Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Sara Askelund
Merlin, 2026
Olja
80 x 100 x 12 cm
30 000 kr
Denna målning är ett figurativt, idealiserat porträtt som hämtar sin inspiration från den klassiska Hollywood-glamourens era. Motivet avbildas med ett självsäkert uttryck och en rak hållning, vilket förmedlar både styrka och sårbarhet.
Färgskalan domineras av djupa röda och varma gyllene toner som skapar en dramatisk kontrast mot den ljusa huden och det blonda håret. Det röda fungerar både som en symbol för passion, makt och begär, men också som en visuell ram som förstärker motivets närvaro i rummet.
Ljussättningen är medvetet mjuk men riktad, vilket ger ansiktet en skulptural känsla och framhäver blicken och läpparna som målningens tydliga fokuspunkter. Penselföringen är kontrollerad men levande, vilket ger verket en tidlös karaktär – placerad mellan realism och idealisering.
Porträttet speglar inte bara en ikonisk yta utan bjuder också in betraktaren att reflektera över bilden av kvinnlighet, berömmelse och identitet. Verket blir därmed både en hyllning till klassisk skönhet och en stillsam kommentar om hur ikoner formas och lever vidare genom tid och blickar.

Sara Askelund
Merlin, 2026
Olja
80 x 100 x 12 cm
30 000 kr
Denna målning är ett figurativt, idealiserat porträtt som hämtar sin inspiration från den klassiska Hollywood-glamourens era. Motivet avbildas med ett självsäkert uttryck och en rak hållning, vilket förmedlar både styrka och sårbarhet.
Färgskalan domineras av djupa röda och varma gyllene toner som skapar en dramatisk kontrast mot den ljusa huden och det blonda håret. Det röda fungerar både som en symbol för passion, makt och begär, men också som en visuell ram som förstärker motivets närvaro i rummet.
Ljussättningen är medvetet mjuk men riktad, vilket ger ansiktet en skulptural känsla och framhäver blicken och läpparna som målningens tydliga fokuspunkter. Penselföringen är kontrollerad men levande, vilket ger verket en tidlös karaktär – placerad mellan realism och idealisering.
Porträttet speglar inte bara en ikonisk yta utan bjuder också in betraktaren att reflektera över bilden av kvinnlighet, berömmelse och identitet. Verket blir därmed både en hyllning till klassisk skönhet och en stillsam kommentar om hur ikoner formas och lever vidare genom tid och blickar.
30 000 kr
Sara Askelund
Grevie
Som konstnär utforskar jag frihetens djup genom semiabstrakta verk. Min konst är en personlig resa, där varje målning fångar min längtan efter frihet och självständighet, influerad av min bakgrund i Iran.
Jag använder färger som vibrerar av energi och liv, vilket skapar en rogivande atmosfär och inbjuder betraktaren att reflektera. Mina verk är inte bara visuella; de är känslomässiga berättelser som bjuder in till en dialog om det som förenar oss och det som befriar oss.
Genom min konst hoppas jag förmedla en känsla av hopp och inspiration, och ge röst åt den strävan som finns inom oss alla.