Free as a Bird av Jörgen Thornberg

Jörgen Thornberg

Free as a Bird, 2025

Digital
50 x 70 cm

3 200 kr

Free as a Bird
The phrase “free as a bird” is used so frequently that it has almost lost its true meaning. It's a phrase that has been around for centuries, often used in poetry and literature to evoke a sense of freedom and lightness. It sounds beautiful, light, soaring — like something self-evident, something we all secretly long for. But what do we mean when we say it? And how free is a bird in a world where wings are clipped, seagulls are shot, and freedom is often an illusion in practice?

It’s high time we delve into this familiar yet still powerful idiom, not just as a dream or a cliché, but as a reflection of our era. The urgency of this examination is palpable, as the concept of freedom is more relevant and complex than ever.

“The Flight of Freedom

Freedom wears no shoes,
she walks no roads of ours.
She floats above schedules and border checks,
past guards and warning signs,
over fences that think they can stop the wind.

She carries no wallet,
holds no passport,
cares nothing for borders or passwords.
She whispers in the ear of a daydreaming girl,
and lingers in the eyes of one who just stopped obeying.

Freedom is not always safe,
but she is true.
She leaves crumbs for the brave,
and the whole sky for those who no longer ask permission.

She flickers at the edge of sight —
in a dance,
in a leap,
in a “no” that does not bow.

Freedom exists —
but not here,
not now.
She is where the step is taken
though no one said you could.
She is what lifts
when all else falls.”
Malmö July 2025

Free as a Bird
A seagull sits symbolically caged in Copenhagen’s Nyhavn. It flutters absentmindedly, lets its wings strike the bars, and dreams of freedom — a beautiful, yet futile, attempt. It sits there as a symbol, though no one is quite sure of what — perhaps a tourist attraction, maybe an aesthetic of captivity, or possibly a reminder that freedom is the exception, not the rule.

Meanwhile, in other parts of the world, seagulls are being discussed as a problem. They’re said to be increasingly aggressive. They steal French fries from beachgoers, screech, and litter. People say “something must be done” — a passive euphemism for “culling.” Birds are no longer openly shot, but the suggestion lingers, woven into official language and action plans. Around airports, however, gulls are shot without ceremony — no one wants one in a jet engine. Just recall the miraculous emergency landing in the Hudson River in 2009, when a passenger plane collided with a flock of gulls and both engines failed. Everyone survived. The birds didn’t.

We often say someone is as free as a bird, but we rarely explain what it means. It sounds romantic and poetic, like an escape from duty and the limits of daily life. A child on summer holiday, a woman recently separated, with a train ticket to Marseille, and a retiree who has just torn up their weekly planner. The freedom in the phrase is vague but highly desired. To fly wherever one wants, whenever one wants — with no responsibilities, no specific destination.

But how free is the bird? Nature is not kind. Predators hunt birds, they die with stomachs full of plastic, and they freeze during winter. The one who flies alone is often vulnerable — the one who refuses to adapt to the group’s patterns risks being cast out. And the flock is crowded — standing out is no easy feat.

And yet, Jonathan Livingston Seagull—the freest gull of all. Richard Bach’s book from the 1970s became a cult classic on the self-help shelf—a gull who refused to live on breadcrumbs and scraps; he wanted to master the art of flying, not just to survive, but to understand. Jonathan was banished from the flock for his rebellion, but he did not return bitter—he came back with knowledge. With a different kind of freedom. Not freedom from something, but freedom to something. His resilience, his refusal to be confined by the norms of his flock, is truly inspiring.

Perhaps that is where the difference lies—freedom as escape, a flight from life's constraints, or liberty as fulfilment, a journey towards self-realisation and understanding.

The Beatles song “Free as a Bird,” completed after Lennon’s death, is also a paradox. It sounds like a hymn to freedom, but it contains a shadow of sorrow. John Lennon’s fragment of lyrics — “Free as a bird / It’s the next best thing to be” — carries a sense of something incomplete, unfinished. Perhaps it’s about love. Perhaps about liberation from record company contracts, from the burden of the Beatles. Or maybe it means nothing at all. Possibly that’s the point: a line that sounds as if it means something, and therefore does. This song, like the seagull in the cage, is a reflection of our complex relationship with freedom.

We like to believe the bird inside us still lives. This 'bird' represents our innate desire for freedom, our longing to soar above life's constraints. But most of us flutter in cages with well-polished bars: steady jobs, mortgages, social codes, fences inside our minds. To say one is free as a bird might be as much a wish as a lie.

In a world where seagulls are shot near airports, caged at tourist sites, and expected to behave civilly in city squares, it’s perhaps no surprise that it is Jonathan — not the others — who gets to sail on, not as a threat, not as a hostage, but as a dream. The metaphor of seagulls, with their wings clipped by societal norms and expectations, reflects broader themes of captivity and choice, prompting us to engage in thoughtful reflection on our freedom.

And perhaps that’s what free as a bird means today:

To refuse to be reduced to a nuisance.
To choose the direction of the wind yourself by turning your coat.
To exist, even beyond the flock’s understanding.

So the gull in Copenhagen may stay in its cage — But Jonathan keeps flying.


Uttrycket "fri som en fågel" används så ofta att det nästan har förlorat sin verkliga innebörd. Det är ett uttryck som funnits i århundraden, ofta använt i poesi och litteratur för att framkalla en känsla av frihet och lätthet. Det låter vackert, svävande, ljust – som något självklart, något vi alla i hemlighet längtar efter. Men vad menar vi egentligen när vi säger det? Och hur fri är en fågel i en värld där vingar beskärs, måsar skjuts, och friheten i praktiken ofta är en illusion?

Det är hög tid att vi fördjupar oss i detta välbekanta men fortfarande kraftfulla idiom – inte bara som dröm eller kliché, utan som en spegel av vår tid. Behovet av denna granskning är påtagligt, eftersom begreppet frihet idag är mer aktuellt och mer komplext än någonsin.

Frihetens skugga

Friheten bär inga skor,
hon går inte på våra vägar.
Hon svävar ovanför tidtabeller och tullstationer,
förbi vakter och vägmärken,
över stängsel som tror de kan hindra vinden.

Hon bär ingen plånbok,
har inget pass,
hon bryr sig inte om landsgränser eller lösenord.
Hon viskar i örat på en dagdrömmande flicka,
och stannar till i ögonen på en som just slutat lyda.

Friheten är inte alltid trygg,
men hon är sann.
Hon lämnar smulor åt den modige,
och hela himlen åt den som inte längre ber om lov.

Hon syns i ögonvrån –
i en dans,
i ett hopp,
i ett nej som inte bugar.

Friheten finns –
men inte här,
inte nu.
Hon finns där steget tas
fast ingen säger att det är tillåtet.
Hon är det som lyfter,
när allt annat faller.

Fri som en fågel

Det sitter symboliskt en mås i en bur i Köpenhamns Nyhavn. Den flaxar förstrött, låter vingarna slå mot gallret och drömmer om friheten, ett försök lika meningslöst som det är hjärtskärande. Den sitter där som en symbol, fast ingen är säker på för vad – kanske turistattraktion, kanske fångenskapens estetik, kanske en påminnelse om att frihet är ett undantag, inte en norm.

Samtidigt, i andra delar av världen, diskuteras måsar som problem. De blir allt aggressivare, sägs det. Stjäl pommes frites från strandbesökare, skränar, skräpar ned. Det sägs att "något måste göras" – en passiv omskrivning för "avskjutning". Man skjuter inte fåglar öppet längre, men man antyder det, smyger in det i myndighetsspråk och handlingsplaner. Runt flygplatser skjuter man däremot måsar rakt av – ingen vill ha en i jetmotorn. Det räcker med att minnas den mirakulösa nödlandningen i Hudsonfloden 2009, när ett passagerarflyg kolliderade med en flock måsar och bägge motorerna slog ut. Alla överlevde. Fåglarna gjorde det inte.

Vi säger gärna att någon är fri som en fågel, men sällan vad det faktiskt betyder. Det låter romantiskt, poetiskt – som en rymning från plikten, från vardagens instängdhet. Ett barn på sommarlov, en nyseparerad kvinna med tågbiljett till Marseille, en pensionär som just rivit sin veckoplanering. Friheten i uttrycket är diffus men eftertraktad. Att flyga vart man vill, när man vill – utan ansvar, utan destination.

Men hur fri är fågeln egentligen? Naturen är inte snäll. Fåglar jagas av rovdjur, dör av plast i magen, fryser ihjäl om vintern. Den som flyger utan flock är ofta sårbar. Den som vägrar anpassa sig till gruppens mönster riskerar att kastas ut. Men det är trångt i flocken och den som sticker ut får det jobbigt.

Och ändå. Jonathan Livingston Seagull, den friaste måsen av dem alla. Richard Bachs bok från 1970-talet blev en kultklassiker i självhjälpshyllan – en mås som vägrade leva för brödsmulor och sopor, som ville bemästra konsten att flyga, inte bara för att överleva, utan för att förstå. Jonathan förvisades från flocken för sitt uppror, men han återvände inte i bitterhet – han kom tillbaka med kunskap. Med en annan sorts frihet. Inte från något, utan till något.

Det är kanske där skillnaden ligger. Frihet som flykt – eller frihet som förverkligande.

Beatles-låten ’Free as a Bird’, färdigställd efter Lennons död, är också en paradox. Den låter som en hymn till frihet, men rymmer en sorgkantad tomhet. John Lennons fragment av text – “Free as a bird / It’s the next best thing to be” – andas något halvt, något ofärdigt. Kanske handlar den om kärlek. Kanske om frigörelsen från skivbolagskontrakt, från Beatles-bördan. Eller kanske betyder den ingenting alls. Kanske är det just det: en rad som låter som om den betyder något – och därför gör det.

Vi vill gärna tro att fågeln i oss fortfarande lever. Men de flesta av oss fladdrar snarare i burar med välpolerade galler: fasta jobb, amorteringar, sociala koder, stängsel inne i huvudet. Att säga att man är fri som en fågel kan då lika gärna vara en önskan som en lögn.

I en värld där måsar skjuts vid flygplatser, buras in vid turistattraktioner, och förväntas uppföra sig civiliserat på stadens torg, är det kanske inte konstigt att det är just Jonathan – inte de andra måsarna – som får segla vidare. Inte som hot, inte som gisslan, utan som dröm.

Och kanske är det just det fri som en fågel betyder idag:

Att vägra reduceras till en störning.
Att välja vindens riktning själv.
Att finnas, också bortom flockens förståelse.

Så måsen i Köpenhamn får stanna i buren men Jonathan fortsätter flyga.

Jörgen Thornberg

Free as a Bird av Jörgen Thornberg

Jörgen Thornberg

Free as a Bird, 2025

Digital
50 x 70 cm

3 200 kr

Free as a Bird
The phrase “free as a bird” is used so frequently that it has almost lost its true meaning. It's a phrase that has been around for centuries, often used in poetry and literature to evoke a sense of freedom and lightness. It sounds beautiful, light, soaring — like something self-evident, something we all secretly long for. But what do we mean when we say it? And how free is a bird in a world where wings are clipped, seagulls are shot, and freedom is often an illusion in practice?

It’s high time we delve into this familiar yet still powerful idiom, not just as a dream or a cliché, but as a reflection of our era. The urgency of this examination is palpable, as the concept of freedom is more relevant and complex than ever.

“The Flight of Freedom

Freedom wears no shoes,
she walks no roads of ours.
She floats above schedules and border checks,
past guards and warning signs,
over fences that think they can stop the wind.

She carries no wallet,
holds no passport,
cares nothing for borders or passwords.
She whispers in the ear of a daydreaming girl,
and lingers in the eyes of one who just stopped obeying.

Freedom is not always safe,
but she is true.
She leaves crumbs for the brave,
and the whole sky for those who no longer ask permission.

She flickers at the edge of sight —
in a dance,
in a leap,
in a “no” that does not bow.

Freedom exists —
but not here,
not now.
She is where the step is taken
though no one said you could.
She is what lifts
when all else falls.”
Malmö July 2025

Free as a Bird
A seagull sits symbolically caged in Copenhagen’s Nyhavn. It flutters absentmindedly, lets its wings strike the bars, and dreams of freedom — a beautiful, yet futile, attempt. It sits there as a symbol, though no one is quite sure of what — perhaps a tourist attraction, maybe an aesthetic of captivity, or possibly a reminder that freedom is the exception, not the rule.

Meanwhile, in other parts of the world, seagulls are being discussed as a problem. They’re said to be increasingly aggressive. They steal French fries from beachgoers, screech, and litter. People say “something must be done” — a passive euphemism for “culling.” Birds are no longer openly shot, but the suggestion lingers, woven into official language and action plans. Around airports, however, gulls are shot without ceremony — no one wants one in a jet engine. Just recall the miraculous emergency landing in the Hudson River in 2009, when a passenger plane collided with a flock of gulls and both engines failed. Everyone survived. The birds didn’t.

We often say someone is as free as a bird, but we rarely explain what it means. It sounds romantic and poetic, like an escape from duty and the limits of daily life. A child on summer holiday, a woman recently separated, with a train ticket to Marseille, and a retiree who has just torn up their weekly planner. The freedom in the phrase is vague but highly desired. To fly wherever one wants, whenever one wants — with no responsibilities, no specific destination.

But how free is the bird? Nature is not kind. Predators hunt birds, they die with stomachs full of plastic, and they freeze during winter. The one who flies alone is often vulnerable — the one who refuses to adapt to the group’s patterns risks being cast out. And the flock is crowded — standing out is no easy feat.

And yet, Jonathan Livingston Seagull—the freest gull of all. Richard Bach’s book from the 1970s became a cult classic on the self-help shelf—a gull who refused to live on breadcrumbs and scraps; he wanted to master the art of flying, not just to survive, but to understand. Jonathan was banished from the flock for his rebellion, but he did not return bitter—he came back with knowledge. With a different kind of freedom. Not freedom from something, but freedom to something. His resilience, his refusal to be confined by the norms of his flock, is truly inspiring.

Perhaps that is where the difference lies—freedom as escape, a flight from life's constraints, or liberty as fulfilment, a journey towards self-realisation and understanding.

The Beatles song “Free as a Bird,” completed after Lennon’s death, is also a paradox. It sounds like a hymn to freedom, but it contains a shadow of sorrow. John Lennon’s fragment of lyrics — “Free as a bird / It’s the next best thing to be” — carries a sense of something incomplete, unfinished. Perhaps it’s about love. Perhaps about liberation from record company contracts, from the burden of the Beatles. Or maybe it means nothing at all. Possibly that’s the point: a line that sounds as if it means something, and therefore does. This song, like the seagull in the cage, is a reflection of our complex relationship with freedom.

We like to believe the bird inside us still lives. This 'bird' represents our innate desire for freedom, our longing to soar above life's constraints. But most of us flutter in cages with well-polished bars: steady jobs, mortgages, social codes, fences inside our minds. To say one is free as a bird might be as much a wish as a lie.

In a world where seagulls are shot near airports, caged at tourist sites, and expected to behave civilly in city squares, it’s perhaps no surprise that it is Jonathan — not the others — who gets to sail on, not as a threat, not as a hostage, but as a dream. The metaphor of seagulls, with their wings clipped by societal norms and expectations, reflects broader themes of captivity and choice, prompting us to engage in thoughtful reflection on our freedom.

And perhaps that’s what free as a bird means today:

To refuse to be reduced to a nuisance.
To choose the direction of the wind yourself by turning your coat.
To exist, even beyond the flock’s understanding.

So the gull in Copenhagen may stay in its cage — But Jonathan keeps flying.


Uttrycket "fri som en fågel" används så ofta att det nästan har förlorat sin verkliga innebörd. Det är ett uttryck som funnits i århundraden, ofta använt i poesi och litteratur för att framkalla en känsla av frihet och lätthet. Det låter vackert, svävande, ljust – som något självklart, något vi alla i hemlighet längtar efter. Men vad menar vi egentligen när vi säger det? Och hur fri är en fågel i en värld där vingar beskärs, måsar skjuts, och friheten i praktiken ofta är en illusion?

Det är hög tid att vi fördjupar oss i detta välbekanta men fortfarande kraftfulla idiom – inte bara som dröm eller kliché, utan som en spegel av vår tid. Behovet av denna granskning är påtagligt, eftersom begreppet frihet idag är mer aktuellt och mer komplext än någonsin.

Frihetens skugga

Friheten bär inga skor,
hon går inte på våra vägar.
Hon svävar ovanför tidtabeller och tullstationer,
förbi vakter och vägmärken,
över stängsel som tror de kan hindra vinden.

Hon bär ingen plånbok,
har inget pass,
hon bryr sig inte om landsgränser eller lösenord.
Hon viskar i örat på en dagdrömmande flicka,
och stannar till i ögonen på en som just slutat lyda.

Friheten är inte alltid trygg,
men hon är sann.
Hon lämnar smulor åt den modige,
och hela himlen åt den som inte längre ber om lov.

Hon syns i ögonvrån –
i en dans,
i ett hopp,
i ett nej som inte bugar.

Friheten finns –
men inte här,
inte nu.
Hon finns där steget tas
fast ingen säger att det är tillåtet.
Hon är det som lyfter,
när allt annat faller.

Fri som en fågel

Det sitter symboliskt en mås i en bur i Köpenhamns Nyhavn. Den flaxar förstrött, låter vingarna slå mot gallret och drömmer om friheten, ett försök lika meningslöst som det är hjärtskärande. Den sitter där som en symbol, fast ingen är säker på för vad – kanske turistattraktion, kanske fångenskapens estetik, kanske en påminnelse om att frihet är ett undantag, inte en norm.

Samtidigt, i andra delar av världen, diskuteras måsar som problem. De blir allt aggressivare, sägs det. Stjäl pommes frites från strandbesökare, skränar, skräpar ned. Det sägs att "något måste göras" – en passiv omskrivning för "avskjutning". Man skjuter inte fåglar öppet längre, men man antyder det, smyger in det i myndighetsspråk och handlingsplaner. Runt flygplatser skjuter man däremot måsar rakt av – ingen vill ha en i jetmotorn. Det räcker med att minnas den mirakulösa nödlandningen i Hudsonfloden 2009, när ett passagerarflyg kolliderade med en flock måsar och bägge motorerna slog ut. Alla överlevde. Fåglarna gjorde det inte.

Vi säger gärna att någon är fri som en fågel, men sällan vad det faktiskt betyder. Det låter romantiskt, poetiskt – som en rymning från plikten, från vardagens instängdhet. Ett barn på sommarlov, en nyseparerad kvinna med tågbiljett till Marseille, en pensionär som just rivit sin veckoplanering. Friheten i uttrycket är diffus men eftertraktad. Att flyga vart man vill, när man vill – utan ansvar, utan destination.

Men hur fri är fågeln egentligen? Naturen är inte snäll. Fåglar jagas av rovdjur, dör av plast i magen, fryser ihjäl om vintern. Den som flyger utan flock är ofta sårbar. Den som vägrar anpassa sig till gruppens mönster riskerar att kastas ut. Men det är trångt i flocken och den som sticker ut får det jobbigt.

Och ändå. Jonathan Livingston Seagull, den friaste måsen av dem alla. Richard Bachs bok från 1970-talet blev en kultklassiker i självhjälpshyllan – en mås som vägrade leva för brödsmulor och sopor, som ville bemästra konsten att flyga, inte bara för att överleva, utan för att förstå. Jonathan förvisades från flocken för sitt uppror, men han återvände inte i bitterhet – han kom tillbaka med kunskap. Med en annan sorts frihet. Inte från något, utan till något.

Det är kanske där skillnaden ligger. Frihet som flykt – eller frihet som förverkligande.

Beatles-låten ’Free as a Bird’, färdigställd efter Lennons död, är också en paradox. Den låter som en hymn till frihet, men rymmer en sorgkantad tomhet. John Lennons fragment av text – “Free as a bird / It’s the next best thing to be” – andas något halvt, något ofärdigt. Kanske handlar den om kärlek. Kanske om frigörelsen från skivbolagskontrakt, från Beatles-bördan. Eller kanske betyder den ingenting alls. Kanske är det just det: en rad som låter som om den betyder något – och därför gör det.

Vi vill gärna tro att fågeln i oss fortfarande lever. Men de flesta av oss fladdrar snarare i burar med välpolerade galler: fasta jobb, amorteringar, sociala koder, stängsel inne i huvudet. Att säga att man är fri som en fågel kan då lika gärna vara en önskan som en lögn.

I en värld där måsar skjuts vid flygplatser, buras in vid turistattraktioner, och förväntas uppföra sig civiliserat på stadens torg, är det kanske inte konstigt att det är just Jonathan – inte de andra måsarna – som får segla vidare. Inte som hot, inte som gisslan, utan som dröm.

Och kanske är det just det fri som en fågel betyder idag:

Att vägra reduceras till en störning.
Att välja vindens riktning själv.
Att finnas, också bortom flockens förståelse.

Så måsen i Köpenhamn får stanna i buren men Jonathan fortsätter flyga.

3 200 kr

Lite om bilder och mig. Translation in English at the end.

Jag är en nyfiken person som ser allt i bilder, även det jag fäster i ord, gärna tillsammans för bakom alla mina bilder finns en berättelse. Till vissa bilder hör en kortare eller längre novell som följer med bilden.
Bilder berättar historier. Jag omges av naturlig skönhet, intressanta människor och historia var jag än går. Jag använder min kamera för att dokumentera världen och blanda det jag ser med vad jag känner för att fånga den dolda magin.

Mina bilder berättar mina historier. Genom mina bilder, tryck och berättelser. Jag bjuder in dig att ta del av dessa berättelser, in i ditt liv och hem och dela min mycket personliga syn på vår värld. Mer än vad ögat ser. Jag tänker i bilder, drömmer och skriver och pratar om dem; följaktligen måste jag också skapa bilder. De blir vad jag ser, inte nödvändigtvis begränsade till verkligheten. Det finns en bild runt varje hörn. Jag hoppas att du kommer att se vad jag såg och gilla det.

Jag är också en skrivande person och till många bilder hör en kortare eller längre essay. Den följer med tavlan, tryckt på fint papper och med en personlig hälsning från mig.

Flertalet bilder startar sin resa i min kamera. Enkelt förklarat beskriver jag bilden jag ser i mitt inre, upplevd eller fantiserad. Bilden uppstår inom mig redan innan jag fått okularet till ögat. På bråkdelen av ett ögonblick ser jag vad jag vill ha och vad som kan göras med bilden. Här skall jag stoppa in en giraff, stålmannen, Titanic eller vad det är min fantasi finner ut. Ännu märkligare är att jag kommer ihåg minnesbilden långt efteråt när det blir tid att skapa verket. Om jag lyckas eller inte, är upp till betraktaren, oftast präglat av en stråk av svart humor – meningen är att man skall bli underhållen. Mina bilder blir ofta en snackis där de hänger.
Jag föredrar bilder som förmedlar ett budskap i flera lager. Vid första anblicken fylld av feel-good, en vacker utsikt, fint väder, solen skiner, blommor på ängen eller vattnet som ligger förrädiskt spegelblankt. I en sådan bild kan jag gömma min egentliga berättelse, mitt förakt för förtryckare och våldsverkare, rasister och fördomsfulla människor - ett gärna återkommande motiv mer eller mindre dolt i det vackra motivet. Jag försöker förena dem i ett gemensamt narrativ.

Bild och formgivning har löpt som en röd tråd genom livet. Fotokonst känns som en värdig final som jag gärna delar med mig.

Min genre är vid som framgår av mina bilder, temat en blandning av pop- och gatukonst i kollage som kan bestå av hundratals lager. Vissa bilder kan ta veckor, andra någon dag innan det är dags att överlämna resultatet till printverkstaden. Fine Art Prints är digitala fotocollage. I dessa kollage sker rivandet, klippandet, pusslandet, målandet, ritandet och sprayningen digitalt. Det jag monterar in kan vara hundratals år gamla bilder som jag omsorgsfullt frilägger så att de ser ut att vara en del av tavlan men också bilder skapade av mig själv efter min egen fantasi. Därefter besöks printstudion och för vissa bilder numrera en limiterad upplaga (oftast 7 exemplar) och signera för hand. Vissa bilder kan köpas i olika format. Det är bara att fråga efter vilka. Gillar man en bild som är 70x100 men inte har plats på väggen, går den kanske att få i 50x70 cm istället. Frågan är fri.

Metoden Giclée eller Fine Art Print som det också kallas är det moderna sättet för framställning av grafisk konst. Villkoret för denna typ av utskrifter är att en högkvalitativ storformatskrivare används med åldersbeständigt färgpigment och konstnärspapper eller i förekommande fall på duk. Pappret som används möter de krav på livslängd som ställs av museer och gallerier. Normalt säljer jag mina bilder oinramade så att den nya ägaren själv kan bestämma hur de skall se ut, med eller utan passepartout färg på ram, med eller utan glas etc..

Under många år ställde jag bara ut på nätet, i valda grupper och på min egen Facebooksida - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9
Jag finns också på en egen hemsida som tyvärr inte alltid är uppdaterad – https://www.jth.life/ Där kan du också läsa en del av de berättelser som följer med bilden.

UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, oktober 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, april 2025

A bit about pictures and me.

I'm a curious person who sees everything in pictures, even what I express in words, often combining them, for behind all my pictures lies a story. These narratives, some as short as a single image and others as long as a novel, are the heart and soul of my work.

Pictures tell stories. Wherever I go, I'm surrounded by natural beauty, exciting people, and history. I use my camera to document the world and blend what I see with what I feel to capture the hidden magic.
My images tell my stories. Through my pictures, prints, and narratives, I invite you to partake in these stories in your life and home and share my deeply personal perspective of our world. More than meets the eye. I think in pictures, dream, write, and talk about them; consequently, I must create images too. They become what I see, not necessarily confined to reality. There's a picture around every corner. I hope you'll see what I saw and enjoy it.

I'm also a writer, and many images come with a shorter or longer essay. It accompanies the painting, printed on fine paper with my personal greeting.

Many pictures start their journey on my camera. Simply put, I describe the image I see in my mind, experienced or imagined. The image arises within me even before I bring the eyepiece to my eye. In a fraction of a moment, I see what I want and what can be done with the picture. Here, I'll insert a giraffe, Superman, the Titanic, or whatever my imagination conjures up. Even stranger is that I remember the mental image long after it's time to create the work. Whether I succeed is up to the observer, often imbued with a streak of black humour – the aim is to entertain. My pictures usually become a talking point wherever they hang.

I prefer pictures that convey a message in multiple layers. At first glance, they're filled with feel-good vibes, a beautiful view, lovely weather, the sun shining, flowers in the meadow, or the water lying deceptively calm. But beneath this surface beauty, I often conceal a deeper story, a narrative that challenges societal norms or explores the human condition. I invite you to delve into these hidden narratives and discover the layers of meaning within my work.

Picture and design have been a thread running through my life. Photographic art feels like a fitting finale, and I'm happy to share it.
My genre is varied, as seen in my pictures; the theme is a blend of pop and street art in collages that can consist of hundreds of layers. Some images can take weeks, others just a day before it's time to hand over the result to the print workshop. Fine Art Prints are digital photo collages. In these collages, tearing, cutting, puzzling, painting, drawing, and spraying happen digitally. What I insert can be images hundreds of years old that I carefully extract so they appear to be part of the painting, but also images created by myself, now also generated from my imagination. Next, visit the print studio and, for certain images, number a limited edition (usually 7 copies) and sign them by hand. Some images may be available in other formats. Just ask which ones. If you like an image that's 70x100 but doesn't have space on the wall, you might be able to get it in 50x70 cm instead. The question is open.

The Giclée method, or Fine Art Print as it's also called, is the modern way of producing graphic art. This method ensures the highest quality and longevity of the artwork, using a high-quality large-format printer with archival pigment inks and artist paper or, in some cases, canvas. The paper used meets the longevity requirements set by museums and galleries. I sell my pictures unframed, allowing the new owner to personalise their artwork, confident in the lasting value and quality of the piece.

For many years, I only exhibited online, in selected groups, and on my Facebook page - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9. I also have my website, which unfortunately is not constantly updated - https://www.jth.life/. You can also read some of the stories accompanying the pictures there.

EXHIBITIONS
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024
UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, October 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, April 2025

Utbildning
Autodidakt

Medlem i konstnärsförening
Öppna Sinnen

Med i konstrunda
Konstrundan i Skåne

Utställningar
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024

Du kanske också gillar

Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy

Skanna en vägg eller golvet med cirkelformade rörelser. Klicka när du ser en markör för att placera verket.

Beta-version tillgänglig på vissa enheter.