Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Gabriela Popovic
Old copper plate, 2026
Akryl
60 x 80 x 1,5 cm
"Untitled Copper Study" är ett storskaligt och djupt fängslande abstrakt konstverk som rör sig i gränslandet mellan expressionism och informell konst. Verket är inte bara en visuell upplevelse, utan en intensiv utforskning av färg, textur och materialitet, där konstnären har lyckats fånga den råa men samtidigt eleganta estetiken hos åldrad metall.
Färgpaletten är djupt förankrad i jordiga och metalliska element. Dominerande toner av varm koppar, terrakotta och rost skapar en inbjudande och organisk atmosfär, som dramatiskt bryts av djupa, nästan nattliga stråk av indigo och svart. Denna kontrast efterliknar den naturliga oxidationsprocessen och skapar en känsla av tidens gång som en patina som långsamt vuxit fram under decennier.
Det som verkligen ger verket dess unika karaktär är den kraftiga impastotekniken. Ytan är fylld av reliefer, skåror och strukturer som gör målningen påtagligt taktil och tredimensionell. När rummets belysning träffar duken förändras konstverket i takt med ljusets vinklar; skuggor fördjupas och de ljusare kopparpartierna glimmar till, vilket ger en ständigt levande dynamik.
Gabriela Popovic
Old copper plate, 2026
Akryl
60 x 80 x 1,5 cm
"Untitled Copper Study" är ett storskaligt och djupt fängslande abstrakt konstverk som rör sig i gränslandet mellan expressionism och informell konst. Verket är inte bara en visuell upplevelse, utan en intensiv utforskning av färg, textur och materialitet, där konstnären har lyckats fånga den råa men samtidigt eleganta estetiken hos åldrad metall.
Färgpaletten är djupt förankrad i jordiga och metalliska element. Dominerande toner av varm koppar, terrakotta och rost skapar en inbjudande och organisk atmosfär, som dramatiskt bryts av djupa, nästan nattliga stråk av indigo och svart. Denna kontrast efterliknar den naturliga oxidationsprocessen och skapar en känsla av tidens gång som en patina som långsamt vuxit fram under decennier.
Det som verkligen ger verket dess unika karaktär är den kraftiga impastotekniken. Ytan är fylld av reliefer, skåror och strukturer som gör målningen påtagligt taktil och tredimensionell. När rummets belysning träffar duken förändras konstverket i takt med ljusets vinklar; skuggor fördjupas och de ljusare kopparpartierna glimmar till, vilket ger en ständigt levande dynamik.
Gabriela Popovic
Tyresö
Jag är en empat, komplett i mig själv, en uttolkare av era känslor och auror, en älskare av människan och naturen. Mitt första skriftspråk och mitt första inlärda språk är konsten och måleriet. Under livets gång har jag haft olika intressen och en enorm nyfikenhet, vilket ledde till att jag blev läkare, mjukvaruingenjör och polyglott. Det verkar som att det du i din innersta essens är, alltid finner dig till slut och det finns ingen flykt från det.
Jag är född i Zagreb, Kroatien, men har levt ett liv fyllt av äventyr i många europeiska länder. När jag målar naturen, målar jag Gålö naturreservat och vattnet, ellerJuliska Alperna. Jag målar naturens element, och ibland porträtt.
I mina målningar finner man textur, en känsla av originalitet och ren harmoni. Jag följer inga trender och jag kopierar ingen. Genom mina verk vill jag förmedla en glimt av en annan värld, en värld som bara jag ser och som det inte finns ord för att beskriva.
Jag har haft flera separatutställningar runt om i Europa, men för mig är det inte viktigt att vara ett stort eller känt namn, det är inget jag strävar efter. Det som betyder något för mig är att människor tycker om mina verk, och att de utstrålar något normalt, hälsosamt och vackert.
Under vissa perioder har mitt skapande varit intensivt, men det har ofta visat sig utmanande att samla verk för en separatutställning, då de finner sina nya hem hos samlare nästan omedelbart efter färdigställandet.
I februari 2026 drabbades jag av en våg av outtömlig inspiration en skaparkraft som fortfarande verkar med oförminskad styrka. Sedan dess har jag frambringat över ett hundra verk, varav ett urval presenteras här i galleriet.
Mitt konstnärliga uttryck är särpräglat och bärs ofta fram av en levande, mättad färgpalett. För mig är färg synonymt med ljud; jag förnimmer mina målningar auditivt innan de tar form. Inspirationen vilar oftast på ett djupt, emotionellt eller andligt möte med en specifik människa, en plats eller ett djur.
Genom att helt avstå från penseln, arbetar jag uteslutande med spatel för att separera pigmenten och skulptera fram formen direkt på duken eller pappret. Mina verk transcenderar det rent dekorativa. Även om de besitter en estetisk dragningskraft, är deras primära syfte inte att pryda ett rum, utan att fungera som en katalysator och förmedla subtila budskap till betraktarens själ.