Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Dora Krincy
CALOTROPIS, 2026
Akryl
80 x 80 x 2 cm
13 000 kr
Calotropis
Calotropis har inspirerat detta verk en blomma som blommar där livet verkar omöjligt.
I många kulturer symboliserar den mod, förvandling och inre styrka. Trots sitt sköra uttryck bär den på en enastående motståndskraft och påminner oss om att sann styrka inte behöver göra sig hörd.
I den här målningen blir Calotropis en metafor för kvinnan.
En kvinna som växer i sin egen takt, litar på sin intuition och finner skönhet även i livets mest utmanande stunder.
Verket föreställer inte blomman bokstavligt. Det fångar dess energi subtil, levande och djupt rotad i naturen.
Det är en inbjudan att återknyta kontakten med din egen inre trädgård. För det är där modet, förvandlingen och den sanna blomstringen tar sin början.
Symbolik:
Transmutation och pånyttfödelse: I en alkemisk kontext är denna blomma en symbol för processen för det "stora verket" omvandlingen av bly till guld, det vill säga själens rening. Precis som denna växt kan blomma under svåra, torra förhållanden, har människan förmågan att återfödas ur sin egen aska.
Hängivenhet och skydd: I österländska kulturer offras Calotropis-blommor ofta till gudar, vilket symboliserar djup hängivenhet och rena avsikter. I denna målning förvandlas kronan till en skyddande gloria, ett tecken på andlig suveränitet.
Knoppar och blad: I den nedre delen av kompositionen slingrar sig knoppar och blad från samma växt runt gestaltens nacke och axlar, vilket påminner om livets, dödens och pånyttföreclesens ständiga kretslopp.
Dora Krincy
CALOTROPIS, 2026
Akryl
80 x 80 x 2 cm
13 000 kr
Calotropis
Calotropis har inspirerat detta verk en blomma som blommar där livet verkar omöjligt.
I många kulturer symboliserar den mod, förvandling och inre styrka. Trots sitt sköra uttryck bär den på en enastående motståndskraft och påminner oss om att sann styrka inte behöver göra sig hörd.
I den här målningen blir Calotropis en metafor för kvinnan.
En kvinna som växer i sin egen takt, litar på sin intuition och finner skönhet även i livets mest utmanande stunder.
Verket föreställer inte blomman bokstavligt. Det fångar dess energi subtil, levande och djupt rotad i naturen.
Det är en inbjudan att återknyta kontakten med din egen inre trädgård. För det är där modet, förvandlingen och den sanna blomstringen tar sin början.
Symbolik:
Transmutation och pånyttfödelse: I en alkemisk kontext är denna blomma en symbol för processen för det "stora verket" omvandlingen av bly till guld, det vill säga själens rening. Precis som denna växt kan blomma under svåra, torra förhållanden, har människan förmågan att återfödas ur sin egen aska.
Hängivenhet och skydd: I österländska kulturer offras Calotropis-blommor ofta till gudar, vilket symboliserar djup hängivenhet och rena avsikter. I denna målning förvandlas kronan till en skyddande gloria, ett tecken på andlig suveränitet.
Knoppar och blad: I den nedre delen av kompositionen slingrar sig knoppar och blad från samma växt runt gestaltens nacke och axlar, vilket påminner om livets, dödens och pånyttföreclesens ständiga kretslopp.
13 000 kr
Dora Krincy
Hägersten
Jag är konstnär och designer och arbetar med måleri, inredning och kreativa workshops. Den röda tråden i mitt arbete är mötet mellan konst, känslor och rum – hur vi uttrycker oss och hur vi upplever de miljöer vi lever i.
Oljemåleriet är mitt främsta uttrycksmedel. Mina verk rör sig mellan det figurativa och det abstrakta, med kvinnlighet, individualitet och symbolik som återkommande teman. Med ett psykologiskt perspektiv gestaltar jag det som inte alltid låter sig uttryckas i ord: känslor, inre landskap och personliga berättelser.
Jag har ställt ut i Polen, Frankrike och Sverige, både i separatutställningar och jurybedömda samlingsutställningar. Mina målningar finns i privata samlingar och offentliga miljöer.
Jag leder teckningskurser och måleriworkshops i Provence där konstnärligt utforskande möter personligt uttryck. Med inspiration från ljuset, färgerna och landskapet hjälper jag deltagarna att utveckla sitt bildspråk och upptäcka glädjen i att skapa, oavsett tidigare erfarenhet.
Genom konst och skapande hjälper jag också människor att komma i kontakt med sina känslor, uttrycka sig fritt och hitta stunder av lugn och närvaro. Mitt förhållningssätt är inspirerat av bildterapi, med fokus på den kreativa processen och varje människas egen upplevelse. Jag skapar utrymme för nyfikenhet och självkännedom, utan krav på prestation.
Inom inredningsdesign arbetar jag med färg, ljus, material och konst för att skapa personliga och harmoniska miljöer. Med inspiration från neuroarkitektur lägger jag särskild vikt vid hur ett rum upplevs och hur det kan stödja vila, kreativitet och välbefinnande.
Oavsett om jag skapar en målning, utformar ett rum eller leder en workshop står människan och hennes upplevelse i centrum.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
I am an artist and designer working across painting, interior design and creative workshops. The thread connecting my work is the relationship between art, emotions and spaces — how we express ourselves and how we experience the environments we live in.
Oil painting is my primary medium. My work moves between figurative and abstract forms, with femininity, individuality and symbolism as recurring themes. Through a psychological lens, I explore what words cannot always convey: emotions, inner landscapes and personal stories.
I have exhibited in Poland, France and Sweden, in both solo and juried group exhibitions. My paintings can be found in private collections and public spaces.
I lead drawing courses and painting workshops in Provence, that bring together artistic exploration and personal expression. Inspired by the region’s light, colours and landscape, I help participants develop their own visual language and discover the joy of creating, whatever their level of experience.
Through art and creative practice, I also help people connect with their emotions, express themselves freely and find moments of calm and presence. My approach draws inspiration from art therapy, with an emphasis on the creative process and each person’s individual experience. I offer a space for curiosity and self-discovery, without pressure to perform.
In interior design, I work with colour, light, materials and art to create personal, harmonious environments. Drawing inspiration from neuroarchitecture, I pay particular attention to how a space feels and how it can support rest, creativity and well-being.
Whether I am creating a painting, designing a space or leading a workshop, people and their experiences remain at the heart of my work.
Utbildning
Konstakademi Poland 5 år,
Edsvik Konstskola Sollentuna Sweden 3 år
Medlem i konstnärsförening
Galleri Lyktan, Svenska Konstnärsförbundet
Utställningar
1993 – Group exhibitions, Poland – paintings, drawings, sculptures
1994 – Group exhibitions, Poland – paintings, drawings, sculptures
1995 – Group exhibitions, Poland – paintings and drawings
1996 – Group exhibitions, Poland – paintings, “Landscapes”
1997 – Solo exhibition, Poland – paintings, “Nature Landscapes”
1998 – Student group exhibitions, Academy of Fine Arts, Poland – drawings, “Still Life”
1999 – Student group exhibitions, Academy of Fine Arts, Poland – paintings, “Still Life”
2000 – Student group exhibitions, Academy of Fine Arts, Poland – paintings
2001 – Student group exhibitions, Academy of Fine Arts, Poland – paintings and fashion
2002 – Student group exhibitions, Academy of Fine Arts, Poland – paintings and fashion
2013 – Solo exhibition “Alter Ego”, Sollentuna, Sweden
2014 – Group exhibition, Edsvik Konstskola, Sollentuna, Sweden
2014 – Solo exhibition “Where Is the Boat Going?”, Gallery Stället, Sollentuna, Sweden
September 2014 – Exhibition, Gallery.Sthlm Globen, Stockholm, Sweden
December 2014 – Exhibition, Gallery.Sthlm Globen, Stockholm, Sweden
February 2015 – Exhibition of painting and costume design, Skogås, Stockholm, Sweden
2015 – Painting exhibition, Stora Brännbo Conference & Hotel, Sweden
2022 – Exhibition, Vaison-la-Romaine, France
2023 – Exhibition, Vaison-la-Romaine, France
2024 – Exhibition, Vaison-la-Romaine, France
2025 – Exhibition, Vaison-la-Romaine, France