Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Tom Kvém
Skata97. I stormens öga., 2026
Akryl
40 x 30 x 0,3 cm
1 200 kr
Vattenlinjen: I stormens öga (Fingermålad på papper)
Detta är seriens absolut mest dramatiska och kraftfulla verk. Målad direkt med fingrarna bär bilden på en vild, påtaglig energi där man kan känna vågornas rörelse i färgspåren.
Under en kaotisk och färgstark gulrödblå himmel flyger skatan lågt över stora, stormande vågor. Mitt i det blåsvarta havets raseri blickar den ner och djupt där nere i det rörliga vattnet skymtar dess egen spegelbild. Målningen är ett gripande drama om vår självbild, och om styrkan i att våga möta sig själv och hålla blicken stadig även när livet stormar som mest.
Ett intensivt och djupt engagerande verk som fyller rummet med rörelse, urkraft och karaktär.
Teknik: Akryl på pappersark
The Waterline: In the Eye of the Storm (Finger-painted on paper)
This is undoubtedly the most dramatic and powerful piece in the series. Painted directly with my fingers, the artwork carries a wild, tactile energy where you can almost feel the movement of the waves in the texture of the paint.
Under a chaotic and vibrant yellow-red-blue sky, the magpie flies low over massive, stormy waves. Midst the fury of the dark blue-black sea, it looks downand deep within the churning waters, its own reflection glints through. The painting is a gripping drama about our self-image, and the immense inner strength it takes to face yourself and keep your focus steady even when life is at its stormiest.
An intense and deeply engaging piece that fills the room with movement, primal energy, and character.
Medium: Acrylic on paper sheet (finger-painted)
Tom Kvém
Skata97. I stormens öga., 2026
Akryl
40 x 30 x 0,3 cm
1 200 kr
Vattenlinjen: I stormens öga (Fingermålad på papper)
Detta är seriens absolut mest dramatiska och kraftfulla verk. Målad direkt med fingrarna bär bilden på en vild, påtaglig energi där man kan känna vågornas rörelse i färgspåren.
Under en kaotisk och färgstark gulrödblå himmel flyger skatan lågt över stora, stormande vågor. Mitt i det blåsvarta havets raseri blickar den ner och djupt där nere i det rörliga vattnet skymtar dess egen spegelbild. Målningen är ett gripande drama om vår självbild, och om styrkan i att våga möta sig själv och hålla blicken stadig även när livet stormar som mest.
Ett intensivt och djupt engagerande verk som fyller rummet med rörelse, urkraft och karaktär.
Teknik: Akryl på pappersark
The Waterline: In the Eye of the Storm (Finger-painted on paper)
This is undoubtedly the most dramatic and powerful piece in the series. Painted directly with my fingers, the artwork carries a wild, tactile energy where you can almost feel the movement of the waves in the texture of the paint.
Under a chaotic and vibrant yellow-red-blue sky, the magpie flies low over massive, stormy waves. Midst the fury of the dark blue-black sea, it looks downand deep within the churning waters, its own reflection glints through. The painting is a gripping drama about our self-image, and the immense inner strength it takes to face yourself and keep your focus steady even when life is at its stormiest.
An intense and deeply engaging piece that fills the room with movement, primal energy, and character.
Medium: Acrylic on paper sheet (finger-painted)
1 200 kr
Tom Kvém
Borås
Skatornas årstider
Från vinter till sommar. I mitt måleri är skatan den centrala berättaren, och dess form följer naturens skiften här i norr.
Under vintern och den tidiga våren har mina verk dominerats av svart, vitt och blått. Där har skatorna ofta målats i upplösning ett uttryck för det frusna landskapet och den tysta tomheten.
När grönskan nu tar över utomhus, fylls mina pappersark naturligt med färg. Men skatornas förvandling stannar inte där.
I takt med att naturen värms upp förändras även fåglarnas former. De roterar i vindarna, vilar i det starka ljuset och löses upp i det flimrande lufthavet.
När jorden tinar, tinar även rörelsen upp. Ingenting är statiskt.
I Ser du skatan utforskar jag rörelsens innersta väsen. Som tidigare dansare vet jag att den mest sanna rörelsen ofta sker i det ogripbara i accelerationen, i det suddiga ögonblicket då kroppen (eller vingen) nästan löses upp för att bli ett med luften.
Skatan i mina målningar flyger inte bara; den är i transformation.
I min serie ´Ser du skatan` gjorda med spackelspade och fingrar , utforskar jag gränslandet mellan form och upplösning det androgyna rum där vi varken är man, kvinna eller fastställda kategorier, utan ren energi.
Målningarna rör sig i gränslandet mellan det figurativa och det symboliska. I serien Ser du skatan använder jag fågeln som en vägvisare genom inre landskap av dimma och ljus.
Genom stora, snabba drag och ett fokus på kraft snarare än detalj, låter jag motivet flyga uppåt och utåt, bortom dukens begränsningar.
Jag samlar kraften i en passepartout en ram som inte håller tillbaka flykten, utan ger den en värdig plats att existera på.
Min kreativa process är en fysisk koreografi på duk.
Jag arbetar med att fånga ögonblicket då form upplöses i ren energi.
I min aktuella serie 'Ser du skatan' ( originalverk på ark, 30x40 cm) utforskar jag den nordiska tystnaden genom en palett av vitt och blåsvart, där skatans flykt blir en symbol för frihet och transformation.
"Ser du skatan"
Originalmålningar i akryl.
Teknik:Blandteknik med konstnärsakryl (Lefranc Bourgeois & Panduro Professional) för ett unikt djup och matta snöeekter.
Papper: Målad med spackelspade ( och fingrar) på Fabriano syrafritt konstnärspapper(250 g/m²) med en kraftig ytvikt som garanterar lång hållbarhet och att motivet inte gulnar över tid.
Mått:Arket är beskuret till 30x40 cm (djup 3 mm) för att passa perfekt i standardramar.
Inramningstips:Verket presenteras bäst med en vit passepartout (t.ex. i IKEAs RÖDALM 30x40cm). Den svarta kanten ramar in motivet och ger kompositionen fokus
Hållbarhet: För maximal livslängd rekommenderas placering utanför direkt solljus.
Utställningar
Från Scenrum till Målarduk
Om konstnären
Jag har tillbringat mitt liv med att skulptera rörelse i tid och rum.
Som dansare och koreograf är jag van vid den ensamma processen i studion det sökande arbetet i enrum som slutligen möter en publik på scenen. Nu har jag flyttat det scenrummet till papperet.
Mina målningar är en fortsättning på min koreografi.
Välkommen till min bla rymd.
www.tomwork.se