Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Andreas Österlund
Do strip, 2026
Blandteknik
100 × 70 × 4 cm
25 000 kr
Do Strip – Originalverk 1/1
Originalverk i blandteknik på canvasduk, 100 × 70 cm, med 40 mm djupa kanter.
En hand håller upp en lila behå framför ett kraftfullt svart D, medan en stor cirkulär form dominerar den andra sidan av kompositionen. Mot en intensiv röd bakgrund skapar de starka färgkontrasterna och överdrivna proportionerna en bild som är både lekfull och provocerande.
Do Strip undersöker fenomenet camgirls och den växande världen av sexuell underhållning via webbkameror, där intimitet, sexualitet och personlig exponering blir en del av en digital marknad.
Det som tidigare betraktades som privat kan i dag visas upp, iscensättas och säljas till en publik på nätet. Tekniken har förändrat gränserna mellan det personliga och det offentliga, samtidigt som uppmärksamhet, begär och mänsklig närhet kan få ett kommersiellt värde.
Med reklamens lockande bildspråk behandlar jag ett ämne som kan uppfattas som provocerande. Starka färger, kraftfull typografi och ett nästan lekfullt uttryck skapar en kontrast mellan den tilltalande ytan och de mer komplicerade frågorna bakom motivet.
Som en del av serien Do Decay vill verket väcka frågor om vår förändrade syn på sexualitet, intimitet och gränsen mellan privatliv, offentlig exponering och kommersiell underhållning.
I stället för att moralisera eller erbjuda färdiga svar lämnar jag utrymme för betraktarens egna associationer och tolkningar.
Den kreativa processen
Arbetet började med en idé som utvecklades genom en omfattande serie förstudier och skisser där jag undersökte typografi, komposition och olika färgkombinationer.
Särskild uppmärksamhet ägnades åt förhållandet mellan det kraftfulla svarta D:et, handen som håller upp behån och det stora cirkulära bildelementet. Jag experimenterade med proportioner, placering och kontraster för att skapa en balanserad men samtidigt oväntad komposition.
Jag tog fram flera färgstudier och undersökte olika bakgrunder, typografiska proportioner och simulerade målade färgfält. Alternativa kompositioner jämfördes och förkastades innan jag bestämde mig för den slutliga utformningen.
De fotografiska elementen bearbetades och retuscherades därefter individuellt i Photoshop. Genom justeringar av skala, kontrast, placering och detaljer utvecklades kompositionen och förbereddes för tryck.
De svartvita fotografiska bilderna trycktes direkt på canvasduken. Därefter applicerade jag starka akrylfärger för hand och förvandlade den svartvita bildkompositionen till ett färgstarkt verk i blandteknik. Kombinationen av fotografisk precision och expressivt måleri ger det färdiga verket dess speciella karaktär.
Hela processen, från den första idén och förstudierna till fotografi, digital bearbetning, tryck och måleri, omfattar cirka 20 timmars arbete.
Resultatet är ett unikt originalverk där fotografi, typografi, digital bildbehandling, tryck och traditionellt akrylmåleri förenas.
Finns även som Giclée Fine Art Prints
Do Strip finns även som Giclée Fine Art Prints i fyra alternativa färgkombinationer.
Varje färgvariant har en begränsad upplaga om 24 exemplar, fördelade mellan två format: 100 × 70 cm och 70 × 50 cm.
Totalt finns 96 exemplar fördelade över de fyra färgvarianterna, oavsett format.
Om du finns i Karlstad är du välkommen att kontakta mig för personlig signering och numrering av ditt konsttryck.
Andreas Österlund
Do strip, 2026
Blandteknik
100 × 70 × 4 cm
25 000 kr
Do Strip – Originalverk 1/1
Originalverk i blandteknik på canvasduk, 100 × 70 cm, med 40 mm djupa kanter.
En hand håller upp en lila behå framför ett kraftfullt svart D, medan en stor cirkulär form dominerar den andra sidan av kompositionen. Mot en intensiv röd bakgrund skapar de starka färgkontrasterna och överdrivna proportionerna en bild som är både lekfull och provocerande.
Do Strip undersöker fenomenet camgirls och den växande världen av sexuell underhållning via webbkameror, där intimitet, sexualitet och personlig exponering blir en del av en digital marknad.
Det som tidigare betraktades som privat kan i dag visas upp, iscensättas och säljas till en publik på nätet. Tekniken har förändrat gränserna mellan det personliga och det offentliga, samtidigt som uppmärksamhet, begär och mänsklig närhet kan få ett kommersiellt värde.
Med reklamens lockande bildspråk behandlar jag ett ämne som kan uppfattas som provocerande. Starka färger, kraftfull typografi och ett nästan lekfullt uttryck skapar en kontrast mellan den tilltalande ytan och de mer komplicerade frågorna bakom motivet.
Som en del av serien Do Decay vill verket väcka frågor om vår förändrade syn på sexualitet, intimitet och gränsen mellan privatliv, offentlig exponering och kommersiell underhållning.
I stället för att moralisera eller erbjuda färdiga svar lämnar jag utrymme för betraktarens egna associationer och tolkningar.
Den kreativa processen
Arbetet började med en idé som utvecklades genom en omfattande serie förstudier och skisser där jag undersökte typografi, komposition och olika färgkombinationer.
Särskild uppmärksamhet ägnades åt förhållandet mellan det kraftfulla svarta D:et, handen som håller upp behån och det stora cirkulära bildelementet. Jag experimenterade med proportioner, placering och kontraster för att skapa en balanserad men samtidigt oväntad komposition.
Jag tog fram flera färgstudier och undersökte olika bakgrunder, typografiska proportioner och simulerade målade färgfält. Alternativa kompositioner jämfördes och förkastades innan jag bestämde mig för den slutliga utformningen.
De fotografiska elementen bearbetades och retuscherades därefter individuellt i Photoshop. Genom justeringar av skala, kontrast, placering och detaljer utvecklades kompositionen och förbereddes för tryck.
De svartvita fotografiska bilderna trycktes direkt på canvasduken. Därefter applicerade jag starka akrylfärger för hand och förvandlade den svartvita bildkompositionen till ett färgstarkt verk i blandteknik. Kombinationen av fotografisk precision och expressivt måleri ger det färdiga verket dess speciella karaktär.
Hela processen, från den första idén och förstudierna till fotografi, digital bearbetning, tryck och måleri, omfattar cirka 20 timmars arbete.
Resultatet är ett unikt originalverk där fotografi, typografi, digital bildbehandling, tryck och traditionellt akrylmåleri förenas.
Finns även som Giclée Fine Art Prints
Do Strip finns även som Giclée Fine Art Prints i fyra alternativa färgkombinationer.
Varje färgvariant har en begränsad upplaga om 24 exemplar, fördelade mellan två format: 100 × 70 cm och 70 × 50 cm.
Totalt finns 96 exemplar fördelade över de fyra färgvarianterna, oavsett format.
Om du finns i Karlstad är du välkommen att kontakta mig för personlig signering och numrering av ditt konsttryck.
25 000 kr
Andreas Österlund
Karlstad
Om konstnären
Jag heter Andreas Österlund och är konstnär och Art Director, verksam i Karlstad.
I över 35 år har jag arbetat med reklam, grafisk design och visuell kommunikation. Under min karriär har jag utvecklat koncept och skapat visuell kommunikation för en mängd olika varumärken. Mitt arbete har genom åren uppmärksammats och belönats i både svenska och internationella reklamtävlingar, bland annat Cannes Lions, Epica Awards, Eurobest och Guldvargen.
Jag har alltid fascinerats av ungdomskultur, musik, bildkonst och fotografi. Några av mina största inspirationskällor är Saul Bass, Storm Thorgerson och Aubrey Powell, grundarna av Hipgnosis. Deras sätt att arbeta med visuellt berättande, starka bildidéer och oväntade associationer har inspirerat mig genom åren.
Nu undersöker jag hur det visuella språk som jag arbetat med under hela min yrkeskarriär kan användas inom konsten. Medan reklamens uppgift ofta är att övertyga, skapa begär och förmedla tydliga budskap vill jag använda samma bildspråk för att utmana föreställningar, utforska motsättningar och väcka frågor snarare än att ge svar.
I mitt konstnärliga arbete kombinerar jag fotografi, digital bildbearbetning, typografi, tryck och traditionellt måleri. Varje verk växer fram genom en process av experiment, förstudier och noggrant genomarbetade kompositioner.
Do Decay är mitt första större konstnärliga projekt där jag förenar min erfarenhet av reklam och visuell kommunikation med mitt mångåriga intresse för ungdomskultur och samtidens samhällsfrågor.