All that glitters in a pond is not gold - Allt är inte guld som glimmar i en damm av Jörgen Thornberg

Jörgen Thornberg

All that glitters in a pond is not gold - Allt är inte guld som glimmar i en damm, 2026

Digital
50 x 70 cm

3 200 kr

All that glitters in a pond is not gold - Allt är inte guld som glimmar i en damm

Svensk text på slutet

Welcome to The Dreams of Eternity

What happens after the cameras stop rolling? What endures when beauty fades, fame grows silent, and the applause belongs only to memory?

This story invites you beyond the familiar legend of Anita Ekberg into a world where dreams endure even beyond death. While visiting her childhood home in Malmö, Anita looks back in a dream at the extraordinary life she once lived on Earth. Time has lost its power, yet memory has not. Some dreams return wrapped in sunlight and laughter, carrying her back to the streets of Malmö, the golden age of Hollywood, Fellini's Rome, and the passionate years she shared with Gianni Agnelli. Others emerge from darker corners of the soul, where fame becomes a prison and the glitter of celebrity reveals itself as little more than fool's gold.

Blending biography with mythology, psychological symbolism, and a touch of cosmic fantasy, her two dreams explore the strange paradox of immortality. How can the role that made someone unforgettable also imprison them forever? What remains when the world remembers an icon but forgets the person?

This is not merely the story of one of cinema's greatest stars. It is a meditation on ambition and illusion, on love and loneliness, and on memory and identity. Above all, it is a journey between light and darkness, where dreams become mirrors that reflect both the happiest and the most painful truths of a remarkable life.

Welcome to a place where eternity still dreams.

"The Golden Pond

The stars grew dim, the heavens turned to stone,
And every light forgot its way to shine.
The wind that once had sung through worlds unknown
Now whispered only, *"This bright face is mine."*

She stood where Trevi's silver waters flowed,
Yet woke where Malmö's ancient fountains wept;
The road from paradise grew dark and cold,
While haunted shadows through the city crept.

No velvet gown embraced her trembling frame,
No goddess crowned with moonlit Roman grace;
A crimson thread remainedthe ghost of fame
And terror wore the beauty of her face.

Around her surged a glittering school of gold,
Their scales like coins, their empty eyes aflame;
With ravenous mouths more merciless than cold,
Each fish devoured another shred of fame.

They were the lenses flashing through the night,
The hands that begged, possessed, consumed, and lied;
The hungry world that fed upon delight,
Yet left the living woman locked inside.

Above the pool, the laughing satyrs raised
Their jewelled cups beneath the poisoned skies;
They watched her drowning with untroubled gaze,
For grief is sweet when seen through strangers' eyes.

"All that glitters..." mocked the silent air,
"...is never gold beneath the dazzling sun."
The pond revealed the cruellest hidden snare:
A gilded cage from which there was no run.

Then suddenly the dream dissolved away.
The fountain froze. The hungry fish were gone.
Yet one dark truth refused the coming day

The brightest stars cast shadows before dawn."
Malmö, June 2026

PROLOGUE Of Dreams in Eternity

Do people dream in eternity? Absolutely! Dreams are born of the soulthe part of us that leaves the body behind on Earth and journeys to a star. The soul is a diffuse concept that science neither knows how to locate nor how to explain. While biology reduces our thoughts to electrochemical impulses in the brain, humanity has sensed something greater for thousands of years. To Plato, the soul was the true, immortal self, only temporarily imprisoned within a physical body. It carries our morality and personality beyond the grave, onward into the cosmos and to a star.

When science declares that consciousness is extinguished the moment the brain ceases to function, intuition refuses to listen. The soul is our invisible core, the place where our dreams are born. Once it is finally released from the heavy chains of earthly life, it carries those dreams into eternity. As in life on Earth, there are both beautiful dreams and nightmares.

Anita often dreamed of the wonderful days she had experienced on Earth. It is comforting to remember the light, for space is filled with darkness. Her dreams accompanied her on her journeys through time, as they did on this visit to Malmö. Although time-travellers do not truly need to sleep, they still do whenever it suits them. And then the dreams come, as they did during these nights at the hotel in Malmö.

Chapter 1 Of Life's Good Days

In the eternal cosmic light of her star, Centaurus, there was usually room only for what was whole, beautiful, and alive. Anita dreamed of all the good days she had known on Earth, and in this place those memories returned in their full, truthful splendoura vibrant existence overflowing with passion, success, and an utterly radiant joy in living.

The dream began in the Malmö of her childhood. Her soul sought its way back to the family home on Östra Fäladsgatan. She saw herself as a tall, strong-willed girl, the wind in her fair hair, running through the streets of Kirseberg or laughing with her seven siblings and her parents around the large dinner table. It was a time of genuine security, filled with happy shouts during summer holidays in Beijers Park and bicycle rides through a Malmö that seemed endless and full of promise. It was in this working-class district of Scania that the foundations of her indomitable pride, curiosity, and immense vitality were forged.

In the next sequence, the dream carried her to the magical year of 1951, when she was crowned Miss Sweden, and the entire world suddenly opened its arms to her. She remembered the flutter in her stomach and the sparkling adventure of Hollywood's Golden Age, where she quickly found her place among the giants of the era. The dream captured her first meeting with Frank Sinatra, his intense blue eyes, and the nights they spent together in the innermost circles of the entertainment world. Frank was captivated by her fearlessness and her sharp, independent sense of humour. In the dream, she remembered how they discovered a profound bondmoments filled with jazz, late-night conversations, and mutual respect between two of the world's greatest icons.

But the true beating heart of the dream belonged to Italythe country that became her real home. It was here, in the land of sunshine and passion, that La Dolce Vita became reality on her own terms. Her soul remembered with immense pride the creative exhilaration she shared with director Fellini. The dream recreated the pure artistic magic between them during the three occasions they worked together. Federico's genius, his captivating gaze, his warm laughter between takes, and the way they created cinematic history in a symphony of mutual admiration. Federico saw her as a force of nature, and she loved him for it.

The happiest and most magnificent part of the dream centred on the great love of her life, Gianni Agnelli, and the paradise they shared. Her soul lingered lovingly over her magnificent villa in Genzano di Roma, with her dogs, and over its vast, flourishing garden, where the scent of pine trees and Mediterranean flowers mingled with the evening breeze. Here, sheltered from the eyes of the world, she lived in luxury.

In the dream, she relived the thrill and intoxicating sense of freedom as she sped along the Italian roads in her exclusive open-top Mercedes, and the way she and Gianni escaped everyday life aboard one of his yachts or her own Riva Aquarama. Out on the glittering open water, with Gianni's arms around her, there was no pressure and no roles to perform. They were simply two people united by a profound passion, continuing together upon a star.

Here is the translation with the same structure, tone, and formatting as the Swedish original:

Chapter 2 The Golden Cage of the Trevi Fountain

When Federico Fellini's masterpiece La Dolce Vita premiered in 1960, the boundary between the actress Anita and the character Sylvia vanished in an instant. The scene in which Anita, dressed in a black velvet gown, wades through the cool waters of the Trevi Fountain at night and, with outstretched arms, calls to Marcello Mastroianni, immediately became one of the most iconic moments in cinema history. It was a sequence that radiated liberation, sensuality, and an almost divine glamour. Yet beneath the surface of this cinematic triumph lay an artistic tragedy. For Anita, the role of Sylvia did not become a stepping stone to a versatile career but a golden cagean artistic nightmare that would define and confine her for the rest of her life.

Chapter 3 The Curse of a Breakthrough Role

Becoming identified with a single breakthrough role is a well-known phenomenon in the acting profession, but in Anita's case, the paradoxes were unusually stark. Before Fellini's film, she had certainly been marketed primarily as a beauty queen and a "sex symbol" by the Hollywood studio system. Yet she possessed charisma and a screen presence that held enormous untapped potential. By portraying Sylviawho, in the film, is essentially an elevated, unattainable version of an American movie starAnita paradoxically became a prisoner of her own archetype. Hollywood and the European film industry ceased to see her as an actress capable of interpretation and transformation. Instead, she was permanently reduced to the voluptuous blonde goddess whom Fellini had sculpted in the Roman night. Every subsequent role offered to her and every public appearance she made demanded that she recreate or parody that single performance.

Anita, herself, never concealed her frustration with this limitation. With her characteristic conviction, she often remarked in interviews that she had made Fellini famous, rather than the other way around. Behind that proud façade lay a bitter awareness of the industry's lack of vision. The film business tends to commercialise what is unique until it becomes a caricature, and Anita soon discovered that the doors to more complex and dramatic roles remained firmly closed. Audiences and directors did not want to see Anita grow older, suffer, or portray ordinary human vulnerability; they wanted her to remain forever twenty-eight, soaking wet and radiant in the heart of Rome. Her iconic status deprived her of the right to artistic growth. She became synonymous with the blonde sex symboleven into eternity. Only those who came close to her ever knew the other Anita.

Chapter 4 There Are Dreams, and Then There Are Dreams

The dream Anita had at the hotel in Malmö was a radiant tribute to the woman she truly was: a joyful goddess who had loved the Earth, savoured life's sweetest fruits, and lived more intensely than most people dared. In that dream, she was allowed to revel in the untarnished brilliance of a remarkable life.

But just as there are beautiful dreams, there are also dark onesnightmares that replay chapters of her life she would rather forget. Unfortunately, dreams are not something we choose, for they serve as the soul's washing machine. So, on the following night, the solar wind changed direction, darkness was drawn in, and the soul's course was disturbed. The gravity of the dark surrealism of earthly life pulled her back once more.

The cosmic light dissolved into the shrill, cheap printing ink of a 1950s horror magazine. The dream, which had begun innocently on the sands of Ribersborg, surrounded by admiring teenage boys, began to crack apart. It became a feverish nightmare that, through Rome's elegant fountains, transported her to a cold, grey Stortorget in a timeless Malmö.

In the fountain basin before the City Hall, Anita was held captive by the dream. There was no evening gown here, no divine magnificence; she had been reduced to a terrified young woman in a red bikini, with a single cyclopean eye thrust upwards from her forehead, gasping for air amid seething chaos. The glittering water had vanished, replaced by a dense, claustrophobic sea of gigantic, ravenous goldfish with piranha-like teeth, poised to tear pieces from her body.

The shoal of fish was a brutal metaphor for everything and everyone who had fed on her golden fame. With their gaping mouths and soulless, staring eyes, the goldfish became the thousands of paparazzi who had pursued Anita for decades, stealing her face to sell it to the highest bidder. The fish also represented the voracious swarm of men who exploited her namefrom the husband who drank away her money to lustful admirers and devoted fans who demanded possession of a part of her body, each in their own way. The gold that shimmered from the fish was not real; it was the film industry's worthless fool's gold, a glittering surface that was nothing but corrosive emptiness. What had once seemed like the gold of dreams revealed itself to be a predatory school, tearing at her and dragging her beneath the surface.

Along the rear edge of the fountain stood the Roman bacchantes and satyrs, safely removed from the churning watera grotesque reflection of the glittering social world of La Dolce Vita. Crowned with vine leaves and holding golden goblets, they watched her desperate struggle with mocking smiles. To them, her panic and vulnerability were mere cynicism, another sensational episode in the human tragedy on which the industry thrived.

It required no interpreter of Freud's stature to understand the symbolism.

This was Anita Ekberg's nightmare, as the screaming headline on the cover of True Weird proclaimed. It was the realisation that she was swimming in a pond where everything that glittered was, in fact, a prison, and that her hometown of Malmö had become the backdrop to the horror film of her life. It was an image she never wished to revisit.

Epilogue The Price One Must Pay

Towards the end of her earthly life, the contrast between the immortal image on film and the harsh reality became increasingly painful. While the scene in the Trevi Fountain continued to play in cinemas, museums, and on television screens around the world, Anita lived in financial hardship and growing isolation in her beloved Italy. The woman who had once symbolised the ultimate abundance and intoxicating vitality of postwar Europe was gradually reduced, in the public eye, to a nostalgic monument to a bygone age. The world wanted to keep her forever in the icy, glittering waters of the Trevi Fountain as they had appeared in 1960, refusing to acknowledge the human being who was growing older beyond the reach of the spotlight.

Anita's fate reveals the brutal paradox of celebrity: how one of the greatest triumphs in cinematic history can also become a lifelong artistic prison. La Dolce Vita granted her immortality, but the price she paid was her professional freedom. The Trevi Fountain did not become a fountain of youth or artistic renewal; rather, it became the place where her versatility drowned in its own immortal reflection. She remained synonymous with the term "sex symbol" even into eternity, and the film industry never allowed her to step outside that role.

Yet when the final chapter of her earthly life had been written and, after many twists and turns, her ashes were finally brought home from Italy, the circle closed with remarkable beauty. Far from the crackling flashes of Rome's paparazzi, the empty film sets, and the unblinking, vacant eyes, she found her final resting place in the peaceful cemetery of Skanör on the Falsterbo Peninsula. At the intimate funeral service, her memorial was adorned with hydrangeas gathered directly from her childhood home in Malmöa final fragrant greeting from the innocent days on Östra Fäladsgatan.

It was as though the Earth had finally been compelled to return the young girl the world of cinema had so cynically stolen and reshaped. In the fertile soil of Scania, beneath the Nordic sky and close to the sea she had cycled to as a child, every role came to an end. All that remained was Anita. Free, whole, and forever at peace on her star in the cosmos.

Välkommen till Evighetens drömmar

Vad händer när kamerorna har slutat rulla? Vad består när skönheten bleknar, berömmelsen tystnar och applåderna bara lever kvar i minnet?

Den här berättelsen tar med dig på en resa bortom den välkända legenden om Anita Ekberg till en värld där drömmar lever vidare även efter döden. Under ett besök i sin barndomsstad, Malmö, ser Anita i en dröm tillbaka på det enastående liv hon en gång levde på jorden. Tiden har förlorat sin makt, men minnet består. Vissa drömmar återvänder, insvepta i solljus och skratt, och för henne tillbaka till Malmös gator, Hollywoods guldålder, Fellinis Rom och de passionerade åren tillsammans med Gianni Agnelli. Andra stiger fram ur själens mörkare vrår, där berömmelsen förvandlas till ett fängelse och kändisskapets glans visar sig vara föga mer än falskt guld.

Genom att förena biografi med mytologi, psykologisk symbolism och en aning kosmisk fantasi utforskar hennes två drömmar odödlighetens märkliga paradox. Hur kan rollen som gjorde någon oförglömlig samtidigt bli ett livslångt fängelse? Vad återstår när världen minns ikonen men glömmer människan?

Det här är inte bara berättelsen om en av filmhistoriens stora stjärnor. Det är en betraktelse över ambition och illusion, kärlek och ensamhet, minne och identitet. Framför allt är det en resa mellan ljus och mörker, där drömmarna blir speglar som återger både de lyckligaste och de mest smärtsamma sanningarna i ett märkvärdigt liv.

Välkommen till en plats där evigheten fortfarande drömmer.

PROLOGUE Om evighetens drömmar

Drömmer man i evigheten? Absolut! Drömmarna alstras av själen, den som lämnar kroppen på jorden och flyttar till en stjärna. Själen är ett diffust begrepp som vetenskapen inte vet var den sitter eller hur den fungerar. Medan biologin reducerar våra tankar till elektrokemiska impulser i hjärnan, har mänskligheten i årtusenden anat något större. För Platon var själen människans sanna, odödliga jag, tillfälligt fängslad i en fysisk kropp. Själen bär vår moral och personlighet vidare bortom graven till kosmos och en stjärna.

När vetenskapen slår fast att medvetandet slocknar när hjärnan gör det, vägrar intuitionen att lyssna. Själen är vår osynliga kärna och där våra drömmar föds. När den väl frigör sig från jordelivets tunga bojor, tar den med sig drömmarna ut i evigheten. Precis som under livet på jorden finns det både goda drömmar och mardrömmar.

Anita drömde ofta om alla de goda dagar hon haft på jorden. Det är så fint att minnas ljuset, för mörker är rymden full av. Drömmarna följde med på hennes tidsresor, precis som den här gången till Malmö. Eftersom tidsresenärer egentligen inte behöver sova, gör de det ändå när det passar. Då kommer drömmarna som de här nätterna på hotellet i Malmö.

Kapitel 1 - Om livets goda dagar

I det eviga kosmiska ljuset på hennes stjärna Kentauren fanns oftast bara plats för det som var helt, vackert och fyllt av liv. Anita drömde om alla goda dagar hon hade på jorden, och på denna plats återuppstod minnena i sin fulla, sanna prakt en färgstark tillvaro som flödade av passion, framgång och en fullkomligt strålande livsglädje.

Drömmen tog sats i barndomens Malmö. Själen sökte sig tillbaka till hemmet på Östra Fäladsgatan. Hon såg sig själv som en lång, viljestark flicka med vind i det ljusa håret, som sprang genom Kirsebergs gator eller skrattade tillsammans med sina sju syskon och föräldrarna vid det stora middagsbordet. Det var en tid av genuin trygghet, fylld av glada skrik under sommarloven vid Beijers park och cykelturer genom ett Malmö som kändes outtömligt och spännande. Det var i denna skånska arbetarmiljö som hennes fundament av okuvlig stolthet, nyfikenhet och enorm livskraft gjöts.

I nästa sekvens bar drömmen henne vidare till det magiska året 1951, då hon korades till Fröken Sverige och hela världen plötsligt öppnade sina armar. Hon mindes pirret i magen och det unga, gnistrande äventyret i Hollywoods absoluta guldålder, där hon snabbt fann sin plats bland epokens giganter. Drömmen fångade mötet med Frank Sinatra, hans intensiva blå blick och alla nätter de tillbringade tillsammans i nöjesvärldens innersta kretsar. Frank fängslades av hennes totala brist på rädsla och skarpa, självständiga humor. I drömmen mindes hon hur de fann en djup samhörighet stunder fyllda av jazzmusik, nattliga samtal och en ömsesidig respekt mellan två av världens största ikoner.

Men drömmens sanna, pulserande hjärta tillhörde Italien det land som blev hennes riktiga hem. Det var här, i solens och passionens land, som det ljuva livet blev verklighet på hennes egna villkor. Själen minns med en enorm stolthet det kreativa rus som uppstod tillsammans med regissören Fellini. Drömmen återskapade den rena, konstnärliga magin mellan dem vid de tre tillfällen då de samarbetade. Federicos genialitet, hans fascinerande blick, hans varma skratt mellan tagningarna och hur de skapade filmhistoria i en symfoni av ömsesidig beundran. Federico såg henne som en naturkraft och hon älskade honom för det.

Den absolut lyckligaste och mest storslagna delen av drömmen kretsade kring hennes livs stora kärlek, Gianni Agnelli, och det paradis de delade. Själen dröjde sig gärna kvar vid hennes magnifika, stora villa i Genzano di Roma med hennes hundar och den jättelika, prunkande trädgården där doften av pinjeträd och medelhavsblommor gifte sig med kvällsbrisen. Det var här, skyddad från omvärldens blickar, som hon levde i lyx.

I drömmen återupplevde hon farten och frihetskänslan när hon swishade fram längs de italienska vägarna i sin exklusiva öppna Mercedes och hur hon och Gianni flydde vardagen ombord på någon av hans yachter eller på hennes egen Riva Aquarama. På det glittrande, öppna vattnet, med Giannis armar om sig, fanns ingen press eller några roller att spela. De var två människor fyllda av en djup passion som fortsatte tillsammans på en stjärna.

Kapitel 2 - Fontana di Trevis gyllene bur

När Federico Fellinis mästerverk Det ljuva livet (La Dolce Vita) hade premiär 1960, raderades i ett slag gränsen mellan skådespelaren Anita och rollfiguren Sylvia. Scenen där Anita, iklädd en svart sammetsklänning, vadar genom det nattliga Fontana di Trevis svala vatten och med utsträckta armar ropar efter Marcello Mastroianni, etablerade sig omedelbart som ett av filmhistoriens mest ikoniska ögonblick. Det var en sekvens som utstrålade frigörelse, sensualitet och en nästan gudomlig glamour. Men under ytan av denna cinematografiska triumf dolde sig en konstnärlig tragedi. För Anita blev rollen som Sylvia inte en språngbräda till en mångsidig karriär, utan en gyllene bur en konstnärlig mardröm som skulle definiera och begränsa henne för resten av livet.

Kapitel 3 - Succérollens förbannelse

Att drabbas av en succéroll är ett välkänt fenomen inom skådespelarkonsten, men i Anitas fall var paradoxerna osedvanligt skarpa. Innan Fellinis film hade hon visserligen främst lanserats som en skönhetsdrottning och en "sexbomb" av Hollywoods studiosystem, men hon besatt en karisma och en närvaro som bar på en outnyttjad potential. Genom att gestalta Sylvia som i filmen i princip spelar en upphöjd, oåtkomlig version av en amerikansk filmstjärna blev Anita paradoxalt nog fånge i sin egen arketyp. Hollywood och den europeiska filmindustrin slutade se henne som en tolkningsbar aktör. Istället reducerades hon permanent till den kurviga, blonda gudinna som Fellini hade skulpterat i Roms nattljus. Varje efterföljande rollförfrågan och varje offentligt framträdande krävde att hon skulle återskapa eller parodiera denna enda gestaltning.

Anita själv dolde aldrig sin frustration över den här begränsningen. Med sin karaktäristiska rättrådighet poängterade hon ofta i intervjuer att det var hon som gjorde Fellini berömd, snarare än tvärtom. Bakom denna stolta fasad låg en bitter insikt i branschens brist på vision. Filmindustrin har en tendens att kommersialisera det unika till det yttersta, tills det blir en karikatyr, och Anita upptäckte snart att dörrarna till mer komplexa och dramatiska roller förblev stängda. Publiken och regissörerna ville inte se Anita åldras, lida eller gestalta vardaglig mänsklighet; de ville att hon för evigt skulle förbli tjugoåtta år gammal, genomvåt och strålande i Roms hjärta. Den ikoniska statusen berövade henne rätten till konstnärlig utveckling. Hon blev synonym med sexbomb ända in i evigheten. Det är bara de som kommit henne nära som har sett den andra Anita.

Kapitel 4 Det finns drömmar, och så finns det drömmar.

Drömmen Anita hade på hotellet i Malmö var en sprakande hyllning till den kvinna hon faktiskt var: en levnadsglad gudinna som hade älskat jorden, tagit för sig av livets läckraste frukter och levt mer intensivt än de flesta ens vågar drömma om. I drömmen fick hon njuta av den oförstörda glansen från ett fantastiskt liv.

Men nu är det så att precis som det finns goda drömmar, finns det också dåliga mardrömmar som spelar upp scenarier ur hennes liv som hon helst vill glömma. Dessvärre är det så att man inte väljer sina drömmar eftersom de fungerar som själens tvättmaskin. Så nästa natt vände solvinden, mörkret sögs in och själens bana stördes. Gravitationen från jordelivets mörka surrealism drog henne tillbaka.

Det kosmiska ljuset skiftade till den skrikiga, billiga trycksvärta i ett skräckmagasin från 50-talet. Drömmen som börjat oskyldigt på Ribbans sand med beundrande tonårspojkar omkring sig krackelerade. Den blev en febrig mara, via Roms eleganta fontäner förflyttad till ett kallt, grått Stortorget i ett tidlöst Malmö.

I fontänbassängen framför Rådhuset var Anita fjättrad av drömmen. Här fanns ingen aftonklänning eller gudomlig upphöjdhet; Anita var reducerad till en skräckslagen ung kvinna i röd bikini, med ett cyklopöga uppskjutet i pannan, kippande efter luft mitt i ett kokande kaos. Det glittrande vattnet var borta, ersatt av ett tätt, klaustrofobiskt hav av gigantiska, glupande guldfiskar med tänder som pirayor, beredda att slita stycken ur hennes kropp.

Fiskstimmet var den brutala metaforen för allt och alla som skadade hennes gyllene berömmelse. Med sina vidöppna munnar och själlösa, stirrande ögon agerade guldfiskarna som de tusentals paparazzi som i decennier förföljde Anita för att stjäla hennes ansikte och sälja det till högstbjudande. Fiskarna representerade också det glupska stimmet av män som utnyttjade hennes namn från den äkta maken, som drack upp hennes pengar, till kåta beundrare och hängivna fans som krävde att få äga en bit av hennes kropp, var och en på sitt sätt. Det guld som fiskarna utstrålade var inte äkta; det var filmbranschens värdelösa pottguld, en glittrande yta som bara var frätande och tom. Det som en gång varit drömmarnas guld visade sig vara ett rovdjursaktigt stim som slet i henne och ville dra henne under ytan.

På fontänens bakre kant, tryggt distanserad från det skummande vattnet, stod de romerska backanterna och satyrerna en vrångbild av det glittriga sällskapslivet i Det ljuva livet. Krönta med vinlöv och med gyllene bägare i händerna betraktade de hennes dödskamp med hånfulla leenden. För dem var hennes panik och utsatthet en cynisk underhållning, ett lösnummer i den mänskliga tragedin som branschen levde på.

Det krävdes ingen drömtydare av Freuds dignitet för att ta till sig symboliken.

Det var detta som var Anita Ekbergs mardröm, precis som den skrikiga rubriken på omslaget till True Weird förkunnade. Det var insikten om att hon simmade i en damm där allt som glittrade i själva verket var ett fängelse, och där hennes hemstad, Malmö, i drömmen hade fått agera kuliss i hennes livs skräckfilm. Den bilden ville hon inte tillbaka till.

Epilog Priset man måste betala

Mot slutet av sitt jordeliv blev kontrasten mellan den odödliga filmbilden och den krassa verkligheten alltmer plågsam. Samtidigt som scenen i Fontana di Trevi fortsatte att rulla på biografer, museer och tv-skärmar världen över, levde Anita i ekonomisk utsatthet och tilltagande isolering i sitt älskade Italien. Den kvinna som en gång symboliserat det ultimata överflödet och den pulserande livsberusningen i efterkrigstidens Europa reducerades i offentligheten till ett nostalgiskt monument över en svunnen era. Världen ville behålla henne i det iskalla, glittrande fontänvattnet från 1960-talet och vägrade att se människan som åldrades utanför strålkastarljuset.

Anitas öde blottar kändisskapets brutala paradox: hur en av filmhistoriens största framgångar samtidigt kan förvandlas till ett livslångt konstnärligt fängelse. La Dolce Vita gav henne odödlighet, men priset hon fick betala var hennes professionella frihet. Fontana di Trevi blev inte en ungdomens källa eller en konstnärlig förnyelse, utan snarare den plats där hennes mångsidighet dränktes i sin odödliga spegelbild. Hon blev synonym med begreppet sexbomb ända in i evigheten och branschen tillät henne aldrig att kliva ur den rollen.

Men när det sista kapitlet på jorden var skrivet och hennes aska, efter många turer, slutligen fördes hem från Italien, slöts cirkeln på ett märkvärdigt och vackert sätt. Långt borta från Roms smattrande paparazzi-blixtar, de tomma filmkulisserna och de stirrande tomma ögonen, fann hon sin sista vila på den stillsamma kyrkogården i Skanör ute på Falsterbonäset. Vid den intima begravningen smyckades hennes andakt med hortensior hämtade direkt från hennes barndomshem i Malmö en sista, doftande hälsning från de oskuldsfulla dagarna på Östra Fäladsgatan.

Det var som om jorden till slut tvingades ge tillbaka den flicka som filmvärlden så cyniskt hade stulit och stöpt om. I den skånska myllan, under den nordiska himlen och nära det hav hon cyklat till som barn, upphörde alla roller. Kvar fanns bara Anita. Fri, hel och evigt trygg på sin stjärna i kosmos.

Jörgen Thornberg

All that glitters in a pond is not gold - Allt är inte guld som glimmar i en damm av Jörgen Thornberg

Jörgen Thornberg

All that glitters in a pond is not gold - Allt är inte guld som glimmar i en damm, 2026

Digital
50 x 70 cm

3 200 kr

All that glitters in a pond is not gold - Allt är inte guld som glimmar i en damm

Svensk text på slutet

Welcome to The Dreams of Eternity

What happens after the cameras stop rolling? What endures when beauty fades, fame grows silent, and the applause belongs only to memory?

This story invites you beyond the familiar legend of Anita Ekberg into a world where dreams endure even beyond death. While visiting her childhood home in Malmö, Anita looks back in a dream at the extraordinary life she once lived on Earth. Time has lost its power, yet memory has not. Some dreams return wrapped in sunlight and laughter, carrying her back to the streets of Malmö, the golden age of Hollywood, Fellini's Rome, and the passionate years she shared with Gianni Agnelli. Others emerge from darker corners of the soul, where fame becomes a prison and the glitter of celebrity reveals itself as little more than fool's gold.

Blending biography with mythology, psychological symbolism, and a touch of cosmic fantasy, her two dreams explore the strange paradox of immortality. How can the role that made someone unforgettable also imprison them forever? What remains when the world remembers an icon but forgets the person?

This is not merely the story of one of cinema's greatest stars. It is a meditation on ambition and illusion, on love and loneliness, and on memory and identity. Above all, it is a journey between light and darkness, where dreams become mirrors that reflect both the happiest and the most painful truths of a remarkable life.

Welcome to a place where eternity still dreams.

"The Golden Pond

The stars grew dim, the heavens turned to stone,
And every light forgot its way to shine.
The wind that once had sung through worlds unknown
Now whispered only, *"This bright face is mine."*

She stood where Trevi's silver waters flowed,
Yet woke where Malmö's ancient fountains wept;
The road from paradise grew dark and cold,
While haunted shadows through the city crept.

No velvet gown embraced her trembling frame,
No goddess crowned with moonlit Roman grace;
A crimson thread remainedthe ghost of fame
And terror wore the beauty of her face.

Around her surged a glittering school of gold,
Their scales like coins, their empty eyes aflame;
With ravenous mouths more merciless than cold,
Each fish devoured another shred of fame.

They were the lenses flashing through the night,
The hands that begged, possessed, consumed, and lied;
The hungry world that fed upon delight,
Yet left the living woman locked inside.

Above the pool, the laughing satyrs raised
Their jewelled cups beneath the poisoned skies;
They watched her drowning with untroubled gaze,
For grief is sweet when seen through strangers' eyes.

"All that glitters..." mocked the silent air,
"...is never gold beneath the dazzling sun."
The pond revealed the cruellest hidden snare:
A gilded cage from which there was no run.

Then suddenly the dream dissolved away.
The fountain froze. The hungry fish were gone.
Yet one dark truth refused the coming day

The brightest stars cast shadows before dawn."
Malmö, June 2026

PROLOGUE Of Dreams in Eternity

Do people dream in eternity? Absolutely! Dreams are born of the soulthe part of us that leaves the body behind on Earth and journeys to a star. The soul is a diffuse concept that science neither knows how to locate nor how to explain. While biology reduces our thoughts to electrochemical impulses in the brain, humanity has sensed something greater for thousands of years. To Plato, the soul was the true, immortal self, only temporarily imprisoned within a physical body. It carries our morality and personality beyond the grave, onward into the cosmos and to a star.

When science declares that consciousness is extinguished the moment the brain ceases to function, intuition refuses to listen. The soul is our invisible core, the place where our dreams are born. Once it is finally released from the heavy chains of earthly life, it carries those dreams into eternity. As in life on Earth, there are both beautiful dreams and nightmares.

Anita often dreamed of the wonderful days she had experienced on Earth. It is comforting to remember the light, for space is filled with darkness. Her dreams accompanied her on her journeys through time, as they did on this visit to Malmö. Although time-travellers do not truly need to sleep, they still do whenever it suits them. And then the dreams come, as they did during these nights at the hotel in Malmö.

Chapter 1 Of Life's Good Days

In the eternal cosmic light of her star, Centaurus, there was usually room only for what was whole, beautiful, and alive. Anita dreamed of all the good days she had known on Earth, and in this place those memories returned in their full, truthful splendoura vibrant existence overflowing with passion, success, and an utterly radiant joy in living.

The dream began in the Malmö of her childhood. Her soul sought its way back to the family home on Östra Fäladsgatan. She saw herself as a tall, strong-willed girl, the wind in her fair hair, running through the streets of Kirseberg or laughing with her seven siblings and her parents around the large dinner table. It was a time of genuine security, filled with happy shouts during summer holidays in Beijers Park and bicycle rides through a Malmö that seemed endless and full of promise. It was in this working-class district of Scania that the foundations of her indomitable pride, curiosity, and immense vitality were forged.

In the next sequence, the dream carried her to the magical year of 1951, when she was crowned Miss Sweden, and the entire world suddenly opened its arms to her. She remembered the flutter in her stomach and the sparkling adventure of Hollywood's Golden Age, where she quickly found her place among the giants of the era. The dream captured her first meeting with Frank Sinatra, his intense blue eyes, and the nights they spent together in the innermost circles of the entertainment world. Frank was captivated by her fearlessness and her sharp, independent sense of humour. In the dream, she remembered how they discovered a profound bondmoments filled with jazz, late-night conversations, and mutual respect between two of the world's greatest icons.

But the true beating heart of the dream belonged to Italythe country that became her real home. It was here, in the land of sunshine and passion, that La Dolce Vita became reality on her own terms. Her soul remembered with immense pride the creative exhilaration she shared with director Fellini. The dream recreated the pure artistic magic between them during the three occasions they worked together. Federico's genius, his captivating gaze, his warm laughter between takes, and the way they created cinematic history in a symphony of mutual admiration. Federico saw her as a force of nature, and she loved him for it.

The happiest and most magnificent part of the dream centred on the great love of her life, Gianni Agnelli, and the paradise they shared. Her soul lingered lovingly over her magnificent villa in Genzano di Roma, with her dogs, and over its vast, flourishing garden, where the scent of pine trees and Mediterranean flowers mingled with the evening breeze. Here, sheltered from the eyes of the world, she lived in luxury.

In the dream, she relived the thrill and intoxicating sense of freedom as she sped along the Italian roads in her exclusive open-top Mercedes, and the way she and Gianni escaped everyday life aboard one of his yachts or her own Riva Aquarama. Out on the glittering open water, with Gianni's arms around her, there was no pressure and no roles to perform. They were simply two people united by a profound passion, continuing together upon a star.

Here is the translation with the same structure, tone, and formatting as the Swedish original:

Chapter 2 The Golden Cage of the Trevi Fountain

When Federico Fellini's masterpiece La Dolce Vita premiered in 1960, the boundary between the actress Anita and the character Sylvia vanished in an instant. The scene in which Anita, dressed in a black velvet gown, wades through the cool waters of the Trevi Fountain at night and, with outstretched arms, calls to Marcello Mastroianni, immediately became one of the most iconic moments in cinema history. It was a sequence that radiated liberation, sensuality, and an almost divine glamour. Yet beneath the surface of this cinematic triumph lay an artistic tragedy. For Anita, the role of Sylvia did not become a stepping stone to a versatile career but a golden cagean artistic nightmare that would define and confine her for the rest of her life.

Chapter 3 The Curse of a Breakthrough Role

Becoming identified with a single breakthrough role is a well-known phenomenon in the acting profession, but in Anita's case, the paradoxes were unusually stark. Before Fellini's film, she had certainly been marketed primarily as a beauty queen and a "sex symbol" by the Hollywood studio system. Yet she possessed charisma and a screen presence that held enormous untapped potential. By portraying Sylviawho, in the film, is essentially an elevated, unattainable version of an American movie starAnita paradoxically became a prisoner of her own archetype. Hollywood and the European film industry ceased to see her as an actress capable of interpretation and transformation. Instead, she was permanently reduced to the voluptuous blonde goddess whom Fellini had sculpted in the Roman night. Every subsequent role offered to her and every public appearance she made demanded that she recreate or parody that single performance.

Anita, herself, never concealed her frustration with this limitation. With her characteristic conviction, she often remarked in interviews that she had made Fellini famous, rather than the other way around. Behind that proud façade lay a bitter awareness of the industry's lack of vision. The film business tends to commercialise what is unique until it becomes a caricature, and Anita soon discovered that the doors to more complex and dramatic roles remained firmly closed. Audiences and directors did not want to see Anita grow older, suffer, or portray ordinary human vulnerability; they wanted her to remain forever twenty-eight, soaking wet and radiant in the heart of Rome. Her iconic status deprived her of the right to artistic growth. She became synonymous with the blonde sex symboleven into eternity. Only those who came close to her ever knew the other Anita.

Chapter 4 There Are Dreams, and Then There Are Dreams

The dream Anita had at the hotel in Malmö was a radiant tribute to the woman she truly was: a joyful goddess who had loved the Earth, savoured life's sweetest fruits, and lived more intensely than most people dared. In that dream, she was allowed to revel in the untarnished brilliance of a remarkable life.

But just as there are beautiful dreams, there are also dark onesnightmares that replay chapters of her life she would rather forget. Unfortunately, dreams are not something we choose, for they serve as the soul's washing machine. So, on the following night, the solar wind changed direction, darkness was drawn in, and the soul's course was disturbed. The gravity of the dark surrealism of earthly life pulled her back once more.

The cosmic light dissolved into the shrill, cheap printing ink of a 1950s horror magazine. The dream, which had begun innocently on the sands of Ribersborg, surrounded by admiring teenage boys, began to crack apart. It became a feverish nightmare that, through Rome's elegant fountains, transported her to a cold, grey Stortorget in a timeless Malmö.

In the fountain basin before the City Hall, Anita was held captive by the dream. There was no evening gown here, no divine magnificence; she had been reduced to a terrified young woman in a red bikini, with a single cyclopean eye thrust upwards from her forehead, gasping for air amid seething chaos. The glittering water had vanished, replaced by a dense, claustrophobic sea of gigantic, ravenous goldfish with piranha-like teeth, poised to tear pieces from her body.

The shoal of fish was a brutal metaphor for everything and everyone who had fed on her golden fame. With their gaping mouths and soulless, staring eyes, the goldfish became the thousands of paparazzi who had pursued Anita for decades, stealing her face to sell it to the highest bidder. The fish also represented the voracious swarm of men who exploited her namefrom the husband who drank away her money to lustful admirers and devoted fans who demanded possession of a part of her body, each in their own way. The gold that shimmered from the fish was not real; it was the film industry's worthless fool's gold, a glittering surface that was nothing but corrosive emptiness. What had once seemed like the gold of dreams revealed itself to be a predatory school, tearing at her and dragging her beneath the surface.

Along the rear edge of the fountain stood the Roman bacchantes and satyrs, safely removed from the churning watera grotesque reflection of the glittering social world of La Dolce Vita. Crowned with vine leaves and holding golden goblets, they watched her desperate struggle with mocking smiles. To them, her panic and vulnerability were mere cynicism, another sensational episode in the human tragedy on which the industry thrived.

It required no interpreter of Freud's stature to understand the symbolism.

This was Anita Ekberg's nightmare, as the screaming headline on the cover of True Weird proclaimed. It was the realisation that she was swimming in a pond where everything that glittered was, in fact, a prison, and that her hometown of Malmö had become the backdrop to the horror film of her life. It was an image she never wished to revisit.

Epilogue The Price One Must Pay

Towards the end of her earthly life, the contrast between the immortal image on film and the harsh reality became increasingly painful. While the scene in the Trevi Fountain continued to play in cinemas, museums, and on television screens around the world, Anita lived in financial hardship and growing isolation in her beloved Italy. The woman who had once symbolised the ultimate abundance and intoxicating vitality of postwar Europe was gradually reduced, in the public eye, to a nostalgic monument to a bygone age. The world wanted to keep her forever in the icy, glittering waters of the Trevi Fountain as they had appeared in 1960, refusing to acknowledge the human being who was growing older beyond the reach of the spotlight.

Anita's fate reveals the brutal paradox of celebrity: how one of the greatest triumphs in cinematic history can also become a lifelong artistic prison. La Dolce Vita granted her immortality, but the price she paid was her professional freedom. The Trevi Fountain did not become a fountain of youth or artistic renewal; rather, it became the place where her versatility drowned in its own immortal reflection. She remained synonymous with the term "sex symbol" even into eternity, and the film industry never allowed her to step outside that role.

Yet when the final chapter of her earthly life had been written and, after many twists and turns, her ashes were finally brought home from Italy, the circle closed with remarkable beauty. Far from the crackling flashes of Rome's paparazzi, the empty film sets, and the unblinking, vacant eyes, she found her final resting place in the peaceful cemetery of Skanör on the Falsterbo Peninsula. At the intimate funeral service, her memorial was adorned with hydrangeas gathered directly from her childhood home in Malmöa final fragrant greeting from the innocent days on Östra Fäladsgatan.

It was as though the Earth had finally been compelled to return the young girl the world of cinema had so cynically stolen and reshaped. In the fertile soil of Scania, beneath the Nordic sky and close to the sea she had cycled to as a child, every role came to an end. All that remained was Anita. Free, whole, and forever at peace on her star in the cosmos.

Välkommen till Evighetens drömmar

Vad händer när kamerorna har slutat rulla? Vad består när skönheten bleknar, berömmelsen tystnar och applåderna bara lever kvar i minnet?

Den här berättelsen tar med dig på en resa bortom den välkända legenden om Anita Ekberg till en värld där drömmar lever vidare även efter döden. Under ett besök i sin barndomsstad, Malmö, ser Anita i en dröm tillbaka på det enastående liv hon en gång levde på jorden. Tiden har förlorat sin makt, men minnet består. Vissa drömmar återvänder, insvepta i solljus och skratt, och för henne tillbaka till Malmös gator, Hollywoods guldålder, Fellinis Rom och de passionerade åren tillsammans med Gianni Agnelli. Andra stiger fram ur själens mörkare vrår, där berömmelsen förvandlas till ett fängelse och kändisskapets glans visar sig vara föga mer än falskt guld.

Genom att förena biografi med mytologi, psykologisk symbolism och en aning kosmisk fantasi utforskar hennes två drömmar odödlighetens märkliga paradox. Hur kan rollen som gjorde någon oförglömlig samtidigt bli ett livslångt fängelse? Vad återstår när världen minns ikonen men glömmer människan?

Det här är inte bara berättelsen om en av filmhistoriens stora stjärnor. Det är en betraktelse över ambition och illusion, kärlek och ensamhet, minne och identitet. Framför allt är det en resa mellan ljus och mörker, där drömmarna blir speglar som återger både de lyckligaste och de mest smärtsamma sanningarna i ett märkvärdigt liv.

Välkommen till en plats där evigheten fortfarande drömmer.

PROLOGUE Om evighetens drömmar

Drömmer man i evigheten? Absolut! Drömmarna alstras av själen, den som lämnar kroppen på jorden och flyttar till en stjärna. Själen är ett diffust begrepp som vetenskapen inte vet var den sitter eller hur den fungerar. Medan biologin reducerar våra tankar till elektrokemiska impulser i hjärnan, har mänskligheten i årtusenden anat något större. För Platon var själen människans sanna, odödliga jag, tillfälligt fängslad i en fysisk kropp. Själen bär vår moral och personlighet vidare bortom graven till kosmos och en stjärna.

När vetenskapen slår fast att medvetandet slocknar när hjärnan gör det, vägrar intuitionen att lyssna. Själen är vår osynliga kärna och där våra drömmar föds. När den väl frigör sig från jordelivets tunga bojor, tar den med sig drömmarna ut i evigheten. Precis som under livet på jorden finns det både goda drömmar och mardrömmar.

Anita drömde ofta om alla de goda dagar hon haft på jorden. Det är så fint att minnas ljuset, för mörker är rymden full av. Drömmarna följde med på hennes tidsresor, precis som den här gången till Malmö. Eftersom tidsresenärer egentligen inte behöver sova, gör de det ändå när det passar. Då kommer drömmarna som de här nätterna på hotellet i Malmö.

Kapitel 1 - Om livets goda dagar

I det eviga kosmiska ljuset på hennes stjärna Kentauren fanns oftast bara plats för det som var helt, vackert och fyllt av liv. Anita drömde om alla goda dagar hon hade på jorden, och på denna plats återuppstod minnena i sin fulla, sanna prakt en färgstark tillvaro som flödade av passion, framgång och en fullkomligt strålande livsglädje.

Drömmen tog sats i barndomens Malmö. Själen sökte sig tillbaka till hemmet på Östra Fäladsgatan. Hon såg sig själv som en lång, viljestark flicka med vind i det ljusa håret, som sprang genom Kirsebergs gator eller skrattade tillsammans med sina sju syskon och föräldrarna vid det stora middagsbordet. Det var en tid av genuin trygghet, fylld av glada skrik under sommarloven vid Beijers park och cykelturer genom ett Malmö som kändes outtömligt och spännande. Det var i denna skånska arbetarmiljö som hennes fundament av okuvlig stolthet, nyfikenhet och enorm livskraft gjöts.

I nästa sekvens bar drömmen henne vidare till det magiska året 1951, då hon korades till Fröken Sverige och hela världen plötsligt öppnade sina armar. Hon mindes pirret i magen och det unga, gnistrande äventyret i Hollywoods absoluta guldålder, där hon snabbt fann sin plats bland epokens giganter. Drömmen fångade mötet med Frank Sinatra, hans intensiva blå blick och alla nätter de tillbringade tillsammans i nöjesvärldens innersta kretsar. Frank fängslades av hennes totala brist på rädsla och skarpa, självständiga humor. I drömmen mindes hon hur de fann en djup samhörighet stunder fyllda av jazzmusik, nattliga samtal och en ömsesidig respekt mellan två av världens största ikoner.

Men drömmens sanna, pulserande hjärta tillhörde Italien det land som blev hennes riktiga hem. Det var här, i solens och passionens land, som det ljuva livet blev verklighet på hennes egna villkor. Själen minns med en enorm stolthet det kreativa rus som uppstod tillsammans med regissören Fellini. Drömmen återskapade den rena, konstnärliga magin mellan dem vid de tre tillfällen då de samarbetade. Federicos genialitet, hans fascinerande blick, hans varma skratt mellan tagningarna och hur de skapade filmhistoria i en symfoni av ömsesidig beundran. Federico såg henne som en naturkraft och hon älskade honom för det.

Den absolut lyckligaste och mest storslagna delen av drömmen kretsade kring hennes livs stora kärlek, Gianni Agnelli, och det paradis de delade. Själen dröjde sig gärna kvar vid hennes magnifika, stora villa i Genzano di Roma med hennes hundar och den jättelika, prunkande trädgården där doften av pinjeträd och medelhavsblommor gifte sig med kvällsbrisen. Det var här, skyddad från omvärldens blickar, som hon levde i lyx.

I drömmen återupplevde hon farten och frihetskänslan när hon swishade fram längs de italienska vägarna i sin exklusiva öppna Mercedes och hur hon och Gianni flydde vardagen ombord på någon av hans yachter eller på hennes egen Riva Aquarama. På det glittrande, öppna vattnet, med Giannis armar om sig, fanns ingen press eller några roller att spela. De var två människor fyllda av en djup passion som fortsatte tillsammans på en stjärna.

Kapitel 2 - Fontana di Trevis gyllene bur

När Federico Fellinis mästerverk Det ljuva livet (La Dolce Vita) hade premiär 1960, raderades i ett slag gränsen mellan skådespelaren Anita och rollfiguren Sylvia. Scenen där Anita, iklädd en svart sammetsklänning, vadar genom det nattliga Fontana di Trevis svala vatten och med utsträckta armar ropar efter Marcello Mastroianni, etablerade sig omedelbart som ett av filmhistoriens mest ikoniska ögonblick. Det var en sekvens som utstrålade frigörelse, sensualitet och en nästan gudomlig glamour. Men under ytan av denna cinematografiska triumf dolde sig en konstnärlig tragedi. För Anita blev rollen som Sylvia inte en språngbräda till en mångsidig karriär, utan en gyllene bur en konstnärlig mardröm som skulle definiera och begränsa henne för resten av livet.

Kapitel 3 - Succérollens förbannelse

Att drabbas av en succéroll är ett välkänt fenomen inom skådespelarkonsten, men i Anitas fall var paradoxerna osedvanligt skarpa. Innan Fellinis film hade hon visserligen främst lanserats som en skönhetsdrottning och en "sexbomb" av Hollywoods studiosystem, men hon besatt en karisma och en närvaro som bar på en outnyttjad potential. Genom att gestalta Sylvia som i filmen i princip spelar en upphöjd, oåtkomlig version av en amerikansk filmstjärna blev Anita paradoxalt nog fånge i sin egen arketyp. Hollywood och den europeiska filmindustrin slutade se henne som en tolkningsbar aktör. Istället reducerades hon permanent till den kurviga, blonda gudinna som Fellini hade skulpterat i Roms nattljus. Varje efterföljande rollförfrågan och varje offentligt framträdande krävde att hon skulle återskapa eller parodiera denna enda gestaltning.

Anita själv dolde aldrig sin frustration över den här begränsningen. Med sin karaktäristiska rättrådighet poängterade hon ofta i intervjuer att det var hon som gjorde Fellini berömd, snarare än tvärtom. Bakom denna stolta fasad låg en bitter insikt i branschens brist på vision. Filmindustrin har en tendens att kommersialisera det unika till det yttersta, tills det blir en karikatyr, och Anita upptäckte snart att dörrarna till mer komplexa och dramatiska roller förblev stängda. Publiken och regissörerna ville inte se Anita åldras, lida eller gestalta vardaglig mänsklighet; de ville att hon för evigt skulle förbli tjugoåtta år gammal, genomvåt och strålande i Roms hjärta. Den ikoniska statusen berövade henne rätten till konstnärlig utveckling. Hon blev synonym med sexbomb ända in i evigheten. Det är bara de som kommit henne nära som har sett den andra Anita.

Kapitel 4 Det finns drömmar, och så finns det drömmar.

Drömmen Anita hade på hotellet i Malmö var en sprakande hyllning till den kvinna hon faktiskt var: en levnadsglad gudinna som hade älskat jorden, tagit för sig av livets läckraste frukter och levt mer intensivt än de flesta ens vågar drömma om. I drömmen fick hon njuta av den oförstörda glansen från ett fantastiskt liv.

Men nu är det så att precis som det finns goda drömmar, finns det också dåliga mardrömmar som spelar upp scenarier ur hennes liv som hon helst vill glömma. Dessvärre är det så att man inte väljer sina drömmar eftersom de fungerar som själens tvättmaskin. Så nästa natt vände solvinden, mörkret sögs in och själens bana stördes. Gravitationen från jordelivets mörka surrealism drog henne tillbaka.

Det kosmiska ljuset skiftade till den skrikiga, billiga trycksvärta i ett skräckmagasin från 50-talet. Drömmen som börjat oskyldigt på Ribbans sand med beundrande tonårspojkar omkring sig krackelerade. Den blev en febrig mara, via Roms eleganta fontäner förflyttad till ett kallt, grått Stortorget i ett tidlöst Malmö.

I fontänbassängen framför Rådhuset var Anita fjättrad av drömmen. Här fanns ingen aftonklänning eller gudomlig upphöjdhet; Anita var reducerad till en skräckslagen ung kvinna i röd bikini, med ett cyklopöga uppskjutet i pannan, kippande efter luft mitt i ett kokande kaos. Det glittrande vattnet var borta, ersatt av ett tätt, klaustrofobiskt hav av gigantiska, glupande guldfiskar med tänder som pirayor, beredda att slita stycken ur hennes kropp.

Fiskstimmet var den brutala metaforen för allt och alla som skadade hennes gyllene berömmelse. Med sina vidöppna munnar och själlösa, stirrande ögon agerade guldfiskarna som de tusentals paparazzi som i decennier förföljde Anita för att stjäla hennes ansikte och sälja det till högstbjudande. Fiskarna representerade också det glupska stimmet av män som utnyttjade hennes namn från den äkta maken, som drack upp hennes pengar, till kåta beundrare och hängivna fans som krävde att få äga en bit av hennes kropp, var och en på sitt sätt. Det guld som fiskarna utstrålade var inte äkta; det var filmbranschens värdelösa pottguld, en glittrande yta som bara var frätande och tom. Det som en gång varit drömmarnas guld visade sig vara ett rovdjursaktigt stim som slet i henne och ville dra henne under ytan.

På fontänens bakre kant, tryggt distanserad från det skummande vattnet, stod de romerska backanterna och satyrerna en vrångbild av det glittriga sällskapslivet i Det ljuva livet. Krönta med vinlöv och med gyllene bägare i händerna betraktade de hennes dödskamp med hånfulla leenden. För dem var hennes panik och utsatthet en cynisk underhållning, ett lösnummer i den mänskliga tragedin som branschen levde på.

Det krävdes ingen drömtydare av Freuds dignitet för att ta till sig symboliken.

Det var detta som var Anita Ekbergs mardröm, precis som den skrikiga rubriken på omslaget till True Weird förkunnade. Det var insikten om att hon simmade i en damm där allt som glittrade i själva verket var ett fängelse, och där hennes hemstad, Malmö, i drömmen hade fått agera kuliss i hennes livs skräckfilm. Den bilden ville hon inte tillbaka till.

Epilog Priset man måste betala

Mot slutet av sitt jordeliv blev kontrasten mellan den odödliga filmbilden och den krassa verkligheten alltmer plågsam. Samtidigt som scenen i Fontana di Trevi fortsatte att rulla på biografer, museer och tv-skärmar världen över, levde Anita i ekonomisk utsatthet och tilltagande isolering i sitt älskade Italien. Den kvinna som en gång symboliserat det ultimata överflödet och den pulserande livsberusningen i efterkrigstidens Europa reducerades i offentligheten till ett nostalgiskt monument över en svunnen era. Världen ville behålla henne i det iskalla, glittrande fontänvattnet från 1960-talet och vägrade att se människan som åldrades utanför strålkastarljuset.

Anitas öde blottar kändisskapets brutala paradox: hur en av filmhistoriens största framgångar samtidigt kan förvandlas till ett livslångt konstnärligt fängelse. La Dolce Vita gav henne odödlighet, men priset hon fick betala var hennes professionella frihet. Fontana di Trevi blev inte en ungdomens källa eller en konstnärlig förnyelse, utan snarare den plats där hennes mångsidighet dränktes i sin odödliga spegelbild. Hon blev synonym med begreppet sexbomb ända in i evigheten och branschen tillät henne aldrig att kliva ur den rollen.

Men när det sista kapitlet på jorden var skrivet och hennes aska, efter många turer, slutligen fördes hem från Italien, slöts cirkeln på ett märkvärdigt och vackert sätt. Långt borta från Roms smattrande paparazzi-blixtar, de tomma filmkulisserna och de stirrande tomma ögonen, fann hon sin sista vila på den stillsamma kyrkogården i Skanör ute på Falsterbonäset. Vid den intima begravningen smyckades hennes andakt med hortensior hämtade direkt från hennes barndomshem i Malmö en sista, doftande hälsning från de oskuldsfulla dagarna på Östra Fäladsgatan.

Det var som om jorden till slut tvingades ge tillbaka den flicka som filmvärlden så cyniskt hade stulit och stöpt om. I den skånska myllan, under den nordiska himlen och nära det hav hon cyklat till som barn, upphörde alla roller. Kvar fanns bara Anita. Fri, hel och evigt trygg på sin stjärna i kosmos.

3 200 kr

Lite om bilder och mig. Translation in English at the end.

Jag är en nyfiken person som ser allt i bilder, även det jag fäster i ord, gärna tillsammans för bakom alla mina bilder finns en berättelse. Till vissa bilder hör en kortare eller längre novell som följer med bilden.
Bilder berättar historier. Jag omges av naturlig skönhet, intressanta människor och historia var jag än går. Jag använder min kamera för att dokumentera världen och blanda det jag ser med vad jag känner för att fånga den dolda magin.

Mina bilder berättar mina historier. Genom mina bilder, tryck och berättelser. Jag bjuder in dig att ta del av dessa berättelser, in i ditt liv och hem och dela min mycket personliga syn på vår värld. Mer än vad ögat ser. Jag tänker i bilder, drömmer och skriver och pratar om dem; följaktligen måste jag också skapa bilder. De blir vad jag ser, inte nödvändigtvis begränsade till verkligheten. Det finns en bild runt varje hörn. Jag hoppas att du kommer att se vad jag såg och gilla det.

Jag är också en skrivande person och till många bilder hör en kortare eller längre essay. Den följer med tavlan, tryckt på fint papper och med en personlig hälsning från mig.

Flertalet bilder startar sin resa i min kamera. Enkelt förklarat beskriver jag bilden jag ser i mitt inre, upplevd eller fantiserad. Bilden uppstår inom mig redan innan jag fått okularet till ögat. På bråkdelen av ett ögonblick ser jag vad jag vill ha och vad som kan göras med bilden. Här skall jag stoppa in en giraff, stålmannen, Titanic eller vad det är min fantasi finner ut. Ännu märkligare är att jag kommer ihåg minnesbilden långt efteråt när det blir tid att skapa verket. Om jag lyckas eller inte, är upp till betraktaren, oftast präglat av en stråk av svart humor – meningen är att man skall bli underhållen. Mina bilder blir ofta en snackis där de hänger.
Jag föredrar bilder som förmedlar ett budskap i flera lager. Vid första anblicken fylld av feel-good, en vacker utsikt, fint väder, solen skiner, blommor på ängen eller vattnet som ligger förrädiskt spegelblankt. I en sådan bild kan jag gömma min egentliga berättelse, mitt förakt för förtryckare och våldsverkare, rasister och fördomsfulla människor - ett gärna återkommande motiv mer eller mindre dolt i det vackra motivet. Jag försöker förena dem i ett gemensamt narrativ.

Bild och formgivning har löpt som en röd tråd genom livet. Fotokonst känns som en värdig final som jag gärna delar med mig.

Min genre är vid som framgår av mina bilder, temat en blandning av pop- och gatukonst i kollage som kan bestå av hundratals lager. Vissa bilder kan ta veckor, andra någon dag innan det är dags att överlämna resultatet till printverkstaden. Fine Art Prints är digitala fotocollage. I dessa kollage sker rivandet, klippandet, pusslandet, målandet, ritandet och sprayningen digitalt. Det jag monterar in kan vara hundratals år gamla bilder som jag omsorgsfullt frilägger så att de ser ut att vara en del av tavlan men också bilder skapade av mig själv efter min egen fantasi. Därefter besöks printstudion och för vissa bilder numrera en limiterad upplaga (oftast 7 exemplar) och signera för hand. Vissa bilder kan köpas i olika format. Det är bara att fråga efter vilka. Gillar man en bild som är 70x100 men inte har plats på väggen, går den kanske att få i 50x70 cm istället. Frågan är fri.

Metoden Giclée eller Fine Art Print som det också kallas är det moderna sättet för framställning av grafisk konst. Villkoret för denna typ av utskrifter är att en högkvalitativ storformatskrivare används med åldersbeständigt färgpigment och konstnärspapper eller i förekommande fall på duk. Pappret som används möter de krav på livslängd som ställs av museer och gallerier. Normalt säljer jag mina bilder oinramade så att den nya ägaren själv kan bestämma hur de skall se ut, med eller utan passepartout färg på ram, med eller utan glas etc..

Under många år ställde jag bara ut på nätet, i valda grupper och på min egen Facebooksida - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9
Jag finns också på en egen hemsida som tyvärr inte alltid är uppdaterad – https://www.jth.life/ Där kan du också läsa en del av de berättelser som följer med bilden.

UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, oktober 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, april 2025

A bit about pictures and me.

I'm a curious person who sees everything in pictures, even what I express in words, often combining them, for behind all my pictures lies a story. These narratives, some as short as a single image and others as long as a novel, are the heart and soul of my work.

Pictures tell stories. Wherever I go, I'm surrounded by natural beauty, exciting people, and history. I use my camera to document the world and blend what I see with what I feel to capture the hidden magic.
My images tell my stories. Through my pictures, prints, and narratives, I invite you to partake in these stories in your life and home and share my deeply personal perspective of our world. More than meets the eye. I think in pictures, dream, write, and talk about them; consequently, I must create images too. They become what I see, not necessarily confined to reality. There's a picture around every corner. I hope you'll see what I saw and enjoy it.

I'm also a writer, and many images come with a shorter or longer essay. It accompanies the painting, printed on fine paper with my personal greeting.

Many pictures start their journey on my camera. Simply put, I describe the image I see in my mind, experienced or imagined. The image arises within me even before I bring the eyepiece to my eye. In a fraction of a moment, I see what I want and what can be done with the picture. Here, I'll insert a giraffe, Superman, the Titanic, or whatever my imagination conjures up. Even stranger is that I remember the mental image long after it's time to create the work. Whether I succeed is up to the observer, often imbued with a streak of black humour – the aim is to entertain. My pictures usually become a talking point wherever they hang.

I prefer pictures that convey a message in multiple layers. At first glance, they're filled with feel-good vibes, a beautiful view, lovely weather, the sun shining, flowers in the meadow, or the water lying deceptively calm. But beneath this surface beauty, I often conceal a deeper story, a narrative that challenges societal norms or explores the human condition. I invite you to delve into these hidden narratives and discover the layers of meaning within my work.

Picture and design have been a thread running through my life. Photographic art feels like a fitting finale, and I'm happy to share it.
My genre is varied, as seen in my pictures; the theme is a blend of pop and street art in collages that can consist of hundreds of layers. Some images can take weeks, others just a day before it's time to hand over the result to the print workshop. Fine Art Prints are digital photo collages. In these collages, tearing, cutting, puzzling, painting, drawing, and spraying happen digitally. What I insert can be images hundreds of years old that I carefully extract so they appear to be part of the painting, but also images created by myself, now also generated from my imagination. Next, visit the print studio and, for certain images, number a limited edition (usually 7 copies) and sign them by hand. Some images may be available in other formats. Just ask which ones. If you like an image that's 70x100 but doesn't have space on the wall, you might be able to get it in 50x70 cm instead. The question is open.

The Giclée method, or Fine Art Print as it's also called, is the modern way of producing graphic art. This method ensures the highest quality and longevity of the artwork, using a high-quality large-format printer with archival pigment inks and artist paper or, in some cases, canvas. The paper used meets the longevity requirements set by museums and galleries. I sell my pictures unframed, allowing the new owner to personalise their artwork, confident in the lasting value and quality of the piece.

For many years, I only exhibited online, in selected groups, and on my Facebook page - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9. I also have my website, which unfortunately is not constantly updated - https://www.jth.life/. You can also read some of the stories accompanying the pictures there.

EXHIBITIONS
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024
UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, October 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, April 2025

Utbildning
Autodidakt

Medlem i konstnärsförening
Öppna Sinnen

Med i konstrunda
Konstrundan i Skåne

Utställningar
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024

Du kanske också gillar

Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy

Skanna en vägg eller golvet med cirkelformade rörelser. Klicka när du ser en markör för att placera verket.

Beta-version tillgänglig på vissa enheter.