Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Lena Nilson
Nacka
Instagram: @le_ni_art
Kroppar är fascinerande,
både att teckna och skulptera. Jag använder inte modell utan arbetar mest ur minnet endast med mina händer.
Född och uppvuxen i Stockholm. Arbetat i många år som AD och formgivare på en annonsbyrå (Fältman & Malmén AB) medan jag parallellt ägnat mig åt skulptur och bild. Ställde under tiden ut näten på min arbetsplats.
Fascinationen över att skulptera i metallnät startade redan på 80-talet. Utmaningen och lusten ligger i att experimentera med materialet, jobba med detaljer eller bara att få fram en känsla i det enkla, rena. Det är som att skapa tredimensionella krokiteckningar där bara händerna, nät och ljus tillsammans skapar djup med intressanta skuggor, stort eller smått.
Använder finmaskigt kopparnät som är mjukt och ömtåligt, alternativt mässing och hårt järntrådsnät som ger mer motstånd. Monterar dem ibland på dukar eller socklar av resin, betong, eller trä. Ibland får de hänga fritt. Format från 10x10 cm upp till ca 70x100 cm.
Näten finns representerade i fler än 15 länder.
Utbildning
Skulptur (med modell): Lärare Puck Stocklassa.
Kroki: David Meldrum Dieselverkstaden, Konstnärsföreningen Sista styvern,
Lillemor Tebel, m fl.
Måleri (akryl): Lärare Enno Hallek, konstnär/professor. Harriet Deger.
Grafik (etsning, torrnålsgravyr): Lärare Bengt Landin, grafiker/bildkonstnär.
Dramaturgi & filmberättarteknik: Plot Point One, Pelle Berglund och Ola Olsson.
Grafiska Institutet: Layout.
Konsthistoria – 1 år.
Södra Latin: Estetisk linje; formgivning, miljökunskap.
Kommunala Konstskolan.
Engelbrekts skola: Estetisk, språklig variant.
Konstfack: Specialelev (frihandsteckning).
Högalids skolan.
Utställningar
2026 kommande
Rånäs slott, sommar.
Stockholms Konstsalong (8:de gången).
Aktuellt
Visions of passage konstutställning
Tre konstnärer tre olika material och uttryck möts i utställningen Visions of passage. Anders Ekblom, Nils Lagergren och Lena Nilson rör sig på olika sätt kring människan, tiden, förvandlingen och det som händer när något är på väg från ett tillstånd till ett annat.
Anders Ekblom visar måleri och altarskåp där människan och hennes sammanhang står i centrum. Hans måleri rör sig mellan det föreställande och det förenklade, ofta med människor som bärare av stämningar, berättelser och tystnader. I hans bilder finns en fascination för vardagens scener människor i arbete, möten och miljöer men också för de ögonblick då något tycks vara på väg att förändras en känsla av att varje ögonblick redan är på väg att bli ett minne. Ekblom utbildade sig bland annat vid Konstfack och återvände efter flera decenniers uppehåll till konsten med antagningen till Liljevalchs Vårsalong 2024. Sedan dess har måleriet åter blivit en central del av hans konstnärskap.
Hos Nils Lagergren blir själva förvandlingen en del av konstverket. I det uppmärksammade projektet Ghost Fleet bygger han fartyg av bortkastat material som metallskrot och träspill. Fartygen sänks i havet och får under flera år ligga på botten, där naturen långsamt omformar dem. När vraken bärgas färdigställs de som skulpturer resultatet av ett samarbete mellan konstnären och naturens krafter. Projektet har bland annat uppmärksammats vid Liljevalchs Vårsalong och Kalmar Konstmuseum. Undervattensfotografier dokumenterar den förvandling som sker i djupet. Lagergren har även ställt ut i London, där hans konstnärskap och projekt har nyligen har uppmärksammats av BBC. Hans internationella utställningsverksamhet bidrar till att placera Ghost Fleet i ett större sammanhang, där konst, natur och tid möts över geografiska gränser.
Lena Nilson arbetar med metallnät och skapar skulpturer där kropp, ljus och material samverkar. Det finmaskiga nätet kan vara både mjukt och ömtåligt eller hårt och motståndskraftigt. Genom att forma, tänja och tämja materialet skapar hon formsäkra tredimensionella figurer som ibland nästan upplöses i rummet. Ljuset blir en aktiv del av verken och skuggorna skapar ytterligare lager som tredimensionella teckningar fångar de en rörelse snarare än en stillbild.
De tre konstnärerna har genom sina respektive konstnärskap nått en internationell publik, och deras verk har sålts till samlare i Europa, USA och Asien. Det internationella intresset speglar bredden i deras konstnärliga uttryck och understryker att de teman som förenar utställningen människan, tiden, materialet och förändringen har en relevans långt bortom den lokala konstscenen.
Titeln Visions of passage knyter samman de tre konstnärernas olika praktiker. Passage kan vara en resa, en övergång eller en förvandling från vardag till berättelse, från fartyg till vrak, från fast form till en nästan genomskinlig kropp. Utställningen handlar därför inte bara om vad vi ser, utan också om det som sker mellan tillstånden: minnen, rörelser, förgänglighet och möjligheten till förändring.
I mötet mellan Ekbloms måleri och altarskåp, Lagergrens åldrade skepp och Nilsons ljuskänsliga, formsäkra nätskulpturer uppstår en utställning där materialens olika språk tillsammans berättar om tid, människan och resan genom förändring.