För det mesta drivs jag av att skapa antingen i vackra färger, eller åtminstone av att gestalta motiv som jag personligen uppfattar som vackra. Det är dock inte alltid så - ibland vet inte ens jag vad som ska fastna på papperet, eller varför. Kafkaesque är exakt ett sådant verk. Rent estetiskt är det tveklöst det fulaste verk jag någonsin målat - det är ett verk som kräver både sin omgivning och ägare - men erfarenhetsmässigt var det en värdefullt och förlösande arbete. Som konstnär född i jungfrun har jag ofta haft svårt att stänga av mitt kontrollbehov i skapandet, det har ofta varit en ständig kamp att bara låta skapandet se ut så som det råkar se ut för dagen utan att försöka styra och ställa med impulserna.

Kafkaesque symboliserar på så vis en viktig transition i mitt eget arbete. Motivet kom till mig som ett intuitiv nedladdning, ett slags själslig "download" som jag ofta får. Det var svårt att få ner på papperet, för jag kände ett motstånd mot detta "fula" och tämligen groteska måleri som kom från mina egna händer. Jag har behövt pausa från målningen och motivet och själv pyskoanalysera vad som egentligen händer här. Med några års perspektiv på verket har jag dragit mina egna slutsatser och slutat fundera. Jag låter det vara upp till dig som betraktare vad du läser in i bilden.

Kafkaesque mäter 50x70 cm och är inramat i en tunn svart ram med plexiglas. En del av verket utgörs av vita, svampade partier ovanpå (utanpå) själva plexiglaset. Verket medverkade på min utställning 2024 och är färdigt för upphängning med ståltråd på baksidan.

***

Most of the time, I am driven to create either using beautiful colors, or at least by portraying motifs that I personally perceive as beautiful. However, that is not always the case: sometimes even I don't know what will end up on the paper, or why. Kafkaesque is exactly that kind of piece. Aesthetically speaking, it is without a doubt the ugliest work I have ever painted —it is a piece that demands a lot from both its surroundings and its owner— but experientially, it was a valuable and liberating process. As an artist born under the sign of Virgo, I have often struggled to switch off my need for control during the creative process; it has frequently been a constant battle to just let the creation look however it happens to look that day, without trying to micromanage my impulses.

In that sense, Kafkaesque also symbolizes an important transition in my own work. The motif came to me as an intuitive download, the kind of spiritual "download" I often receive. It was difficult to capture on paper, because I felt a resistance toward this "ugly" and rather grotesque style of painting emerging from my own hands. I had to take breaks from the painting and the motif to psychoanalyze what was actually happening here. With a few years of perspective on the piece, I have drawn my own conclusions and stopped overthinking it. I will leave it up to you, the viewer, what you read into the image.

Kafkaesque measures 50x70 cm and is framed in a thin black frame with plexiglass. Part of the artwork consists of white, sponged sections applied directly on top of (the outside of) the plexiglass itself. The piece was featured in my 2024 exhibition and comes ready to hang with a wire on the back.