måttstockar. En man med många sexuella partners hyllas ofta som en erövrare, en karlakarl. En kvinna med många partners riskerar fortfarande att drabbas av slut-shaming, den moderna versionen av att bli stämplad som Evas syndiga dotter. Genom att förstå hur djupt historien om Eva och äpplet har programmerat vår kultur blir det lättare att förstå varför vi fortfarande, tusentals år senare, ibland har så svårt att se kvinnlig sexualitet och mänsklig moral som två helt separata saker."

Anita tog upp äpplet igen och såg på det. "Och idag använder de frukten för att sälja grejer till oss i stället."

"Exakt så", sa Marilyn. "Om 1950-talets Hollywood använde Evas symbolik för att kontrollera kvinnor, använder modern reklam den för att kontrollera konsumenter. Äpplet och idén om den förbjudna frukten är idag några av marknadsföringsvärldens absolut mest effektiva verktyg. Ta Apple Inc. till exempel. Världens mest värdefulla varumärke bär symbolen direkt i sin logotyp: ett äpple med ett bett i. Företagets tidiga marknadsföring, som den berömda 1984-reklamen eller kampanjen Think Different, handlade om att utmana status quo. Genom att ta ett bett av äpplet får du tillgång till kunskap, teknik och självständighet. Det är en sekulär, modern hyllning till Evas handling. Bryt mot reglerna och nå upplysning!"

"Och skönhetsindustrin gör samma sak, fast mer genom synden?" frågade Anita.

"Ja, inom parfymreklamen är kopplingen ännu mer bokstavlig. Parfymer som Dior Poison eller Forbidden Apple använder djupröda, äppelformade flaskor. I reklamfilmerna ser vi nästan alltid en kvinna i en mörk, mystisk miljö med en intensiv blick, röda läppar och en aura av synd. Budskapet är att om du köper den här doften får du Evas makt att fresta och kontrollera mannens begär. Kommersialiseringen bär skulden för att reklamen har vänt på syndafallet. Förr var synden något man skulle frukta; idag är synd och frestelse något lyxigt som säljer. Vi uppmanas ständigt att unna oss choklad eller glass, som beskrivs som syndigt njutbart."

Anita log och höjde äpplet mot ljuset från fönstret. "Cirkeln sluts i bilden av mig."

"Ja", sa Marilyn och såg på henne. "Den där bilden är inte bara ett porträtt av en vacker kvinna; den är en kulturell sammanfattning. Den placerar ett äpple i händerna på en kvinna som är stiliserad efter dig och skapar en kraftfull syntes mellan den uråldriga myten om Eva och 1950-talets bombshell-ideal. Det är ett exempel på The Male Gaze i en modern tappning. Kvinnan frestar inte nödvändigtvis för att hon själv har en sexuell avsikt, utan för att hon är konstruerad för att fresta betraktaren och locka mannen att drömma våta drömmar.

Anita synade frukten noggrant. "Färgkodningen talar sitt eget språk. Den djupröda klänningen, de matchande naglarna och läpparna fungerar som klassiska tecken på passion, synd och fara. Samma färg som äpplet. Men min direktögonkontakt med kameran bjuder in tittaren. Jag bär inte på den bibliska Evas skam. Jag intar rollen som den medvetna fresterskan."

"Det är det som gör det så dubbelbottnat", avslutade Marilyn. "Å ena sidan upprätthåller bilden den gamla idén om kvinnan som syndens frukt, redo att leda mannen i fördärvet. Å andra sidan, om vi läser bilden med den sexuella revolutionen i ryggen, kan äpplet lika gärna symbolisera att du har återtagit makten över kunskapen och ditt eget begär. Du gömmer inte frukten i skam; du visar upp den, medvete

Jörgen Thornberg

Apple Power  Äpplets kraft av Jörgen Thornberg

Jörgen Thornberg

Apple Power Äpplets kraft, 2026

Digital
50 x 70 cm

3 200 kr

Apple Power Äpplets kraft

Svensk text på slutet

Introduction

Why has a single piece of fruit shaped the way the Western world has viewed women for more than two thousand years?

What if the story of Eve was never merely a religious tale? What if it became the foundation for art, law, literature, psychology, advertising, Hollywoodand even the way we still look at one another today?

In this remarkable conversation, Anita Ekberg and Marilyn Monroe revisit one of civilisation's oldest myths. Beginning with a simple red apple on a café table in Malmö, they unravel a story that spans from the Garden of Eden to Renaissance masterpieces, from witch trials to Hollywood studios, and from the birth-control pill to modern advertising campaigns.

Together, they examine how Eve became a symbol of temptation, how generations of men transformed desire into guilt, and why the female body has so often been treated as both an object of worship and a source of suspicion. Along the way, they encounter Augustine, Dürer, Laura Mulvey, Lilith, Hawwa, and the sexual revolution, discovering that every age has rewritten the same ancient story in its own image.

But this is not merely a history of oppression. It is also a story of resistance.

For if the apple once symbolised forbidden knowledge and inherited shame, perhaps it can also symbolise freedom, self-awareness, and the reclaiming of a woman's voice.

By the time Anita finally takes a bite, the fruit no longer belongs to Paradise. It is hers.

"The Forbidden Fruit

They told us not to touch the tree,
Yet hung its fruit where all could see.
A crimson globe, a whispered flame,
And Eve alone was left with blame.

The serpent spoke, the silence broke,
One simple bite, one ancient joke.
For knowledge wore no horns that day
It only showed another way.

The men wrote laws, the painters dreamed,
They turned her into what she seemed:
A tempting smile, a lowered gaze,
The sinner trapped in endless praise.

They carved her naked into stone,
Yet called the hunger not their own.
The eyes that lingered, warm with fire,
Declared her guilty of desire.

Through chapel walls and palace halls,
Her footsteps echoed through the years.
They crowned her queen of every fault,
Then washed their hands with borrowed tears.

But every age rewrites its myths,
And every chain grows old at last.
The fruit was never born of shame
It carried freedom in its grasp.

Today she lifts it to the light,
No longer hiding, no more fright.
She knows the cost, she knows the price,
Yet bites the apple oncenot twice.

For wisdom never was a sin,
Nor beauty wrapped beneath the skin.
The only curse the ages knew
Was fearing what a woman knew.

So let the garden bloom again,
Without its walls of borrowed blame.
The fruit was never theirs to own.
It always waited...
For her alone.
Malmö, June 2026

PROLOGUE Trick or Treat?

PROLOGUE The Hidden Library and the Failure of the Gaze

The gulf between the two greatest icons of their age, Anita Ekberg and Marilyn Monroe, reveals how the Hollywood machine truly worked. While Ekberg found strength in accepting her body as currency, unconcerned with the approval of high culture, a very different dynamic lay beneath Monroe's outward image. Monroe was a devoted intellectual. At the time of her death, her private library contained more than 400 books, including works by Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Sigmund Freud, and Marcel Proust. She read James Joyce's Ulysses and filled its margins with notes between takes on set. Literature was her sanctuarya place where no gaze could consume her.

Yet this literary passion collided with the defence mechanisms of the film studios and the media. The fact that Marilyn Monroe possessed an intellect that surpassed that of many journalists was a truth that Hollywood was determined either to conceal or to ridicule. If the public were forced to acknowledge that this womanthe ultimate Eve of her agecould analyse philosophy, the logic of the MadonnaWhore complex would collapse. Men could no longer view her merely as a helpless sex object; they would be compelled to confront her as an intellectual subject. By reducing Monroe's reading to a joke or quietly ignoring her remarkable library, the illusion of the innocent temptress was preserved. The patriarchal gaze was not only about looking at the naked body; it was equally about refusing to see the woman's intellect.

Anita Ekberg was not an intellectual in the sense of immersing herself in novels and philosophy. No accounts describe her as a passionate reader. Whenever she was photographed holding a book, it was usually a carefully staged propan attempt by the photographer to create a visual contrast with her voluptuous figure. Her interests lay in the tangible world: sports cars, design, travel, and the social game surrounding the international celebrity elite. Yet the truly interesting question is not whether she read books, but how her era made it virtually impossible for her to do so in public.

In 1950s Hollywood, an unwritten law held that a woman could not possess both an explosive sexuality and a serious library. Had Ekberg been seen sitting in a hotel lobby reading a demanding novel, she would have threatened the archetype assigned to her. The media and the studios insisted that she remain the primal force of nature later immortalised by Fellini. Marilyn Monroe struggled against the same barrier; she was secretly photographed reading Joyce, only to be met with scepticism from journalists who refused to believe she understood the words. Anita Ekberg chose a different path. Rather than fighting to be recognised as well-read, she accepted that her body was her currency. She stopped seeking the approval of high culture. Instead, she devoted her energy to cultivating her own singular personaa woman who needed no one else's books to dominate her world.

Chapter 1: The Scene at Elite Plaza From the Biblical Fruit to the Medieval Church Fathers

They sat in the lobby of Elite Plaza on Gustav Adolfs Square. It was still early morning, and the pavement outside was deserted. The perfect setting for a timeless conversation. On the table stood a bowl of fruit: unripe bananas, brightly coloured oranges, and glossy red apples. Anita picked up an apple and was about to take a bite when Marilyn reached out a hand and stopped her.

"Have you ever noticed, Anita, that whenever a woman bites into a red apple, we return to the Fall of Man?"

"The Fall? What Fall? This is an apple, not a sin. On the contrary, it's good for you."

"I meant it in the biblical sense."

"And what has that got to do with my apple?"

"Nothing except metaphorically."

"I see," Anita said, lowering the fruit slightly. "My apple has made you philosophical. You read too many books, Marilynyou always haveand you haven't stopped since you arrived in eternity. Or perhaps you're just feeling especially talkative today."

"Something like that."

"In that case, I don't mind discussing Adam and Eve, as I assume that's the Fall you're referring to, not the nightlife of Malmö, which can be sinful enough. You're always fascinating to listen to because you know so much about the world of books. My own knowledge may not be on your level, but it comes from life itself, so surely that must count for something."

"It certainly does," Marilyn replied with a smile. "I know you're a thoughtful person, Anita, and your insights are every bit as valuable as mine. But when you picked up that apple and opened your mouth, I suddenly saw the image that has haunted humanity for thousands of yearsthe image of Eve biting the fruit and taking upon herself the blame for the whole world."

"Well then, you'd better start at the beginning. Eve, Adam, an apple tree, and a serpent in Paradise. Have I left anything out?"

Marilyn nodded. "You've forgotten what people did with the story afterwards. If you actually open the biblical text, it says nothing about sex at the beginning. Adam and Eve eat the fruit, realise they are naked, and are overcome with shame. They sew fig leaves together to cover themselves. The story is about the knowledge of good and evilnot about biology or desire."

Anita ran her fingers over the apple's glossy red skin. "So how did we come to believe that an apple symbolises sin?"

"Because of the men who wrote history," Marilyn replied. "Early Church Fathers, such as Augustine, fused knowledge, sin, and sexuality. They needed an explanation for their own weaknesses. Man was regarded as the rational subject, the bearer of reason, created in the image of God. Woman, by contrast, was bound to the body, the earth, and raw matter."

"A convenient piece of logic," Anita observed. "If the men couldn't control their desires, it was easier to blame us for them."

"Exactly," Marilyn nodded. "A transfer of guilt was necessary to protect the Church's ascetic ideal. Instead of men taking responsibility for their own thoughts and biology, sin was projected outward. The logic became: it isn't I who have sinful thoughtsit is she who tempts me. Eve, and every woman after her, was cast as an active agent of sin. Her very existence became a temptation."

Anita turned the apple slowly in her hand, this time without taking a bite. "So my apple is really nothing more than a thousand years of male weakness, disguised as morality?"

"Something like that," Marilyn said. "And it didn't stay confined to the Church. It moved straight into art."

Chapter 2: Serpents with Women's Heads and the Fluids of the Body in Art

Marilyn took a sip of her coffee, looked out across the empty square, then continued.

"Once the Church had established that Eve bore the blame, art became its next instrument. Early Christian and medieval art was merciless. If you look at images from that period, Eve is almost always portrayed crawling, her shoulders slumped and her face filled with shame as she and Adam are driven out of Paradise. But during the Renaissance, the image changedor at least it appeared to. Beneath the layers of paint, however, very little had actually changed."

Anita grinned and leaned back in her chair. "Let me guess. The men discovered that nudity sold ticketsor whatever it was they were selling back then."

"Exactly right," Marilyn said. "Censorship was dictated by religion, and in many ways it hasn't changed much even today. During the Renaissance, Eve suddenly became the perfect vehicle for artists such as Albrecht Dürer and Michelangelo. They wanted to explore the perfection of the human body and feminine beauty, and they disguised their work as a religious narrative to avoid the Church's censorship. Art history is full of paintings of Adam and Eve that, in practice, functioned as the soft pornography of their time. Artists such as Lucas Cranach the Elder, Peter Paul Rubens, and Tintoretto painted Eve completely nude, often in provocative and sensual poses."

"So men were allowed to gaze upon the naked female body and feel aroused without having to be ashamed?" Anita asked.

"Precisely. To prevent that arousal from triggering moral panic in the male viewer, morality was embedded in the subject itself. The message was unmistakable: look at how beautiful she isbut remember that it was precisely this beauty that plunged humanity into ruin. A man could indulge in temptation in the moment while intellectually and morally condemning the very object of his desire. The woman carried the sin, but the man owned the gaze. To make the connection even more explicit, artists often painted the serpent in the tree with a woman's face and upper body. This was a visual way of fusing temptation, sin, and femininity into a single image."

Anita shook her head. "It's quite astonishing. They painted us so they could look at usand then blamed us for looking. But you mentioned Dürer earlier. What exactly did he come up with?"

"Dürer took it a step further in his famous 1504 engraving," Marilyn explained. "He placed the Fall at the intersection of religion and the science of his time. He surrounded Adam and Eve with animals representing the four temperaments. Before that bite of the fruit, people believed the human body and soul were in perfect, paradisiacal balance. There were no inner conflicts, no illness, and no moral corruption."

"And then she took a bite?"

"Yes. At that very moment, the divine equilibrium was shattered. The hidden forces that Dürer embodied in the animals lurking in Paradise were released into the human soul. The cat emerged as the symbol of the choleric temperament, embodying cruelty and pride. The rabbit unleashed the sanguine nature in a burst of unrestrained lust and sexuality. At the same time, the sluggish indifference of the phlegmatic temperament appeared in the heavy form of the ox, while the elk brought melancholy and sorrow into the human psyche. Through Eve's act, the inner landscape of humanity was transformed from a peaceful garden into a battlefield of psychological imbalance and vice."

Anita looked down at the apple in her hand. "So all these ridiculous ideas about sin became attached to this piece of fruit because of an engraving?"

"Yes," Marilyn replied. "And the notion that we all carry this moral weakness escaped the artists' studios and became the foundation for laws that governed our lives."

Chapter 3: The Divide Between the Madonna and the Whore Witches and Victim Blaming

Anita placed the apple back on the table beside the brightly colored oranges. Red and yellowthe colours of Scania.

"So those old men's fantasies didn't remain on the canvas," she said. "They became reality for every woman."

"Yes. The story of Eve had an enormous and direct impact on the social and legal status of women throughout Western history," Marilyn replied. "Because Eve was believed to be the first to succumb to temptation, a theological idea emerged that women were by nature more impressionable, weaker, and less trustworthy than men. We were made to bear the burden of Original Sin and moral weakness as a collective inheritance. During the Middle Ages and throughout the witch trials, God's punishment of Evethat man should rule over herwas used as a straightforward legal and moral argument in the courts to deny women property rights, political rights, and personal independence."

Anita drummed her fingers on the table. "It's the same old story. If she's weak, she must be controlledand if she's controlled, she can't have rights. All because Eve happened to bite a piece of fruit."

"It became even worse because of the way they linked nakedness to sin," Marilyn continued. "Since nakedness was discovered immediately after the fruit had been eaten, female sexuality became fused with the very concept of sin. Eve became the symbol of the dangerous temptress, creating a culture in which women were blamed for men's desires. A woman who had been raped was held responsible because she was thought to have awakened the man's lust. This was where that extreme division in the perception of women became firmly established: the struggle between the Madonna and the Whore."

"I've lived with that divide my entire life," Anita remarked dryly. "Either you're expected to be a saintor you're fair game for anyone."

"Exactly," Marilyn nodded. "Women were expected either to imitate the Virgin Marythe pure, God-fearing, obedient motheror else be branded as daughters of Eve, temptresses who led men to ruin. It was both a psychological and a biological trap. The Madonna gave birth without sex, an utterly impossible ideal for any living woman to achieve. If a woman embraced her sexuality, she became a whore, and her sexuality was seen as destructive."

Anita looked out of the window towards the trees and the fountain in the square. "And that nonsense didn't die with the Renaissance. I know that much."

"We still see it just as clearly today," Marilyn said. "It's exactly what we now call victim blaming. When women who have been subjected to sexual assault are asked what they were wearing, how they behaved, or how much they had been drinking, it is a direct descendant of the idea of sinful Eve. The logic is the same: the woman's appearance or behaviour tempted the man, and therefore he is wholly or partly blameless. The divide is still everywhere in popular culture and the media. Female artists and actresses are forced to navigate between playing the role of the sweet, innocent girl and the hypersexualised vamp. Being allowed to exist as a whole, complex human beingwith her own intellect, her own will, and a natural sexualityis still resisted by structures that are centuries old.

Anita smiled her characteristic, straightforward smile.

"They want to turn it into a story about sexual temptation so that men can keep surrendering to it while we take the blame and pay the price. But they've forgotten one thing, Marilyn."

"What is that?"

"That you can always choose to ignore their yardsticks and make your own rules instead."

Chapter 4: "The Male Gaze" and the Traps of the Film Studio

Marilyn leaned across the table and picked up the thread.

"There is a term that precisely captures what you are describing, Anita. It is called the male gaze. But of course you knew that. The phrase was coined by the British film theorist Laura Mulvey in a 1975 essay. Although she was analysing Hollywood films, her theory is the perfect key to understanding why Eve has been depicted as she has throughout the centuries."

Anita ran her finger along the rim of her coffee cup. "Tell me. What does she say about that gaze? We both knew those gazes, but I missed the part where they became scientific."

"It divides the world into three parts," Marilyn said. "There is the gaze of the camera and the artist, the gaze of the characters within the film or painting itself, and finally the gaze of the audience. What they all have in common is that, historically, they have almost always belonged to a man. The woman is reduced to an object created solely to be looked at. She is given no inner drive of her own within the image. Her only function is to be beautiful and to awaken desire. In art history, Eve is rarely shown in a pose of intellectual contemplation. She is strategically placed beside that apple tree to maximise the viewer's access."

"I recognise that from every studio in Rome," Anita said. "The man is the active agent, the one who looks, acts, conquers, or is led astray, as in Adam's case. The woman is merely the passive surface for the man's needs."

"Exactly," Marilyn nodded. "When the viewer looks at Eve, a man experiences the pure pleasure of looking. But because that sexual pleasure creates moral anxiety in a Christian viewer, the artwork resolves the problem by making the objectEveguilty. The viewer can enjoy looking because, in the very next moment, he can condemn her as a dangerous temptress. Her supposed guilt justifies his continued gaze and his control over her. That was precisely the trap Hollywood set for us."

Marilyn fell silent for a moment, her eyes fixed on something distant.

"They resolved my sexual allure by casting me as the dumb blonde, as in The Seven Year Itch. By making me seem naive and childlike, they softened the threat posed by my sexuality. I became an innocent temptress, unaware of what I was doing. That allowed male viewers to enjoy me without feeling that a calculating woman had corrupted them. And you, Anita, they placed in the voluptuous vamp category, where the media reduced you to a body. Your intelligence, acting talent, and personality were diminished in every interview because you were considered too tempting."

Anita straightened her back and looked Marilyn in the eye.

"But we found our own ways out of their cinematic traps. Do you remember the still photographs? Photography was our sanctuary. You worked with Eve Arnold, one of the few female photographers of that era, who photographed me while I was reading, resting, or working. Those images did not invite the male gaze. You stopped being a passive sex object and became a whole person."

"And you did the same in your portraits," Marilyn replied with a faint smile. "You did not hide in shame. You displayed your allure on your own terms."

"Of course I did," Anita said. "Both you and I were forced to play roles written by men for men. The moment we tried to age or step out of that temptress box, the industry turned its back on us. Hollywood wanted to keep us in the Garden of Eden, forever young and forever ready to hold that apple. But by owning those images, we showed we understood the game better than the directors did."

Chapter 5: Riot in Paradise Feminist Theology, Lilith, and Hawwa

Marilyn stretched and looked down at the fruit on the table.

"The interesting thing is that the story need not be read the way the Church Fathers and Hollywood wanted," she said. "In recent decades, modern feminist theology has radically reinterpreted Genesis. Rather than portraying Eve as a weak sinner, it highlights her as a key figure in human development. It argues that the Garden of Eden was, in fact, a protected workshop, a spiritual womb. By choosing the fruit of knowledge, Eve forced humanity to mature and grow into adulthood. Her act is seen not as a Fall from grace but as a necessary step towards moral maturity and free will."

Anita smiled and nodded. "That sounds more logical. What would human beings be without the thirst for knowledge? Wanting to know more is an intellectual act."

"Exactly," Marilyn replied. "The text says that Eve understood the tree would make people wise. She was motivated by a longing for wisdom, while Adam, standing beside her, passively accepted the fruit and ate it without question. Feminist theology challenges the idea that man is the centre of creation and emphasises that both man and woman were created as equal images of the divine. God is therefore without gender. That is incomprehensible to many people, but not something humanity needs to worry about. God does not need to reproduce. He created human beings to do that. When, much later, he sent his son to earth, the son was born without sex being involved. The Virgin Birth! What an absurd idea. Only simple amoebas can reproduce by division."

"But if those new theologians now describe Eve as an intellectual being, what do they say about that other girl you mentioned?" Anita asked. "The one who left?"

"Lilith," Marilyn said, and her eyes lit up. "The first rebel. She is another feminist favourite. Lilith is not mentioned directly in the usual biblical creation story. Still, her origins can be found in ancient Babylonian myths and Jewish texts, such as the medieval Alphabet of Ben Sira. The myth arose to explain a contradiction in the text. In one passage, it says that God created man and woman at the same time, while in another, woman is created later from man's rib. Jewish mysticism, including Midrash and Kabbalah, focuses less on Original Sin and more on human choices. There, it is said that Adam's supposed first wife, Lilith, was created from the soil in the same way as Adam himself."

"And she refused to obey?"

"Yes. Lilith was born of the demand for equality. When Adam demanded that she submit to him, even during intercourse, Lilith refused, saying they were equals because both had been created from the earth. When Adam would not back down, Lilith spoke God's holy, secret name: Yahweh. That gave her the power to flee the Garden of Eden and to leave Paradise voluntarily."

Anita laughed aloud. "She refused to lie beneath him and would rather leave the whole place? I like her."

"In folklore, God punished her by turning her into a night demon," Marilyn continued. "She was accused of stealing infants and haunting men in their sleep. That was the era's explanation for sudden infant death and men's nocturnal emissions. After Lilith disappeared, male preachers created the more obedient Eve from Adam's rib. Lilith later married Samael, the Jewish Satan, and with him became the opposite pole of Paradise, where he represented destructive masculine power and she the feminine. But in the 1970s, feminists rediscovered her. Today her symbolism has shifted completely. She has become a symbol of female strength, self-determination, and resistance to patriarchal structuresa total contrast to the image of Eve as weak and guilty. Eve is as close as one can get to an older sister of Jesus, born millennia before him, kind and harmless, but fond of fruit."

"But what does it look like in other parts of the world?" Anita asked. "Do all religions share the same view of the apple?"

"That depends entirely on which holy scripture you read," Marilyn said. "It is a little like the principle of the computer screen: what you see is what you getexcept in this case, you see what men want to see. In Islamic tradition, Eve is called Hawwa in the Quran. The Quran presents a creation story that differs radically from the Christian interpretation in several respects, providing an entirely different theological foundation for the view of women. On paper, it is much better. There, it is Satan, or Iblis, who tempts both Adam and Hawwa at the same time. They eat together, realise their mistake together, and ask God for forgiveness together. God forgives them both before they are sent down to earth, meaning that Islam has no concept of Original Sin inherited through a woman. Hawwa is never singled out as the one who deceived Adam."

Anita ran her hand thoughtfully across the table. "So, they begin with a clean slate?"

"Yes. In theory, the Quran speaks of innocence and forgiveness. Every human being is born as a clean slate, in a state of fitra. Women, therefore, bear no historical guilt for humanity's suffering. But in practice, the cultural view of women in many Muslim societies has historically been strongly patriarchal. This is largely due to the influence of the hadithsthat is, stories and statements attributed to the Prophet Muhammad and his companions. They are more similar to the biblical narratives. Some hadiths, for example, state that women were created from a crooked rib and that one should not try to straighten it, which has been used to claim that women are emotional or difficult to understand. Perhaps that is not so surprising, since the biblical God appeared on earth 1,500 years before Allah. One might call it the force of habit. Why would men voluntarily surrender privileges they had held since time immemorial? In the struggle between culture and the religious message, the image cracks, and patriarchal tribal cultures have often exerted more influence over the laws than the Quran's actual text about the Fall."

Anita nodded slowly. "So, no matter what the holy books say, men always manage to find a crooked rib to blame for holding on to power."

Chapter 6: The Pill, the Perfumes, and Reclaiming the Apple

Marilyn reached out and picked up the apple Anita had just set down.

"But during the 1960s and 1970s, a tectonic shift occurred in the understanding of sexuality, morality, and gender roles," Marilyn said, turning the fruit in her hand. "The sexual revolution, driven by the arrival of the pill, second-wave feminism, and the gay rights movement, attacked the MadonnaWhore complex at its roots. The goal was simple but revolutionary. A woman should have the right to her own sexuality without risking being branded morally corrupt, dirty, or a temptress."

Anita nodded in agreement. "It was about time. The post-war era truly needed clearing out."

"Yes, it was marked by many revolutions that dismantled the old order," Marilyn continued. "The most important was the separation of sex from reproduction. The pill meant that, for the first time in history, women could have sex for pleasure without fear of an unwanted pregnancy. This shattered the idea that God's punishment of Evepain in childbirth and subordinationwas the natural and inevitable result of female desire. Women began demanding to be seen as individuals with their own needs and desires, rather than as sexual objects existing only to satisfy or tempt men. The idea that man was a helpless victim of female temptation began to look like something only moralists could believe."

"And popular culture caught on quickly," Anita said.

"Very much so. The revolt was led by icons such as Helen Gurley Brown, editor of Cosmopolitan, and later by artists such as Madonna, who deliberately played with traditional roles. The pop star Madonna, ironically enough, took her name from the purest ideal, the Holy Virgin, and combined it with a hypersexualised aesthetic in the 1980s. By owning their sexuality, they showed that a woman could be intelligent, successful, powerful, and sexually provocative all at once."

Marilyn sighed softly and placed the apple back on the dish. "But the battle is still not over. Although the sexual revolution gave women enormous legal and social freedoms, the deep-rooted structures of the Eve myth remain in the collective unconscious. We see it in the double standards with which society still reacts. A man with many sexual partners is often praised as a conqueror, a real man. A woman with many partners still risks being subjected to slut-shaming, the modern version of being branded Eve's sinful daughter. By understanding how deeply the story of Eve and the apple has shaped our culture, it becomes easier to see why, thousands of years later, we still sometimes find it so difficult to see female sexuality and human morality as two entirely separate things."

Anita picked up the apple again and looked at it. "And today they use the fruit to sell us things instead."

"Exactly," Marilyn said. "If 1950s Hollywood used Eve's symbolism to control women, modern advertising uses it to control consumers. The apple and the idea of the forbidden fruit are now among the most effective tools in marketing. Take Apple Inc., for example. The world's most valuable brand bears the symbol in its logo: an apple with a bite taken out of it. The company's early marketing, such as the famous 1984 commercial or the Think Different campaign, was about challenging the status quo. By taking a bite of the apple, you gain access to knowledge, technology, and independence. It is a secular, modern tribute to Eve's act. Break the rules and attain enlightenment!"

"And the beauty industry does the same thing, only more so through sin?" Anita asked.

"Yes. In perfume advertising, the connection is even more literal. Perfumes such as Diors Poison and Forbidden Apple use deep-red, apple-shaped bottles. In the commercials, we almost always see a woman in a dark, mysterious setting, with an intense gaze, red lips, and an aura of sin. The message is that buying this scent grants Eve's power to tempt and control male desire. Commercialisation has reversed the Fall. Once, sin was something to fear; today, sin and temptation are luxuries that sell. We are constantly encouraged to indulge in chocolate or ice cream, described as sinfully pleasurable."

Anita smiled and lifted the apple towards the light from the window. "The circle closes in my image."

"Yes," Marilyn said, looking at her. "That image is not merely a portrait of a beautiful woman; it is a cultural summary. It places an apple in a woman's hand, stylised after you, and creates a powerful synthesis of the ancient myth of Eve and the 1950s bombshell ideal. It is an example of the male gaze in a modern form. The woman does not necessarily tempt because she herself has sexual intent, but because she is constructed to tempt the viewer and lure the man into wet dreams."

Anita examined the picture carefully. "The colour coding speaks its own language. The deep-red dress, the matching nails and lips, serve as classic signs of passion, sin, and dangerthe same colour as the apple. But my direct eye contact with the camera invites the viewer in. I do not carry the shame of the biblical Eve. I take on the role of the conscious temptress."

"That is what makes it so double-edged," Marilyn concluded. "On the one hand, the image preserves the old idea of woman as the fruit of sin, ready to lead man into ruin. On the other hand, if we read the image with the sexual revolution behind us, the apple can just as easily symbolise that you have reclaimed power over knowledge and over your own desire. You do not hide the fruit in shame; you display it, fully aware of your own allure. We cannot see a beautiful woman holding a red apple without the whole Garden of Eden, with all its millennia of guilt, shame, and male desire, being activated in our subconscious. Whether a photographer or an artist has created the image, it has been fed the same truth: nothing tempts us as much as what we have been told to look at but not touch."

Anita laughed, sank her teeth into the red skin, and took a large, juicy bite.

"But this time, Marilyn, we are still the owners of the fruit."

EPILOGUE: The Square and the Truth in Eternity

The sun is shining on the square outside Elite Plaza. A little way off, the vendors are setting up their stalls to sell fruit and vegetables. Since it is August, the stalls are heavy with red apples. Marilyn and Anita rise from their armchairs in the lobby and step out into the morning air to see whether any Eve might appear among the stalls.

In eternity, there are many Eves from the early biblical period. They did not exactly live in a biblical paradise on earth, but there was plenty of food and the climate was bearable. Like Marilyn and Anita, they make occasional return visits to Earth. Perhaps one of them lived in this area back then. Or perhaps, like Marilyn, they are simply visiting a friend from Malmö, as Anita is.

The legend of the serpent is ancient, and fools were plentiful then, as now. It is impossible to determine who hatched the idea of the Fall, since many men have since taken the blame upon themselves.

Since in eternity there are no gods, apostles, or angelsno more than there is any heaven or hellall that remains for men is to bow their heads and admit their earthly mistakes. Newly arrived souls among the stars are often shocked when confronted with the foolishness human beings on earth have invented solely to gain control over others or to make themselves appear important.

Jesus, Buddha, and Muhammad certainly existed and, like everyone else, live in eternity as nothing more than ordinary human beings. Much of what is said about what they did for humanity is true, because one can be a good person without doing good in the name of religion. From a modern perspective, they were preachers, prophets, revolutionaries, philosophers, and thinkers. Heaven and hell exist only on earth, in the world of books, and in human minds.

Anita looks out over the market stalls and the red fruit, then turns to Marilyn.

"It is as I have always said," she says. "It took leaving Earth for men to finally apologise for their invented paradise."

xxx

PROLOG - Det dolda biblioteket och blickens misslyckande

Klyftan mellan tidens två största ikoner, Anita Ekberg och Marilyn Monroe, blottar hur Hollywoodmaskineriet fungerade. Där Ekberg fann sin styrka i att acceptera sin kropp som valuta utan att bry sig om finkulturens godkännande, dolde sig en annan dynamik bakom Monroes yttre. Monroe var en hängiven intellektuell. Vid hennes död rymde hennes privata bibliotek över 400 böcker, fyllda av verk av Fjodor Dostojevskij, Leo Tolstoj, Sigmund Freud och Marcel Proust. Hon läste James Joyces Ulysses och gjorde anteckningar i marginalerna mellan sina tagningar under filminspelningarna. Litteraturen var hennes fristad, en plats där inga blickar kunde äta upp henne.

Denna litterära passion mötte dock filmstudiornas och mediernas försvarsmekanismer. Att Marilyn Monroe hade ett intellekt som överträffade journalisternas var en sanning som Hollywood till varje pris ville dölja eller förlöjliga. Om publiken tvingades erkänna att denna kvinna tidsålderns ultimata Eva analyserade filosofi, skulle Madonna/Hora-komplexets logik rämna. Mannen skulle inte längre kunna betrakta henne som ett hjälplöst sexobjekt, utan tvingas möta henne som ett intellektuellt subjekt. Genom att reducera Monroes läsande till ett skämt eller tysta ner hennes boksamling upprätthölls illusionen av den oskyldiga fresterskan. Den patriarkala blicken handlade inte bara om att titta på den nakna kroppen, utan i lika hög grad om att blunda för kvinnans intellekt.

Anita Ekberg var inte intellektuell i den meningen att hon konsumerade skönlitteratur och filosofi. Det finns inga vittnesmål som beskriver henne som en passionerad bokläsare. När hon fotograferades med en bok i handen var det som en regisserad rekvisita ett försök från fotografens sida att skapa en visuell krock med hennes yppiga kropp. Hennes intressen låg i det konkreta livet: sportbilar, design, resor och det sociala spelet kring kändiseliten. Men den intressanta frågan är inte om hon faktiskt läste böcker, utan hur samtiden gjorde det omöjligt för henne att göra det i offentligheten.

I 1950-talets Hollywood fanns en lag som dikterade att en kvinna inte kunde äga både en explosiv sexualitet och en boksamling. Om Ekberg hade suttit i en hotellobby och läst en komplicerad roman, hade det hotat den arketyp som hon hade tilldelats. Medierna och filmstudiorna krävde att hon skulle förbli den primitiva naturkraft som Fellini senare odödliggjorde. Marilyn Monroe kämpade mot samma barriär; hon fotograferades i smyg när hon läste Joyce, men möttes av skepticism från journalister som vägrade tro att hon förstod orden. Anita Ekberg valde en annan väg. I stället för att slåss för att bli sedd som beläst, accepterade hon att hennes kropp var hennes valuta. Hon slutade bry sig om finkulturens godkännande och lade energin på sin egen unika persona en kvinna som inte behövde andras böcker för att dominera sin värld.

Kapitel 1: Scenen på Elite Plaza Från biblisk frukt till medeltida kyrkofäder

De satt i foajén på Elite Plaza vid Gustav Adolfs torg. Det var fortfarande morgon och tomt på trottoaren utanför. Perfekt för ett tidlöst samtal, med andra ord. På bordet stod ett fat med frukt: omogna bananer, färgstarka apelsiner och röda, glänsande äpplen. Anita plockade upp ett av äpplena och skulle precis ta ett bett när Marilyn sträckte ut en hand och hejdade henne.

"Har du tänkt på, Anita, att varje gång en kvinna biter i ett rött äpple är vi tillbaka till syndafallet?"

"Syndafallet? Vadå syndafallet? Det här är ett äpple och ingen synd; tvärtom är det nyttigt."

"Jag menade det i Bibeln."

"Vad har det med mitt äpple att göra?"

"Ingenting annat än metaforiskt."

"Jag förstår", sa Anita och sänkte frukten en aning. "Mitt äpple fick dig att bli djupsinnig. Du läser för många böcker, Marilyn, och har alltid gjort det, och du har inte slutat sedan du kom till evigheten. Men du kanske bara är lite snackig idag.

"Ungefär."

I så fall har jag ingenting emot att prata om Adam och Eva, för jag förstår att det är det syndafallet du tänker på, och inte Malmös nattliv, som kan vara nog så syndigt. Du är alltid intressant att lyssna på eftersom du vet så mycket från böckernas värld. Mina kunskaper är kanske inte på din nivå, men de kommer från livet, så lite är de väl värda.

"Ja, för tusan hakar", svarade Marilyn. "Jag vet att du är en tänkande varelse, Anita, och inte står mig efter i insikter. Men när du tog det där äpplet och öppnade munnen kom den flertusenåriga bilden för mig, den om hur Eva bet i äpplet och tog på sig all världens skuld."

"Du får väl börja från början, Eva, Adam, ett äppleträd och en orm i paradiset. Har jag missat något?"

Marilyn nickade. "Du har missat vad de gjorde med berättelsen efteråt. Om du öppnar själva bibeltexten, står det faktiskt ingenting om sex i början. Adam och Eva äter av frukten, upptäcker att de är nakna och drabbas av skam. De syr höftskynken av fikonlöv. Det handlade om kunskap om gott och ont, inte om biologi eller begär."

Anita strök med fingret över det glänsande röda skalet. "Men hur hamnade vi i att ett äpple betyder synd då?"

"Genom männen som skrev historien", sa Marilyn. "Tidiga kyrkofäder som Augustinus drev igenom en total sammansmältning av kunskap, synd och sexualitet. De behövde en förklaring till sina egna svagheter. Mannen ansågs vara det rationella subjektet, bärare av förnuftet och skapad till Guds avbild. Kvinnan däremot är bunden till kroppen, jorden och den råa materian."

"Bekväm logik", konstaterade Anita. "Om killarna kände ett begär de inte kunde kontrollera, var det lättare att skylla på oss."

"Exakt så", nickade Marilyn. "Det krävdes en skuldförskjutning för att skydda kyrkans asketiska ideal. I stället för att mannen tog ansvar för sina egna tankar och sin biologi projicerades synden utåt. Logiken var att det inte är jag som har syndiga tankar, utan att det är hon som frestar mig. Eva och alla kvinnor efter henne förvandlades till aktiva agenter för synd. Hennes blotta existens gjordes till en frestelse."

Anita lekte med äpplet igen, den här gången utan att bita i det. "Så mitt äpple är egentligen bara tusen år av manlig dålig karaktär?"

"Ungefär så", sa Marilyn. "Och det stannade inte i kyrkan; det flyttade rakt in i konsten.

Kapitel 2: Ormar med kvinnohuvud och kroppsvätskor i konsten

Marilyn drack en klunk av sitt kaffe och såg ut över det tomma torget innan hon fortsatte.

"När kyrkan väl hade slagit fast att Eva bar skulden, blev konsten nästa verktyg. Den tidiga kristna och medeltida konsten var skoningslös. Om du tittar på bilderna från den tiden avbildas Eva nästan alltid krypande, med hopsjunkna axlar och med en blick fylld av skam när hon och Adam drivs ut ur paradiset. Men under renässansen förändrades bilden, åtminstone på ytan. För under lagren av färg hade det egentligen inte hänt särskilt mycket."

Anita flinade och lutade sig bakåt. "Låt mig gissa. Killarna kom på att nakenhet sålde biljetter, eller vad det nu var de sålde på den tiden?"

"Du har helt rätt", sa Marilyn. "Censuren dikterades av religionen, och den har inte ändrat sig särskilt mycket ens idag. Under renässansen blev Eva plötsligt ett perfekt verktyg för konstnärer som Albrecht Dürer och Michelangelo. De ville utforska den perfekta mänskliga anatomin och den kvinnliga skönheten, och de maskerade det som en religiös berättelse för att undgå kyrkans censur. Konsthistorien är full av målningar av Adam och Eva som i praktiken fungerade som dåtidens mjukpornografi. Konstnärer som Lucas Cranach den äldre, Peter Paul Rubens och Tintoretto målade Eva helt naken, ofta i utmanande och sensuella poser."

"Så mannen tilläts titta på den nakna kvinnokroppen och känna upphetsning, utan att behöva skämmas för det?" frågade Anita.

Precis så. För att den där upphetsningen inte skulle leda till moralisk panik hos den manliga betraktaren låg moralen inbäddad i själva motivet. Budskapet var tydligt: se hur vacker hon är, men kom ihåg att det var just denna skönhet som störtade mänskligheten i fördärvet. Mannen kunde alltså njuta av frestelsen i stunden, samtidigt som han intellektuellt och moraliskt kunde fördöma objektet för sin egen njutning. Kvinnan bar synden, men mannen ägde blicken. För att göra kopplingen ännu tydligare målade de ofta ormen i trädet med ett kvinnligt ansikte och en kvinnlig överkropp. Det gjordes för att visuellt smälta samman frestelsen, synden och det kvinnliga könet.

Anita skakade på huvudet. "Det är ganska otroligt. De målar oss för att de ska få titta och sedan skyller de på oss för att de tittar. Men du nämnde Dürer förut. Vad var det han hittade på?"

"Dürer tog det ett steg längre i sitt berömda kopparstick från 1504", förklarade Marilyn. "Han placerade syndafallet mitt i skärningspunkten mellan religion och dåtidens vetenskap. Han omgav paret med djur som representerade de fyra temperamenten. Före det där bettet i äpplet trodde man att människokroppen och själen existerade i en fullkomlig, paradisisk balans. Det fanns inga inre konflikter, ingen sjukdom och inget moraliskt förfall."

"Och sedan bet hon?"

"Ja, och i samma sekund rubbades den gudomliga jämvikten. De dolda krafter som Dürer lät personifieras av djuren i paradisets skugga släpptes fria i människans inre. Katten klev fram som symbol för det koleriska temperamentet, bärande på grymhet och högmod. Kaninen lät det sanguiniska draget explodera i tygellös vällust och sexualitet. Samtidigt visade sig det flegmatiska temperamentets tröghet och likgiltighet i oxens tunga gestalt, och älgen drog med sig det melankoliska svårmodet och dysterheten in i det mänskliga psyket. Genom Evas handling förvandlades människans inre landskap från en fridfull trädgård till ett slagfält av psykologiska obalanser och laster."

Anita såg ner på äpplet hon höll i. "Så en hel massa stolliga idéer om synder blev en del av den här frukten på grund av en teckning?"

"Ja, och idén om att vi bär på den där moraliska svagheten flyttade rakt ut ur konstnärsateljéerna och blev till lagar som styrde våra liv", sa Marilyn.

Kapitel 3: Klyftan mellan Madonnan och Horan Häxor och "Victim Blaming"

Anita lade ner äpplet igen, bredvid de färgstarka apelsinerna. Rött och gult, Skånes färger.

"Så de där gubbarnas fantasier stannade inte på dukarna", sa hon. "De blev verklighet för alla kvinnor."

"Ja, berättelsen om Eva har haft en enorm och direkt inverkan på kvinnans sociala och juridiska status i den västerländska historien", svarade Marilyn. "Eftersom Eva var den som först föll för frestelsen skapades en teologisk idé om att kvinnor till sin natur är mer lättpåverkade, svaga och opålitliga än män. Vi fick kollektivt stå för arvsynden och den moraliska svagheten. Under medeltiden och under häxprocesserna användes Guds straff mot Eva att mannen skulle råda över henne som ett rent juridiskt och moraliskt argument i domstolar för att neka kvinnor äganderätt, rösträtt och självständighet."

Anita trummade med fingrarna mot bordsskivan. "Det är samma gamla visa. Om hon är svag måste hon kontrolleras och om hon kontrolleras har hon inga rättigheter. Allt för att Eva råkade bita i en frukt."

"Det blev värre än så på grund av hur de kopplade ihop nakenheten med synden", fortsatte Marilyn. "Eftersom nakenheten upptäcktes direkt efter att frukten ätits kopplade man den kvinnliga sexualiteten till själva begreppet synd. Eva blev symbolen för den farliga fresterskan, och det skapade en kultur där kvinnor beskylldes för mäns begär. En våldtagen kvinna var den som skulle klandras, eftersom det var hon som ansågs ha väckt mannens lustar. Det var här den där extrema klyftan i kvinnosynen cementerades: kampen mellan Madonnan och Horan."

"Den där klyftan har jag känt av i hela mitt liv", konstaterade Anita torrt. "Antingen ska man vara helgon eller så är det fritt fram för vem som helst."

"Precis", nickade Marilyn. "Kvinnor förväntades antingen efterlikna Jungfru Maria, den rena, gudfruktiga och lydiga modern, eller så stämplades de som Evas döttrar, fresterskor som ledde män i fördärvet. Det var en psykologisk och biologisk fälla. Madonnan födde barn utan sex, vilket är ett helt omöjligt ideal för en levande kvinna att uppnå. Om en kvinna bejakade sin sexualitet var hon en hora vars sexualitet var destruktiv.

Anita såg ut genom fönstret mot träden och fontänen på torget. "Och den där skiten dog inte med renässansen, det vet jag.

"Vi ser det fortfarande lika starkt idag", sa Marilyn. "Det är precis det som kallas för victim blaming, alltså skuldbeläggning av offren. När kvinnor som utsatts för sexuella övergrepp får frågor om vilka kläder de hade på sig, hur de rörde sig eller hur mycket de hade druckit, är det en direkt arvtagare till idén om syndens Eva. Logiken är exakt densamma: kvinnans utseende eller beteende frestade mannen, och därför är han helt eller delvis utan skuld. Klyftan finns överallt i populärkulturen och medierna än idag. Kvinnliga artister och skådespelare tvingas navigera mellan att spela rollen som den söta, oskyldiga tjejen och den hypersexualiserade vampen. Att bara få vara en hel, komplex människa med både eget intellekt, egen vilja och en naturlig sexualitet motarbetas fortfarande av urgamla strukturer.

Anita log sitt karakteristiska, raka leende. "De vill göra det till en berättelse om sexuell frestelse för att killarna ska kunna fortsätta låta sig frestas, medan vi får ta smällen och betala priset. Men de glömmer en sak, Marilyn."

"Vad då?"

"Att man kan välja att skita i deras måttstockar och i stället skapa sina egna regler."

Kapitel 4: "The Male Gaze" och filmstudions fällor

Marilyn lutade sig över bordet och tog upp tråden igen.

Det finns ett begrepp som sätter ord på precis det du beskriver, Anita. Det kallas The Male Gaze, eller den manliga blicken. Men det visste du naturligtvis. Uttrycket myntades av den brittiska filmvetaren Laura Mulvey i en essä från 1975. Även om hon analyserade Hollywoodfilmer, är den teorin den perfekta nyckeln för att förstå varför Eva har avbildats som hon har gjort genom alla århundraden.

Anita drog med fingret längs kanten på kaffekoppen. "Berätta. Vad anser hon om den blicken? Blickarna har vi båda känt, men jag har missat att de har blivit vetenskap."

"Den delar upp världen i tre delar", sa Marilyn. "Det handlar om kamerans och konstnärens blick, karaktärernas blick i själva filmen eller målningen och slutligen publikens blick. Gemensamt för dem alla är att de historiskt sett nästan alltid har tillhört en man. Kvinnan reduceras till ett objekt som skapats enbart för att betraktas. Hon ges ingen egen inre drivkraft i bilden. Hennes enda funktion är att vara vacker och väcka begär. Eva i konsthistorien står ju sällan i en ställning av intellektuell begrundan. Hon är strategiskt placerad vid det där äppelträdet på ett sätt som bara ska maximera betraktarens insyn."

"Det känner jag igen från varenda studio i Rom", sa Anita. "Mannen är den aktiva agenten. Han som tittar, agerar, erövrar eller blir förledd, som i Adams fall. Kvinnan är bara den passiva ytan för mannens behov."

"Exakt", nickade Marilyn. "När betraktaren ser på Eva upplever en man ett rent nöje i att titta. Men eftersom den där sexuella njutningen skapar moralisk ångest hos en kristen betraktare, löser konstverket problemet genom att göra objektet alltså Eva skyldigt. Betraktaren kan njuta av att titta, eftersom han i nästa sekund kan fördöma henne för att hon är en farlig fresterska. Hennes påstådda skuld rättfärdigar att mannen fortsätter att titta och behåller kontrollen över henne. Det var precis den fällan Hollywood placerade oss i."

Marilyn tystnade ett ögonblick och hennes blick fastnade på något fjärran.

"De löste min sexuella dragningskraft genom att casta mig som den dumma blondinen, som i The Seven Year Itch. Genom att spela naiv och barnslig mildrades hotet från min sexualitet. Jag blev en oskyldig fresterska som inte visste vad jag gjorde. Då kunde de manliga betraktarna njuta av mig utan att känna att de blev korrumperade av en beräknande kvinna. Och dig, Anita, placerade de i det yppiga vampfacket där media reducerade dig till en kropp. Ditt intellekt, din skådespelartalang och din personlighet förminskades i varenda intervju eftersom du ansågs vara för frestande."

Anita stramade till i ryggen och såg rakt på Marilyn.

"Men vi hittade våra respektive vägar ut ur deras filmfällor. Kommer du ihåg stillbilderna? Fotografiet var vår fristad. Du jobbade med Eve Arnold, en av de få kvinnliga fotograferna på den tiden, och hon plåtade mig när jag läste, vilade eller arbetade. De bilderna lockade inga manliga blickar. Du slutade vara ett passivt sexobjekt och blev en hel människa."

"Och du gjorde samma sak med dina porträtt", svarade Marilyn med ett svagt leende. "Du gömde dig inte i skam. Du visade upp din dragningskraft på dina egna villkor."

"Visst gjorde jag det", sa Anita. "Både du och jag tvingades spela roller skrivna av män, för män. Och när vi försökte åldras eller kliva ur den där fresterske-boxen vände industrin oss ryggen direkt. Hollywood ville ha oss kvar i Edens lustgård, evigt unga och evigt redo att hålla i det där äpplet. Men genom att äga bilderna visade vi att vi förstod spelet bättre än regissörerna."

Kapitel 5: Upplopp i Paradiset Feministisk teologi, Lilith och Hawwa

Marilyn sträckte på sig och såg ner på frukterna på bordet.

"Det intressanta är att berättelsen inte behöver läsas som kyrkofäderna och Hollywood ville", sa hon. "Under de senaste decennierna har modern feministisk teologi gjort en radikal omtolkning av Första Moseboken. Istället för att se Eva som en svag synderska lyfter de fram henne som en nyckelfigur i mänsklig utveckling. De menar att Edens lustgård i själva verket var en skyddad verkstad, en andlig livmoder. Genom att Eva valde kunskapens frukt tvingade hon mänskligheten att mogna och bli vuxna. Handlingen ses inte som ett syndafall, utan som ett nödvändigt steg mot moralisk mognad och fri vilja."

Anita log och nickade. "Det låter mer logiskt. Vad vore vi människor utan kunskapstörst? Det är ju en intellektuell handling att vilja veta mer."

"Precis", svarade Marilyn. "Texten säger att Eva hade förstått att trädet gjorde människor klokare. Hon motiverades av en längtan efter vishet, medan Adam, som stod bredvid, bara passivt tog emot frukten och åt utan att ifrågasätta. Feministisk teologi utmanar idén om att mannen är skapelsens centrum och betonar att både mannen och kvinnan skapades som jämlika avbilder av det gudomliga. Gud är därmed könlös. Det är egentligen obegripligt för många, men ingenting människan ska bry sig om. Gud behöver ju inte reproducera sig. Det har han skapat människan till att göra. När han långt senare sände sin son till jorden, föddes denne utan att sex var inblandat. Jungfrufödsel! Vilken stollig tanke. Bara enkla amöbor klarar att föröka sig genom delning."

"Men om Eva nu beskrivs som en intellektuell varelse av de där nya teologerna, vad säger de då om den där andra tjejen du nämnde?" frågade Anita. "Hon som stack?"

"Lilith", sa Marilyn, och hennes ögon tändes. "Den första rebellen. Hon är en annan feministisk favorit. Lilith nämns inte direkt i den vanliga bibliska skapelseberättelsen, men hennes ursprung finns i gamla babyloniska myter och judiska texter, som Ben Siras alfabet från medeltiden. Myten uppstod för att förklara en motsägelse i texten. På ett ställe står det att Gud skapade man och kvinna samtidigt, och på ett annat att kvinnan skapades senare ur mannens revben. Judisk mystik, som Midrasj och Kabbala, fokuserar mindre på arvssynd och mer på mänskliga val. Där berättas det att Adams påstådda första fru, Lilith, skapades ur jorden på exakt samma sätt som han själv.

"Och hon vägrade att lyda?"

"Ja, Lilith är född ur kravet på jämlikhet. När Adam krävde att hon skulle underordna sig honom, bland annat under samlag, vägrade Lilith och sa att de var jämlika eftersom båda skapades av jorden. När Adam vägrade backa uttalade Lilith Guds heliga och hemliga namn, Jahve. Det gav henne kraften att fly från Edens lustgård och frivilligt lämna paradiset."

Anita skrattade högt. "Hon vägrade ligga underst och stack hellre från hela stället? Henne gillar jag."

"Gud straffade henne genom att förvandla henne till en nattdemon i folktron", fortsatte Marilyn. "Hon anklagades för att stjäla spädbarn och hemsöka män i sömnen. Det var dåtidens förklaring till plötslig spädbarnsdöd och mäns nattliga ejakulationer. Efter att Lilith försvunnit skapade manliga förkunnare den mer fogliga Eva av Adams revben. Lilith gifte sig sedan med Samael, judarnas Satan, och blev med honom paradisets motpol, där han representerade den destruktiva maskulina kraften och hon den feminina. Men under 1970-talet återupptäckte feminister henne. Idag har hennes symbolik skiftat helt. Hon har blivit en symbol för kvinnlig styrka, självbestämmande och motstånd mot patriarkala strukturer en total kontrast till bilden av Eva som svag och skyldig. Eva är så nära man kan komma en storasyster till Jesus, född årtusenden före honom, snäll och menlös, men gillade frukt."

"Men hur ser det ut i andra delar av världen då?" frågade Anita. "Har alla religioner samma syn på äpplet?"

"Det beror helt på vilken helig skrift du läser", sa Marilyn. "Det är lite som dataskärmens princip, What You See Is What You Get, fast i det här fallet ser du vad mannen vill se. I islamisk tradition kallas Eva i Koranen för Hawwa. Koranen förmedlar en skapelseberättelse som på flera punkter skiljer sig radikalt från den kristna tolkningen, vilket ger en helt annan teologisk grund för kvinnosynen. På pappret är den mycket bättre. Där är det nämligen Satan, eller Iblis, som frestar både Adam och Hawwa samtidigt. De äter tillsammans, inser sitt misstag tillsammans och ber Gud om förlåtelse tillsammans. Gud förlåter dem båda innan de sänds ner till jorden, vilket gör att islam helt saknar begreppet arvssynd som ärvs vidare via kvinnan. Hawwa pekas aldrig ut som den som lurade Adam."

Anita drog uppmärksamt med handen över bordet. "Så de börjar med ett rent blad?"

"Ja, i teorin talar Koranen om oskuld och förlåtelse. Varje människa föds som ett rent blad, en fitra. Kvinnor bär därför ingen historisk skuld för mänsklighetens lidande. Men i praktiken har den kulturella kvinnosynen i många muslimska samhällen historiskt sett ändå varit starkt patriarkal. Det beror till stor del på inflytandet från haditherna, alltså berättelser och uttalanden som tillskrivs profeten Muhammed och hans följeslagare. De liknar mer de bibliska berättelserna. Vissa hadither nämner till exempel att kvinnan skapades från ett krokigt revben och att man inte ska försöka räta ut det, vilket har använts för att hävda att kvinnor är känslomässiga eller svåra att förstå. Det är kanske inte så konstigt eftersom den bibliska Guden uppträdde på jorden 1500 år före Allah. Man kan tala om vanans makt. Varför skulle männen frivilligt lämna ifrån sig privilegier som de haft sedan urminnes tider? I kampen där kultur ställs mot det religiösa budskapet krackelerar bilden, och de patriarkala stamkulturerna har ofta haft större inflytande över lagarna än vad Koranens faktiska text om syndafallet har haft."

Anita nickade långsamt. "Så oavsett vad det står i de heliga böckerna hittar männen alltid ett krokigt revben att skylla på när de vill behålla makten."

Kapitel 6: P-pillret, parfymerna och att återta äpplet

Marilyn sträckte ut handen och tog äpplet som Anita nyss hade lagt ifrån sig.

"Men under 1960- och 1970-talen skedde en tektonisk explosion i synen på sexualitet, moral och könsroller", sa Marilyn och vände på frukten. "Den sexuella revolutionen, driven av p-pillrets intåg, den andra vågens feminism och gayrörelsen, attackerade Madonna-hora-komplexet vid dess rötter. Målet var enkelt men revolutionerande. Kvinnan skulle ha rätt till sin egen sexualitet, utan att hon för den sakens skull riskerade att stämplas som moraliskt korrupt, smutsig eller en fresterska."

Anita nickade instämmande. "Det var på tiden. Efterkrigstiden behövde verkligen rensas upp."

"Ja, den präglades av många olika revolutioner som monterade ner det gamla", fortsatte Marilyn. "Den viktigaste var separationen mellan sex och reproduktion. P-pillret gjorde att kvinnor för första gången i historien kunde ha sex för nöjes skull utan rädsla för oönskad graviditet. Detta krossade idén om att Guds straff till Eva smärtan vid barnafödande och underordning var det naturliga och oundvikliga resultatet av kvinnligt begär. Kvinnor började kräva att bli sedda som individer med egna behov och önskningar, snarare än som sexuella objekt som bara existerar för att tillfredsställa eller fresta mannen. Idén om att mannen var ett hjälplöst offer för kvinnans frestelse började framstå som något som bara moralister kunde tro på."

"Och populärkulturen hakade på ganska snabbt", sa Anita.

"Verkligen. Revolten leddes av ikoner som Helen Gurley Brown, redaktör för Cosmopolitan, och senare av artister som Madonna, som medvetet lekte med de gamla rollerna. Popstjärnan Madonna tog ju, ironiskt nog, namnet av det renaste idealet, den heliga jungfrun, och kombinerade det med en hypersexualiserad estetik på 1980-talet. Genom att äga sin sexualitet visade de att en kvinna kunde vara både smart, framgångsrik, mäktig och sexuellt utmanande."

Marilyn suckade lätt och lade tillbaka äpplet på fatet. "Men striden är fortfarande inte över. Även om den sexuella revolutionen gav kvinnor enorma juridiska och sociala friheter, sitter de djupt rotade strukturerna från Evas myt kvar i det kollektiva undermedvetna. Det syns i hur samhället fortfarande reagerar med dubbla måttstockar. En man med många sexuella partners hyllas ofta som en erövrare, en karlakarl. En kvinna med många partners riskerar fortfarande att drabbas av slut-shaming, den moderna versionen av att bli stämplad som Evas syndiga dotter. Genom att förstå hur djupt historien om Eva och äpplet har programmerat vår kultur blir det lättare att förstå varför vi fortfarande, tusentals år senare, ibland har så svårt att se kvinnlig sexualitet och mänsklig moral som två helt separata saker."

Anita tog upp äpplet igen och såg på det. "Och idag använder de frukten för att sälja grejer till oss i stället."

"Exakt så", sa Marilyn. "Om 1950-talets Hollywood använde Evas symbolik för att kontrollera kvinnor, använder modern reklam den för att kontrollera konsumenter. Äpplet och idén om den förbjudna frukten är idag några av marknadsföringsvärldens absolut mest effektiva verktyg. Ta Apple Inc. till exempel. Världens mest värdefulla varumärke bär symbolen direkt i sin logotyp: ett äpple med ett bett i. Företagets tidiga marknadsföring, som den berömda 1984-reklamen eller kampanjen Think Different, handlade om att utmana status quo. Genom att ta ett bett av äpplet får du tillgång till kunskap, teknik och självständighet. Det är en sekulär, modern hyllning till Evas handling. Bryt mot reglerna och nå upplysning!"

"Och skönhetsindustrin gör samma sak, fast mer genom synden?" frågade Anita.

"Ja, inom parfymreklamen är kopplingen ännu mer bokstavlig. Parfymer som Dior Poison eller Forbidden Apple använder djupröda, äppelformade flaskor. I reklamfilmerna ser vi nästan alltid en kvinna i en mörk, mystisk miljö med en intensiv blick, röda läppar och en aura av synd. Budskapet är att om du köper den här doften får du Evas makt att fresta och kontrollera mannens begär. Kommersialiseringen bär skulden för att reklamen har vänt på syndafallet. Förr var synden något man skulle frukta; idag är synd och frestelse något lyxigt som säljer. Vi uppmanas ständigt att unna oss choklad eller glass, som beskrivs som syndigt njutbart."

Anita log och höjde äpplet mot ljuset från fönstret. "Cirkeln sluts i bilden av mig."

"Ja", sa Marilyn och såg på henne. "Den där bilden är inte bara ett porträtt av en vacker kvinna; den är en kulturell sammanfattning. Den placerar ett äpple i händerna på en kvinna som är stiliserad efter dig och skapar en kraftfull syntes mellan den uråldriga myten om Eva och 1950-talets bombshell-ideal. Det är ett exempel på The Male Gaze i en modern tappning. Kvinnan frestar inte nödvändigtvis för att hon själv har en sexuell avsikt, utan för att hon är konstruerad för att fresta betraktaren och locka mannen att drömma våta drömmar.

Anita synade frukten noggrant. "Färgkodningen talar sitt eget språk. Den djupröda klänningen, de matchande naglarna och läpparna fungerar som klassiska tecken på passion, synd och fara. Samma färg som äpplet. Men min direktögonkontakt med kameran bjuder in tittaren. Jag bär inte på den bibliska Evas skam. Jag intar rollen som den medvetna fresterskan."

"Det är det som gör det så dubbelbottnat", avslutade Marilyn. "Å ena sidan upprätthåller bilden den gamla idén om kvinnan som syndens frukt, redo att leda mannen i fördärvet. Å andra sidan, om vi läser bilden med den sexuella revolutionen i ryggen, kan äpplet lika gärna symbolisera att du har återtagit makten över kunskapen och ditt eget begär. Du gömmer inte frukten i skam; du visar upp den, medvete

3 200 kr

Lite om bilder och mig. Translation in English at the end.

Jag är en nyfiken person som ser allt i bilder, även det jag fäster i ord, gärna tillsammans för bakom alla mina bilder finns en berättelse. Till vissa bilder hör en kortare eller längre novell som följer med bilden.
Bilder berättar historier. Jag omges av naturlig skönhet, intressanta människor och historia var jag än går. Jag använder min kamera för att dokumentera världen och blanda det jag ser med vad jag känner för att fånga den dolda magin.

Mina bilder berättar mina historier. Genom mina bilder, tryck och berättelser. Jag bjuder in dig att ta del av dessa berättelser, in i ditt liv och hem och dela min mycket personliga syn på vår värld. Mer än vad ögat ser. Jag tänker i bilder, drömmer och skriver och pratar om dem; följaktligen måste jag också skapa bilder. De blir vad jag ser, inte nödvändigtvis begränsade till verkligheten. Det finns en bild runt varje hörn. Jag hoppas att du kommer att se vad jag såg och gilla det.

Jag är också en skrivande person och till många bilder hör en kortare eller längre essay. Den följer med tavlan, tryckt på fint papper och med en personlig hälsning från mig.

Flertalet bilder startar sin resa i min kamera. Enkelt förklarat beskriver jag bilden jag ser i mitt inre, upplevd eller fantiserad. Bilden uppstår inom mig redan innan jag fått okularet till ögat. På bråkdelen av ett ögonblick ser jag vad jag vill ha och vad som kan göras med bilden. Här skall jag stoppa in en giraff, stålmannen, Titanic eller vad det är min fantasi finner ut. Ännu märkligare är att jag kommer ihåg minnesbilden långt efteråt när det blir tid att skapa verket. Om jag lyckas eller inte, är upp till betraktaren, oftast präglat av en stråk av svart humor – meningen är att man skall bli underhållen. Mina bilder blir ofta en snackis där de hänger.
Jag föredrar bilder som förmedlar ett budskap i flera lager. Vid första anblicken fylld av feel-good, en vacker utsikt, fint väder, solen skiner, blommor på ängen eller vattnet som ligger förrädiskt spegelblankt. I en sådan bild kan jag gömma min egentliga berättelse, mitt förakt för förtryckare och våldsverkare, rasister och fördomsfulla människor - ett gärna återkommande motiv mer eller mindre dolt i det vackra motivet. Jag försöker förena dem i ett gemensamt narrativ.

Bild och formgivning har löpt som en röd tråd genom livet. Fotokonst känns som en värdig final som jag gärna delar med mig.

Min genre är vid som framgår av mina bilder, temat en blandning av pop- och gatukonst i kollage som kan bestå av hundratals lager. Vissa bilder kan ta veckor, andra någon dag innan det är dags att överlämna resultatet till printverkstaden. Fine Art Prints är digitala fotocollage. I dessa kollage sker rivandet, klippandet, pusslandet, målandet, ritandet och sprayningen digitalt. Det jag monterar in kan vara hundratals år gamla bilder som jag omsorgsfullt frilägger så att de ser ut att vara en del av tavlan men också bilder skapade av mig själv efter min egen fantasi. Därefter besöks printstudion och för vissa bilder numrera en limiterad upplaga (oftast 7 exemplar) och signera för hand. Vissa bilder kan köpas i olika format. Det är bara att fråga efter vilka. Gillar man en bild som är 70x100 men inte har plats på väggen, går den kanske att få i 50x70 cm istället. Frågan är fri.

Metoden Giclée eller Fine Art Print som det också kallas är det moderna sättet för framställning av grafisk konst. Villkoret för denna typ av utskrifter är att en högkvalitativ storformatskrivare används med åldersbeständigt färgpigment och konstnärspapper eller i förekommande fall på duk. Pappret som används möter de krav på livslängd som ställs av museer och gallerier. Normalt säljer jag mina bilder oinramade så att den nya ägaren själv kan bestämma hur de skall se ut, med eller utan passepartout färg på ram, med eller utan glas etc..

Under många år ställde jag bara ut på nätet, i valda grupper och på min egen Facebooksida - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9
Jag finns också på en egen hemsida som tyvärr inte alltid är uppdaterad – https://www.jth.life/ Där kan du också läsa en del av de berättelser som följer med bilden.

UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, oktober 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, april 2025

A bit about pictures and me.

I'm a curious person who sees everything in pictures, even what I express in words, often combining them, for behind all my pictures lies a story. These narratives, some as short as a single image and others as long as a novel, are the heart and soul of my work.

Pictures tell stories. Wherever I go, I'm surrounded by natural beauty, exciting people, and history. I use my camera to document the world and blend what I see with what I feel to capture the hidden magic.
My images tell my stories. Through my pictures, prints, and narratives, I invite you to partake in these stories in your life and home and share my deeply personal perspective of our world. More than meets the eye. I think in pictures, dream, write, and talk about them; consequently, I must create images too. They become what I see, not necessarily confined to reality. There's a picture around every corner. I hope you'll see what I saw and enjoy it.

I'm also a writer, and many images come with a shorter or longer essay. It accompanies the painting, printed on fine paper with my personal greeting.

Many pictures start their journey on my camera. Simply put, I describe the image I see in my mind, experienced or imagined. The image arises within me even before I bring the eyepiece to my eye. In a fraction of a moment, I see what I want and what can be done with the picture. Here, I'll insert a giraffe, Superman, the Titanic, or whatever my imagination conjures up. Even stranger is that I remember the mental image long after it's time to create the work. Whether I succeed is up to the observer, often imbued with a streak of black humour – the aim is to entertain. My pictures usually become a talking point wherever they hang.

I prefer pictures that convey a message in multiple layers. At first glance, they're filled with feel-good vibes, a beautiful view, lovely weather, the sun shining, flowers in the meadow, or the water lying deceptively calm. But beneath this surface beauty, I often conceal a deeper story, a narrative that challenges societal norms or explores the human condition. I invite you to delve into these hidden narratives and discover the layers of meaning within my work.

Picture and design have been a thread running through my life. Photographic art feels like a fitting finale, and I'm happy to share it.
My genre is varied, as seen in my pictures; the theme is a blend of pop and street art in collages that can consist of hundreds of layers. Some images can take weeks, others just a day before it's time to hand over the result to the print workshop. Fine Art Prints are digital photo collages. In these collages, tearing, cutting, puzzling, painting, drawing, and spraying happen digitally. What I insert can be images hundreds of years old that I carefully extract so they appear to be part of the painting, but also images created by myself, now also generated from my imagination. Next, visit the print studio and, for certain images, number a limited edition (usually 7 copies) and sign them by hand. Some images may be available in other formats. Just ask which ones. If you like an image that's 70x100 but doesn't have space on the wall, you might be able to get it in 50x70 cm instead. The question is open.

The Giclée method, or Fine Art Print as it's also called, is the modern way of producing graphic art. This method ensures the highest quality and longevity of the artwork, using a high-quality large-format printer with archival pigment inks and artist paper or, in some cases, canvas. The paper used meets the longevity requirements set by museums and galleries. I sell my pictures unframed, allowing the new owner to personalise their artwork, confident in the lasting value and quality of the piece.

For many years, I only exhibited online, in selected groups, and on my Facebook page - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9. I also have my website, which unfortunately is not constantly updated - https://www.jth.life/. You can also read some of the stories accompanying the pictures there.

EXHIBITIONS
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024
UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, October 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, April 2025

Utbildning
Autodidakt

Medlem i konstnärsförening
Öppna Sinnen

Med i konstrunda
Konstrundan i Skåne

Utställningar
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024

Du kanske också gillar

Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy

Skanna en vägg eller golvet med cirkelformade rörelser. Klicka när du ser en markör för att placera verket.

Beta-version tillgänglig på vissa enheter.