Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Zakhar Shevchuk
Fragile Calm, 2026
Akryl
110 x 130 x 2 cm
27 200 kr
I Fragile Calm skapar den ukrainske konstnären Zakhar Shevchuk en ovanligt laddad balans mellan stillhet och emotionell tyngd. En ensam svan vilar på mörkt blått vatten uppbyggt av transparenta lager, rinnande färg och halvabstrakta penseldrag. Motivet kan först uppfattas som lugnt och poetiskt, men ju längre betraktaren stannar framför målningen desto tydligare framträder den psykologiska spänningen under ytan. Vattnet blir inte bara ett landskap utan ett emotionellt rum fyllt av osäkerhet, minne och inre rörelse.
Till skillnad från klassiska romantiska svanmotiv använder Shevchuk fågeln som en symbol för sårbarhet och tillfällig balans. Den vita kroppen framträder nästan som en ljuskälla i kontrast till de tunga blågröna omgivningarna. Samtidigt förblir svanens spegling synlig under vattenytan, vilket förankrar kompositionen i verkligheten trots den starka abstrakta atmosfären. Verket för tankarna till James McNeill Whistlers nocturner och Claude Monets vattenstudier, men uttrycket är samtidigt tydligt samtida och personligt.
Det stora formatet och den känsliga färgbehandlingen gör Fragile Calm till ett verk som förändras beroende på ljus och betraktningsavstånd. På nära håll framträder detaljer, rinnande färg och lager av penselföring, medan målningen på avstånd upplevs nästan drömlik. Resultatet är ett poetiskt men samtidigt psykologiskt komplext verk som passar både moderna privata samlingar och sofistikerade interiörer.

Zakhar Shevchuk
Fragile Calm, 2026
Akryl
110 x 130 x 2 cm
27 200 kr
I Fragile Calm skapar den ukrainske konstnären Zakhar Shevchuk en ovanligt laddad balans mellan stillhet och emotionell tyngd. En ensam svan vilar på mörkt blått vatten uppbyggt av transparenta lager, rinnande färg och halvabstrakta penseldrag. Motivet kan först uppfattas som lugnt och poetiskt, men ju längre betraktaren stannar framför målningen desto tydligare framträder den psykologiska spänningen under ytan. Vattnet blir inte bara ett landskap utan ett emotionellt rum fyllt av osäkerhet, minne och inre rörelse.
Till skillnad från klassiska romantiska svanmotiv använder Shevchuk fågeln som en symbol för sårbarhet och tillfällig balans. Den vita kroppen framträder nästan som en ljuskälla i kontrast till de tunga blågröna omgivningarna. Samtidigt förblir svanens spegling synlig under vattenytan, vilket förankrar kompositionen i verkligheten trots den starka abstrakta atmosfären. Verket för tankarna till James McNeill Whistlers nocturner och Claude Monets vattenstudier, men uttrycket är samtidigt tydligt samtida och personligt.
Det stora formatet och den känsliga färgbehandlingen gör Fragile Calm till ett verk som förändras beroende på ljus och betraktningsavstånd. På nära håll framträder detaljer, rinnande färg och lager av penselföring, medan målningen på avstånd upplevs nästan drömlik. Resultatet är ett poetiskt men samtidigt psykologiskt komplext verk som passar både moderna privata samlingar och sofistikerade interiörer.
27 200 kr
Zakhar Shevchuk
Ukraine
“Jag försöker förenkla formen till den punkt där det känns som att inget mer kan tas bort och endast de väsentliga elementen återstår. Jag överför mina intryck och självreflektioner om objekt till mina målningar. Jag uttrycker vad jag känner snarare än vad jag ser, och hamnar ofta någonstans mellan figurativ och abstrakt konst.” - Zakhar Shevchuk
Zakhar Shevchuk är en ung professionell målare och tecknare. Han har en masterexamen i konst från National Academy of Fine Arts and Architecture i Kyiv, Ukraina, och undervisar nu själv vid akademin. Hans verk finns i offentliga och privata samlingar världen över. Han deltar dessutom regelbundet i olika offentliga projekt, såsom muralmålningar och andra monumentala installationer.
Med åren har Zakhars konstnärliga stil rört sig bort från den akademiska realismen (som alltid tenderade mot expressionism) och utvecklats mot ett uttryck som befinner sig på gränsen mellan figurativ konst och abstraktion. I många av hans verk – även de som vid första anblicken verkar vara helt abstrakta – kan man upptäcka element som medvetet har lagts till för att lura hjärnan att tro att man till slut har funnit något igenkännbart, något som liknar verkligheten. Men så förlorar man det plötsligt igen – och sökandet börjar om på nytt.