Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Jörgen Thornberg
En vattenpöl full av drömmar, 2025
Digital
50 x 70 cm
3 200 kr
En vattenpöl full av drömmar
Det här är berättelsen om hur en pojke från Burlöv fann universum i en vattenpöl och lät spegelbilden påverka hans liv. Det är en historia om drömmar som tänds i barndomen, när en sjuåring ser sig själv som astronaut i en spegel av regnvatten. Men också om hur de drömmarna skärps, förändras och prövas när världen växer: av böcker om nebulosor och raketmotorer, av barndomens hemmabyggda rymdfarkoster, av Star Wars första explosion över bioduken i 1977 års Amerika, av kontaktlinser som gjorde himlen skarpare och målen närmare, av rymdfärjan Enterprise och Voyagersonderna som tog mänsklighetens blick längre än någonsin.
Det är också berättelsen om hur rymden, som först framstod som räddningen och framtiden, plötsligt visade sig vara något annat. När Aniara spelades i Malmö upptäckte Joakim att rymden inte bara är ett löfte utan också en avgrund — en spegel av mänsklig sårbarhet och existentiell tomhet. Det var då han insåg att framtiden inte bara handlar om att lämna jorden, utan om att förstå varför man vill lämna den. Att drömmen om andra världar lika mycket handlar om våra brister här hemma.
I detta ryms kärnan: att rymdens dröm inte behöver dö för att den förändras. Att viljan att rädda världen kan ta många former. Att modet ligger i att fortsätta resa — ibland uppåt, ibland inåt. Att en pojke som en gång såg sig själv sväva bland galaxerna som vuxen fortfarande kan känna stjärnornas dragningskraft, även om han förstår att den största resan börjar där han står.
Det här är berättelsen om visioner, besvikelser, förvandling och återfunnen riktning. En resa som började i Burlöv — i en vattenpöl full av drömmar — och fortsätter så länge himlen finns kvar.
Det är här berättelsen börjar, så läs min essä.
“Sonnet: The Puddle, the Stars, and the Road Back Home
In Burlöv’s fields, a dreaming child once bent,
Where yellow oceans met a rising sky.
A puddle opened worlds that felt heaven-sent,
A future self in orbit drifting by.
Through books and distant screens, his hopes took flight,
As Leia’s fire and Solo’s roguish grin
Turned darkness into maps of guiding light
And stirred the starbound longing deep within.
Yet Aniara whispered truths unkind:
That space holds voids no story can redeem,
A mirror for the frailty of humankind,
A warning carved in silence and in a dream.
So home he turned, where real horizons start—
To mend the world with stardust in his heart.”
Malmö, December 2025
En vattenpöl full av drömmar
Jag växte upp i Burlöv, en plats som de flesta passerar utan att notera den, inte ens dess vackra gamla stenkyrka, en av Sveriges äldsta. Mellan Malmö och Lund, där bilar och tåg skär genom det platta landskapet som stressade kometer, ligger byn som var mitt universums centrum långt innan jag förstod hur stort universum faktiskt är. En dag efter ett sommarregn gick jag längs den där slingrande grusvägen som löper genom rapsfälten i riktning till den gamla kyrkan. Det var vår, och landskapet så gult och oändligt att det liknade en soluppgång som stannat upp. Jag var sju år, smutsig om knäna och ständigt försjunken i tankar större än världen omkring mig. Då såg jag den – pölen som förändrade allt.
Den var stilla, spegelblank, högtidlig på något sätt. Jag böjde mig fram och väntade mig att se mig själv, men vattnet visade mig själv som astronaut, svävande framför galaxer och stjärnor. Det var som om någon öppnat ett fönster mellan två världar och låtit mig ana vem jag skulle kunna bli. Jag stirrade på bilden som stirrade tillbaka från framtiden. Efter en lång stund ville jag känna på bilden och stack ner mitt finger. Bilden grumlades och försvann, och när vattnet stillat sig igen var det mitt vanliga jag som speglades. Borta var astronauten, men jag visste att något hade planterats i mig, något som inte skulle gå att radera. Bilden i vattenpölen blev inte ett infall, utan en riktning.
Min farbror måste ha anat något, för kort därefter gav han mig en hög böcker om rymden. De var tunga, fulla av bilder på nebulosor, raketmotorer och planetkartor. De var inte skrivna för barn; jag förstod inte ens hälften. Men jag bläddrade, läste, stirrade, ritade av, mumlade orden tyst för mig själv. Jag lärde mig att asteroider rymmer mer metall än jorden någonsin skulle kunna gräva fram. Jag läste att raketer skakar som jordbävningar när de lyfter och om astronauter som gråter i tyngdlöshet, hur tårarna inte faller, utan fastnar i ögonvrån som glaskulor. Det var där, bland sidorna fulla av äventyr, som jag började ana hur mycket större världen var än Burlövs.
På skolgården använde andra barn sandlådan för att bygga slott. Jag använde den till att simulera landningar på Mars. Min cykelhjälm blev hjälmen från en rymddräkt, en kartong blev en kapsel, och min mammas äggklocka simulerade en raketstart. I klassrummet stirrade jag ofta ut genom fönstret in i tomt intet och blev tillsagd att koncentrera mig. Det läraren inte visste var att jag koncentrerade mig – bara inte på multiplikation. Jag försökte räkna ut omloppsbanor.
När jag var tolv år gammal var jag på en skolutflykt till ett rymdforskningscenter. Vi fick gå runt bland raketdelar och vita handskar bakom glas, som en gång greppat räcken under tyngdlöshet och pekat ut horisonter ingen annan sett. En technician skojade med mig, lät mig prova en alldeles för stor rymdoverall och sa att jag såg ut som någon som hörde hemma där. Jag tog honom på allvar. Jag såg raketer på nära håll, maskiner så stora att de inte verkade byggda av människor, utan av framtiden. Jag, en rödhårig unge från Burlöv, trodde för ett ögonblick att jag redan var en del av det.
Den natten drömde jag att jag verkligen lyfte. Motorerna mullrade, tyngdkraften gav upp, jorden blev en blå, snurrande glasmarm. Jag flöt, tyngdlös och fri, som om någon äntligen släppte mig ur jordens hand. Jag såg månen passera som ett fridfullt gubbansikte, meteorer swishade förbi och hela galaxer vecklade ut sig som blomblad. När Mars dök upp i synfältet, röd och gåtfull, tänkte jag att jag skulle vara den som upptäckte livet på en främmande planet. Men innan jag hann landa hörde jag mamma likt alla morgon: “Vakna Jocke, du ska till skolan.”
Poff! Drömmen upplöstes, men något följde med mig tillbaka in i verkligheten. Detaljer dröjde sig kvar. Året efter var jag i USA som utbytesstudent, på ett stipendium som möjliggjorde att stanna ett helt läsår. Det var en tid då allt kändes nytt, öppet, elektriskt — som om världen plötsligt hade lagt i en högre växel. Och just den våren, maj 1977, var jag på urpremiären av Star Wars. Den filmen förändrade min syn på universum och fyllde på med detaljer om rymdresor och livet på främmande planeter. Jag vill att du ska känna samma hopp och samma känsla av oändliga möjligheter som kan tända gnistan i ens egen resa.
Jag minns hur hela salongen vibrerade innan filmen ens hade börjat, som om alla förväntade sig att något extraordinärt var på väg att ske. När stjärnhimlen svepte fram över duken satt jag orörlig, som om jag återvände till barndomens vattenpöl — men nu i kosmisk skala. Prinsessan Leias styrka och sårbarhet, och Han Solos rymdcowboy-attityd, insåg jag att berättelser inte bara underhåller oss, utan kan få oss att se oss själva som en del av något större, något som rör sig bortom horisonten och ut i rymden.
I USA, mitt i den där känslan av att allt var möjligt, vågade jag också ta tag i något jag länge uppfattat som en begränsning: mina tjocka glasögon, som gjorde astronautdrömmen omöjlig. En optiker övertalade mig att prova kontaktlinser, och när jag såg världen klart utan besväraande svarta bågar, var det som att en dörr till rymden öppnades. Jag mognade och insåg hur ett skifte i perspektiv kan frigöra nya möjligheter, och förstärkte min tro på att även rymddrömmar är möjliga om man vågar se bortom sina begränsningar.
Som om det inte var nog skickade världen fler tecken. Samma år presenterade NASA rymdfärjan Enterprise, en farkost som symboliserade att vi inte bara kunde nå rymden — vi kunde återvända hem. För någon som vuxit upp med raketer som föll ner i havet efter varje uppdrag var det nästan overkligt att se en farkost som såg ut att vara hämtad direkt från en TV-serie, byggd för att återvända, för att flyga igen på nya rymdfärder. Och när NASA kort därefter sköt upp de två Voyager-sonderna på en lång resa mot solsystemets yttersta gränser, kändes det som ett tecken: rymden var inte längre bara en dröm. Den kändes faktiskt närmare mig.
Allt detta — Star Wars, kontaktlinserna, Enterprise, Voyager — föll på plats som delar av ett större pussel. Drömmen fördjupades, fick nya färger, nya dimensioner, ny energi. Jag anade att min roll i rymdens berättelse kanske inte bara handlade om att sväva bland stjärnorna, utan att jag på något sätt skulle bidra till helheten — med en ny känsla av målmedvetenhet och möjlighet, som bar mig vidare trots mina begränsningar.
Åren som gick utvecklade sig inte riktigt som jag hade föreställt mig. Jag märkte att jag inte var ett matematiskt underbarn. Jag märkte att glasögon immar igen när man springer och kontaktlinser torkar fast på ögat. När jag entusiastiskt sa att jag ville vara med och rädda världen genom att hämta metaller i rymden, fick jag inte alltid applåder, utan ibland skratt. Men drömmen ändrade form, inte styrka. Jag började förstå att astronauter inte är ensamma hjältar. De är resultatet av tusentals människors arbete – ingenjörer, läkare, programmerare, tekniker, analytiker. Alla de som skapar vägen innan någon sätter foten på den. Jag behövde inte ha en rymddräkt på mig för att göra nytta.
Jag lärde mig också att världen har förändrats. När jag som vuxen såg en SpaceX-raket starta kände jag något liknande det jag kände vid grusvägen i Burlöv. En gammal glöd, som inte har falnat men nu är fylld av realistisk förståelse. Jag insåg att jag kanske aldrig kommer att sväva framför Mars själv, men att jag mycket väl kan bidra till tekniken som tar någon annan dit. Det är en sorts frihet i det – att veta att drömmen inte behöver dö bara för att den behöver omformas.
Människan har alltid tittat uppåt. Från grottmålningarnas första prickar till teleskopens miljardåriga ljus har vi tolkat stjärnhimlen som ett språk. Och kanske var det därför pölen talade till mig. Den speglar inte bara en pojke. Den speglar en möjlighet. Jag förstod det inte då, men jag ser det nu: rymden är inte bara ett mål utan en spegel. Den visar vem vi vill bli.
Mina rymdrömmar fick en ny och helt oväntad dimension när jag som sjuttonåring hamnade på Malmö Stadsteater. Jag var tillbaka från Amerika och i november 1977 skulle jag få uppleva Aniara — främst för att det lät högtidligt och vuxet att gå på opera, men också för att det var en rymdopera. Jag följde med en klasskamrat som hade fått två fribiljetter genom sin farbror, som arbetade bakom scenen. Föreställningen kom att utmana allt jag tidigare trott om rymden.
Jag anade inte att kvällen skulle bli ett av de märkligaste möten jag någonsin skulle få med rymden — ett möte som inte liknade något jag läst i mina böcker, inte liknande mina drömmar och absolut inte den hjältemodiga, strålande framtid jag föreställt mig sedan jag lutat mig över vattenpölen i Burlöv.
Borta var vårens Star Wars och de våta drömmarna om prinsessan Leia. Han Solo fick fortsätta ensam i sin skrickiga farkost. Bra underhållning men inte särskilt realistisk. Jag hade trott att rymden var framtiden, friheten, lösningen — men Aniara visade mig något helt annat. Där fanns ingen triumf, ingen räddning, utan en påminnelse om mänsklig sårbarhet. Ett skepp utan kurs, en mänsklighet som långsamt gled allt längre bort från det som gör livet meningsfullt. Föreställningen ingav inget hopp — den ville inge ödmjukhet och en känsla av delad utsatthet. Aniara tvingade mig att reflektera över vår gemensamma bräcklighet och hur mycket av vår styrka som egentligen kommer inifrån.
För första gången förstod jag på allvar hur ofattbart stor rymden är. Hur brutalt långt borta exoplaneterna ligger. Jag försökte, på mitt tafatta vis, uppskatta hur lång tid det skulle ta att nå ens den närmaste, men tanken gled undan som en sten på isen. Tusen år. Två tusen. Kanske mer. Och till en värld där ingen vet vad som kan finnas — eller om något finns överhuvudtaget. Kanske jättemyror som är stora som elefanter. Kanske sabeltandade plasmasorkar som trotsar alla föreställningar. Eller kanske skulle mänskligheten kliva ur sitt rymdskepp och gå rakt in i något som liknar jordens urtid — en planet bebodd av urtidsreptiler, med oss på menyn.
Efter Aniara bleknade inte barndomens dröm, men tonen förändrades. Rymden slutade vara en plats att fly till och blev i stället en spegel av allt mänskligt — vår styrka, vår rädsla, vår ansvarslöshet, vårt hopp. Jag insåg att framtiden inte handlar om att lämna jorden bakom sig, utan om att förstå varför vi ständigt längtar bort från den. Jag riktade alltmer sina tankar mot hur vi kan förbättra den värld vi redan har, snarare än att drömma om en räddning på en annan planet. För man vet vad man har — men man kan aldrig vara säker på vad som väntar.
Och kanske var det just där den verkliga insikten låg: att den viktigaste förändringen börjar här, i den värld vi känner, i det ansvar vi själva bär. Att utveckling och förståelse är större än flykt — och att vägen framåt ofta börjar i det vi redan står på.
Någon gång återvänder jag till Burlöv och går en promenad på grusvägen som fortfarande är kantad av raps, som breder ut sig lika gränslöst som rymden. Om det regnar stannar jag vid pölarna. Jag förväntar mig inte att se en astronaut längre, men jag hoppas ibland att någon annan pojke eller flicka ska luta sig över vattnet och se något större än sig själv. För det var det jag gjorde. Jag såg ett frö av framtiden, odlat i Burlöv men som sträcker sig i universum.
Långt innan mitt möte med astronauten i vattenpölen älskade jag den klassiska engelska sagan om pojken med bönstjälken ("Jack and the Beanstalk"). Den fattige pojken Jack byter familjens sista ko mot magiska bönor, som växer till en jättelik stjälk som leder upp till jättarnas land bland molnen. Där hittar han magiska skatter och möter en hemsk jätte. Berättelsen handlar om mod, list och konsekvenser när Jack klättrar upp, stjäl guld och en värdefull höna från jätten, och lyckas fly ner igen och såga av stjälken så att jätten inte kan komma åt honom.
Det räcker för mig att veta att drömmen fortfarande är intakt. Jag vill fortfarande rädda världen på det sätt som står till buds. Jag vill förstå hur rymdens metaller kan hjälpa oss, hur asteroider kan ge oss resurser och hur vetenskapen kan göra oss mindre sårbara. Jag vill finnas med i den kedja av människor som en dag kommer att göra det möjligt att resa långt bort från jorden och kanske, om vi har tur, hitta något som förändrar allt.
När jag tänker tillbaka på mig själv, böjd över en vattenpöl, inser jag att det inte var en slump att jag såg mig själv i rymddräkt. Det var universum som vinkade, och jag vinkar fortfarande tillbaka.

Jörgen Thornberg
En vattenpöl full av drömmar, 2025
Digital
50 x 70 cm
3 200 kr
En vattenpöl full av drömmar
Det här är berättelsen om hur en pojke från Burlöv fann universum i en vattenpöl och lät spegelbilden påverka hans liv. Det är en historia om drömmar som tänds i barndomen, när en sjuåring ser sig själv som astronaut i en spegel av regnvatten. Men också om hur de drömmarna skärps, förändras och prövas när världen växer: av böcker om nebulosor och raketmotorer, av barndomens hemmabyggda rymdfarkoster, av Star Wars första explosion över bioduken i 1977 års Amerika, av kontaktlinser som gjorde himlen skarpare och målen närmare, av rymdfärjan Enterprise och Voyagersonderna som tog mänsklighetens blick längre än någonsin.
Det är också berättelsen om hur rymden, som först framstod som räddningen och framtiden, plötsligt visade sig vara något annat. När Aniara spelades i Malmö upptäckte Joakim att rymden inte bara är ett löfte utan också en avgrund — en spegel av mänsklig sårbarhet och existentiell tomhet. Det var då han insåg att framtiden inte bara handlar om att lämna jorden, utan om att förstå varför man vill lämna den. Att drömmen om andra världar lika mycket handlar om våra brister här hemma.
I detta ryms kärnan: att rymdens dröm inte behöver dö för att den förändras. Att viljan att rädda världen kan ta många former. Att modet ligger i att fortsätta resa — ibland uppåt, ibland inåt. Att en pojke som en gång såg sig själv sväva bland galaxerna som vuxen fortfarande kan känna stjärnornas dragningskraft, även om han förstår att den största resan börjar där han står.
Det här är berättelsen om visioner, besvikelser, förvandling och återfunnen riktning. En resa som började i Burlöv — i en vattenpöl full av drömmar — och fortsätter så länge himlen finns kvar.
Det är här berättelsen börjar, så läs min essä.
“Sonnet: The Puddle, the Stars, and the Road Back Home
In Burlöv’s fields, a dreaming child once bent,
Where yellow oceans met a rising sky.
A puddle opened worlds that felt heaven-sent,
A future self in orbit drifting by.
Through books and distant screens, his hopes took flight,
As Leia’s fire and Solo’s roguish grin
Turned darkness into maps of guiding light
And stirred the starbound longing deep within.
Yet Aniara whispered truths unkind:
That space holds voids no story can redeem,
A mirror for the frailty of humankind,
A warning carved in silence and in a dream.
So home he turned, where real horizons start—
To mend the world with stardust in his heart.”
Malmö, December 2025
En vattenpöl full av drömmar
Jag växte upp i Burlöv, en plats som de flesta passerar utan att notera den, inte ens dess vackra gamla stenkyrka, en av Sveriges äldsta. Mellan Malmö och Lund, där bilar och tåg skär genom det platta landskapet som stressade kometer, ligger byn som var mitt universums centrum långt innan jag förstod hur stort universum faktiskt är. En dag efter ett sommarregn gick jag längs den där slingrande grusvägen som löper genom rapsfälten i riktning till den gamla kyrkan. Det var vår, och landskapet så gult och oändligt att det liknade en soluppgång som stannat upp. Jag var sju år, smutsig om knäna och ständigt försjunken i tankar större än världen omkring mig. Då såg jag den – pölen som förändrade allt.
Den var stilla, spegelblank, högtidlig på något sätt. Jag böjde mig fram och väntade mig att se mig själv, men vattnet visade mig själv som astronaut, svävande framför galaxer och stjärnor. Det var som om någon öppnat ett fönster mellan två världar och låtit mig ana vem jag skulle kunna bli. Jag stirrade på bilden som stirrade tillbaka från framtiden. Efter en lång stund ville jag känna på bilden och stack ner mitt finger. Bilden grumlades och försvann, och när vattnet stillat sig igen var det mitt vanliga jag som speglades. Borta var astronauten, men jag visste att något hade planterats i mig, något som inte skulle gå att radera. Bilden i vattenpölen blev inte ett infall, utan en riktning.
Min farbror måste ha anat något, för kort därefter gav han mig en hög böcker om rymden. De var tunga, fulla av bilder på nebulosor, raketmotorer och planetkartor. De var inte skrivna för barn; jag förstod inte ens hälften. Men jag bläddrade, läste, stirrade, ritade av, mumlade orden tyst för mig själv. Jag lärde mig att asteroider rymmer mer metall än jorden någonsin skulle kunna gräva fram. Jag läste att raketer skakar som jordbävningar när de lyfter och om astronauter som gråter i tyngdlöshet, hur tårarna inte faller, utan fastnar i ögonvrån som glaskulor. Det var där, bland sidorna fulla av äventyr, som jag började ana hur mycket större världen var än Burlövs.
På skolgården använde andra barn sandlådan för att bygga slott. Jag använde den till att simulera landningar på Mars. Min cykelhjälm blev hjälmen från en rymddräkt, en kartong blev en kapsel, och min mammas äggklocka simulerade en raketstart. I klassrummet stirrade jag ofta ut genom fönstret in i tomt intet och blev tillsagd att koncentrera mig. Det läraren inte visste var att jag koncentrerade mig – bara inte på multiplikation. Jag försökte räkna ut omloppsbanor.
När jag var tolv år gammal var jag på en skolutflykt till ett rymdforskningscenter. Vi fick gå runt bland raketdelar och vita handskar bakom glas, som en gång greppat räcken under tyngdlöshet och pekat ut horisonter ingen annan sett. En technician skojade med mig, lät mig prova en alldeles för stor rymdoverall och sa att jag såg ut som någon som hörde hemma där. Jag tog honom på allvar. Jag såg raketer på nära håll, maskiner så stora att de inte verkade byggda av människor, utan av framtiden. Jag, en rödhårig unge från Burlöv, trodde för ett ögonblick att jag redan var en del av det.
Den natten drömde jag att jag verkligen lyfte. Motorerna mullrade, tyngdkraften gav upp, jorden blev en blå, snurrande glasmarm. Jag flöt, tyngdlös och fri, som om någon äntligen släppte mig ur jordens hand. Jag såg månen passera som ett fridfullt gubbansikte, meteorer swishade förbi och hela galaxer vecklade ut sig som blomblad. När Mars dök upp i synfältet, röd och gåtfull, tänkte jag att jag skulle vara den som upptäckte livet på en främmande planet. Men innan jag hann landa hörde jag mamma likt alla morgon: “Vakna Jocke, du ska till skolan.”
Poff! Drömmen upplöstes, men något följde med mig tillbaka in i verkligheten. Detaljer dröjde sig kvar. Året efter var jag i USA som utbytesstudent, på ett stipendium som möjliggjorde att stanna ett helt läsår. Det var en tid då allt kändes nytt, öppet, elektriskt — som om världen plötsligt hade lagt i en högre växel. Och just den våren, maj 1977, var jag på urpremiären av Star Wars. Den filmen förändrade min syn på universum och fyllde på med detaljer om rymdresor och livet på främmande planeter. Jag vill att du ska känna samma hopp och samma känsla av oändliga möjligheter som kan tända gnistan i ens egen resa.
Jag minns hur hela salongen vibrerade innan filmen ens hade börjat, som om alla förväntade sig att något extraordinärt var på väg att ske. När stjärnhimlen svepte fram över duken satt jag orörlig, som om jag återvände till barndomens vattenpöl — men nu i kosmisk skala. Prinsessan Leias styrka och sårbarhet, och Han Solos rymdcowboy-attityd, insåg jag att berättelser inte bara underhåller oss, utan kan få oss att se oss själva som en del av något större, något som rör sig bortom horisonten och ut i rymden.
I USA, mitt i den där känslan av att allt var möjligt, vågade jag också ta tag i något jag länge uppfattat som en begränsning: mina tjocka glasögon, som gjorde astronautdrömmen omöjlig. En optiker övertalade mig att prova kontaktlinser, och när jag såg världen klart utan besväraande svarta bågar, var det som att en dörr till rymden öppnades. Jag mognade och insåg hur ett skifte i perspektiv kan frigöra nya möjligheter, och förstärkte min tro på att även rymddrömmar är möjliga om man vågar se bortom sina begränsningar.
Som om det inte var nog skickade världen fler tecken. Samma år presenterade NASA rymdfärjan Enterprise, en farkost som symboliserade att vi inte bara kunde nå rymden — vi kunde återvända hem. För någon som vuxit upp med raketer som föll ner i havet efter varje uppdrag var det nästan overkligt att se en farkost som såg ut att vara hämtad direkt från en TV-serie, byggd för att återvända, för att flyga igen på nya rymdfärder. Och när NASA kort därefter sköt upp de två Voyager-sonderna på en lång resa mot solsystemets yttersta gränser, kändes det som ett tecken: rymden var inte längre bara en dröm. Den kändes faktiskt närmare mig.
Allt detta — Star Wars, kontaktlinserna, Enterprise, Voyager — föll på plats som delar av ett större pussel. Drömmen fördjupades, fick nya färger, nya dimensioner, ny energi. Jag anade att min roll i rymdens berättelse kanske inte bara handlade om att sväva bland stjärnorna, utan att jag på något sätt skulle bidra till helheten — med en ny känsla av målmedvetenhet och möjlighet, som bar mig vidare trots mina begränsningar.
Åren som gick utvecklade sig inte riktigt som jag hade föreställt mig. Jag märkte att jag inte var ett matematiskt underbarn. Jag märkte att glasögon immar igen när man springer och kontaktlinser torkar fast på ögat. När jag entusiastiskt sa att jag ville vara med och rädda världen genom att hämta metaller i rymden, fick jag inte alltid applåder, utan ibland skratt. Men drömmen ändrade form, inte styrka. Jag började förstå att astronauter inte är ensamma hjältar. De är resultatet av tusentals människors arbete – ingenjörer, läkare, programmerare, tekniker, analytiker. Alla de som skapar vägen innan någon sätter foten på den. Jag behövde inte ha en rymddräkt på mig för att göra nytta.
Jag lärde mig också att världen har förändrats. När jag som vuxen såg en SpaceX-raket starta kände jag något liknande det jag kände vid grusvägen i Burlöv. En gammal glöd, som inte har falnat men nu är fylld av realistisk förståelse. Jag insåg att jag kanske aldrig kommer att sväva framför Mars själv, men att jag mycket väl kan bidra till tekniken som tar någon annan dit. Det är en sorts frihet i det – att veta att drömmen inte behöver dö bara för att den behöver omformas.
Människan har alltid tittat uppåt. Från grottmålningarnas första prickar till teleskopens miljardåriga ljus har vi tolkat stjärnhimlen som ett språk. Och kanske var det därför pölen talade till mig. Den speglar inte bara en pojke. Den speglar en möjlighet. Jag förstod det inte då, men jag ser det nu: rymden är inte bara ett mål utan en spegel. Den visar vem vi vill bli.
Mina rymdrömmar fick en ny och helt oväntad dimension när jag som sjuttonåring hamnade på Malmö Stadsteater. Jag var tillbaka från Amerika och i november 1977 skulle jag få uppleva Aniara — främst för att det lät högtidligt och vuxet att gå på opera, men också för att det var en rymdopera. Jag följde med en klasskamrat som hade fått två fribiljetter genom sin farbror, som arbetade bakom scenen. Föreställningen kom att utmana allt jag tidigare trott om rymden.
Jag anade inte att kvällen skulle bli ett av de märkligaste möten jag någonsin skulle få med rymden — ett möte som inte liknade något jag läst i mina böcker, inte liknande mina drömmar och absolut inte den hjältemodiga, strålande framtid jag föreställt mig sedan jag lutat mig över vattenpölen i Burlöv.
Borta var vårens Star Wars och de våta drömmarna om prinsessan Leia. Han Solo fick fortsätta ensam i sin skrickiga farkost. Bra underhållning men inte särskilt realistisk. Jag hade trott att rymden var framtiden, friheten, lösningen — men Aniara visade mig något helt annat. Där fanns ingen triumf, ingen räddning, utan en påminnelse om mänsklig sårbarhet. Ett skepp utan kurs, en mänsklighet som långsamt gled allt längre bort från det som gör livet meningsfullt. Föreställningen ingav inget hopp — den ville inge ödmjukhet och en känsla av delad utsatthet. Aniara tvingade mig att reflektera över vår gemensamma bräcklighet och hur mycket av vår styrka som egentligen kommer inifrån.
För första gången förstod jag på allvar hur ofattbart stor rymden är. Hur brutalt långt borta exoplaneterna ligger. Jag försökte, på mitt tafatta vis, uppskatta hur lång tid det skulle ta att nå ens den närmaste, men tanken gled undan som en sten på isen. Tusen år. Två tusen. Kanske mer. Och till en värld där ingen vet vad som kan finnas — eller om något finns överhuvudtaget. Kanske jättemyror som är stora som elefanter. Kanske sabeltandade plasmasorkar som trotsar alla föreställningar. Eller kanske skulle mänskligheten kliva ur sitt rymdskepp och gå rakt in i något som liknar jordens urtid — en planet bebodd av urtidsreptiler, med oss på menyn.
Efter Aniara bleknade inte barndomens dröm, men tonen förändrades. Rymden slutade vara en plats att fly till och blev i stället en spegel av allt mänskligt — vår styrka, vår rädsla, vår ansvarslöshet, vårt hopp. Jag insåg att framtiden inte handlar om att lämna jorden bakom sig, utan om att förstå varför vi ständigt längtar bort från den. Jag riktade alltmer sina tankar mot hur vi kan förbättra den värld vi redan har, snarare än att drömma om en räddning på en annan planet. För man vet vad man har — men man kan aldrig vara säker på vad som väntar.
Och kanske var det just där den verkliga insikten låg: att den viktigaste förändringen börjar här, i den värld vi känner, i det ansvar vi själva bär. Att utveckling och förståelse är större än flykt — och att vägen framåt ofta börjar i det vi redan står på.
Någon gång återvänder jag till Burlöv och går en promenad på grusvägen som fortfarande är kantad av raps, som breder ut sig lika gränslöst som rymden. Om det regnar stannar jag vid pölarna. Jag förväntar mig inte att se en astronaut längre, men jag hoppas ibland att någon annan pojke eller flicka ska luta sig över vattnet och se något större än sig själv. För det var det jag gjorde. Jag såg ett frö av framtiden, odlat i Burlöv men som sträcker sig i universum.
Långt innan mitt möte med astronauten i vattenpölen älskade jag den klassiska engelska sagan om pojken med bönstjälken ("Jack and the Beanstalk"). Den fattige pojken Jack byter familjens sista ko mot magiska bönor, som växer till en jättelik stjälk som leder upp till jättarnas land bland molnen. Där hittar han magiska skatter och möter en hemsk jätte. Berättelsen handlar om mod, list och konsekvenser när Jack klättrar upp, stjäl guld och en värdefull höna från jätten, och lyckas fly ner igen och såga av stjälken så att jätten inte kan komma åt honom.
Det räcker för mig att veta att drömmen fortfarande är intakt. Jag vill fortfarande rädda världen på det sätt som står till buds. Jag vill förstå hur rymdens metaller kan hjälpa oss, hur asteroider kan ge oss resurser och hur vetenskapen kan göra oss mindre sårbara. Jag vill finnas med i den kedja av människor som en dag kommer att göra det möjligt att resa långt bort från jorden och kanske, om vi har tur, hitta något som förändrar allt.
När jag tänker tillbaka på mig själv, böjd över en vattenpöl, inser jag att det inte var en slump att jag såg mig själv i rymddräkt. Det var universum som vinkade, och jag vinkar fortfarande tillbaka.
3 200 kr
Jörgen Thornberg
Malmö
Lite om bilder och mig. Translation in English at the end.
Jag är en nyfiken person som ser allt i bilder, även det jag fäster i ord, gärna tillsammans för bakom alla mina bilder finns en berättelse. Till vissa bilder hör en kortare eller längre novell som följer med bilden.
Bilder berättar historier. Jag omges av naturlig skönhet, intressanta människor och historia var jag än går. Jag använder min kamera för att dokumentera världen och blanda det jag ser med vad jag känner för att fånga den dolda magin.
Mina bilder berättar mina historier. Genom mina bilder, tryck och berättelser. Jag bjuder in dig att ta del av dessa berättelser, in i ditt liv och hem och dela min mycket personliga syn på vår värld. Mer än vad ögat ser. Jag tänker i bilder, drömmer och skriver och pratar om dem; följaktligen måste jag också skapa bilder. De blir vad jag ser, inte nödvändigtvis begränsade till verkligheten. Det finns en bild runt varje hörn. Jag hoppas att du kommer att se vad jag såg och gilla det.
Jag är också en skrivande person och till många bilder hör en kortare eller längre essay. Den följer med tavlan, tryckt på fint papper och med en personlig hälsning från mig.
Flertalet bilder startar sin resa i min kamera. Enkelt förklarat beskriver jag bilden jag ser i mitt inre, upplevd eller fantiserad. Bilden uppstår inom mig redan innan jag fått okularet till ögat. På bråkdelen av ett ögonblick ser jag vad jag vill ha och vad som kan göras med bilden. Här skall jag stoppa in en giraff, stålmannen, Titanic eller vad det är min fantasi finner ut. Ännu märkligare är att jag kommer ihåg minnesbilden långt efteråt när det blir tid att skapa verket. Om jag lyckas eller inte, är upp till betraktaren, oftast präglat av en stråk av svart humor – meningen är att man skall bli underhållen. Mina bilder blir ofta en snackis där de hänger.
Jag föredrar bilder som förmedlar ett budskap i flera lager. Vid första anblicken fylld av feel-good, en vacker utsikt, fint väder, solen skiner, blommor på ängen eller vattnet som ligger förrädiskt spegelblankt. I en sådan bild kan jag gömma min egentliga berättelse, mitt förakt för förtryckare och våldsverkare, rasister och fördomsfulla människor - ett gärna återkommande motiv mer eller mindre dolt i det vackra motivet. Jag försöker förena dem i ett gemensamt narrativ.
Bild och formgivning har löpt som en röd tråd genom livet. Fotokonst känns som en värdig final som jag gärna delar med mig.
Min genre är vid som framgår av mina bilder, temat en blandning av pop- och gatukonst i kollage som kan bestå av hundratals lager. Vissa bilder kan ta veckor, andra någon dag innan det är dags att överlämna resultatet till printverkstaden. Fine Art Prints är digitala fotocollage. I dessa kollage sker rivandet, klippandet, pusslandet, målandet, ritandet och sprayningen digitalt. Det jag monterar in kan vara hundratals år gamla bilder som jag omsorgsfullt frilägger så att de ser ut att vara en del av tavlan men också bilder skapade av mig själv efter min egen fantasi. Därefter besöks printstudion och för vissa bilder numrera en limiterad upplaga (oftast 7 exemplar) och signera för hand. Vissa bilder kan köpas i olika format. Det är bara att fråga efter vilka. Gillar man en bild som är 70x100 men inte har plats på väggen, går den kanske att få i 50x70 cm istället. Frågan är fri.
Metoden Giclée eller Fine Art Print som det också kallas är det moderna sättet för framställning av grafisk konst. Villkoret för denna typ av utskrifter är att en högkvalitativ storformatskrivare används med åldersbeständigt färgpigment och konstnärspapper eller i förekommande fall på duk. Pappret som används möter de krav på livslängd som ställs av museer och gallerier. Normalt säljer jag mina bilder oinramade så att den nya ägaren själv kan bestämma hur de skall se ut, med eller utan passepartout färg på ram, med eller utan glas etc..
Under många år ställde jag bara ut på nätet, i valda grupper och på min egen Facebooksida - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9
Jag finns också på en egen hemsida som tyvärr inte alltid är uppdaterad – https://www.jth.life/ Där kan du också läsa en del av de berättelser som följer med bilden.
UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, oktober 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, april 2025
A bit about pictures and me.
I'm a curious person who sees everything in pictures, even what I express in words, often combining them, for behind all my pictures lies a story. These narratives, some as short as a single image and others as long as a novel, are the heart and soul of my work.
Pictures tell stories. Wherever I go, I'm surrounded by natural beauty, exciting people, and history. I use my camera to document the world and blend what I see with what I feel to capture the hidden magic.
My images tell my stories. Through my pictures, prints, and narratives, I invite you to partake in these stories in your life and home and share my deeply personal perspective of our world. More than meets the eye. I think in pictures, dream, write, and talk about them; consequently, I must create images too. They become what I see, not necessarily confined to reality. There's a picture around every corner. I hope you'll see what I saw and enjoy it.
I'm also a writer, and many images come with a shorter or longer essay. It accompanies the painting, printed on fine paper with my personal greeting.
Many pictures start their journey on my camera. Simply put, I describe the image I see in my mind, experienced or imagined. The image arises within me even before I bring the eyepiece to my eye. In a fraction of a moment, I see what I want and what can be done with the picture. Here, I'll insert a giraffe, Superman, the Titanic, or whatever my imagination conjures up. Even stranger is that I remember the mental image long after it's time to create the work. Whether I succeed is up to the observer, often imbued with a streak of black humour – the aim is to entertain. My pictures usually become a talking point wherever they hang.
I prefer pictures that convey a message in multiple layers. At first glance, they're filled with feel-good vibes, a beautiful view, lovely weather, the sun shining, flowers in the meadow, or the water lying deceptively calm. But beneath this surface beauty, I often conceal a deeper story, a narrative that challenges societal norms or explores the human condition. I invite you to delve into these hidden narratives and discover the layers of meaning within my work.
Picture and design have been a thread running through my life. Photographic art feels like a fitting finale, and I'm happy to share it.
My genre is varied, as seen in my pictures; the theme is a blend of pop and street art in collages that can consist of hundreds of layers. Some images can take weeks, others just a day before it's time to hand over the result to the print workshop. Fine Art Prints are digital photo collages. In these collages, tearing, cutting, puzzling, painting, drawing, and spraying happen digitally. What I insert can be images hundreds of years old that I carefully extract so they appear to be part of the painting, but also images created by myself, now also generated from my imagination. Next, visit the print studio and, for certain images, number a limited edition (usually 7 copies) and sign them by hand. Some images may be available in other formats. Just ask which ones. If you like an image that's 70x100 but doesn't have space on the wall, you might be able to get it in 50x70 cm instead. The question is open.
The Giclée method, or Fine Art Print as it's also called, is the modern way of producing graphic art. This method ensures the highest quality and longevity of the artwork, using a high-quality large-format printer with archival pigment inks and artist paper or, in some cases, canvas. The paper used meets the longevity requirements set by museums and galleries. I sell my pictures unframed, allowing the new owner to personalise their artwork, confident in the lasting value and quality of the piece.
For many years, I only exhibited online, in selected groups, and on my Facebook page - https://www.facebook.com/jorgen.thornberg.9. I also have my website, which unfortunately is not constantly updated - https://www.jth.life/. You can also read some of the stories accompanying the pictures there.
EXHIBITIONS
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024
UTSTÄLLNINGAR
Luftkastellet, oktober 2022
Konst i Lund, november 2022
Luftkastellet, mars 2023
Engleson Galleri Caroli, april 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Galleri Caroli, oktober 2023
Toppen, Höllviken december 2023
Luftkastellet, mars 2024
Torups Galleri, mars 2024
Venice, May 2024
Luftkastellet, October 2024
Konst i Advent, December 2024
Galleri Engleson, Caroli December 2024
Jäger & Jansson Galleri, April 2025
Utbildning
Autodidakt
Medlem i konstnärsförening
Öppna Sinnen
Med i konstrunda
Konstrundan i Skåne
Utställningar
Luftkastellet, October 2022
Art in Lund, November 2022
Luftkastellet, March 2023
Engleson Gallery Caroli, April 2023
Hydra, Greece June 2023
Engleson Gallery Caroli, October 2023
Toppen, Höllviken December 2023
Luftkastellet, March 2024
Torup Gallery, March 2024
Venice, May 2024