Mitt konstnärliga arbete rör sig mellan fotografi, måleri och experimentella processer där minnet, ljuset och det mänskliga seendet står i centrum. Jag arbetar med akvarell, akryl och cyanotypi samt street photography med rötter i porträttfotografi. För mig handlar bildskapande om att fånga det flyktiga — inte bara det som syns, utan det som känns och lämnar spår.

Mitt intresse för bilden började tidigt när jag som barn fick hålla min brors gamla analoga kamera. Jag minns fortfarande doften av lädret och filmen, och känslan av att något så mekaniskt kunde frysa ett ögonblick ur verkligheten och göra det bestående. Den erfarenheten har följt mig genom hela mitt konstnärskap och påverkar fortfarande hur jag ser på både fotografi och måleri: som ett sätt att bevara tid, närvaro och fragment av mänsklig erfarenhet.

I mitt måleri utforskar jag landskap, abstraktion och blandteknik i ett visuellt språk som rör sig mellan det poetiska och det postmodernistiska. Jag är intresserad av det ofullständiga och av hur bilder kan bära flera berättelser samtidigt. Mina verk bygger ofta på kontraster mellan rörelse och stillhet, kontroll och slump, materialitet och tomrum.

Cyanotypin har blivit en viktig del av mitt arbete, både som fotografisk process och som idé. Tekniken, som har sina rötter i fotografins tidiga historia, bygger på ljus, kemi och tid — element som knyter samman vetenskap och poesi. Genom cyanotypin arbetar jag med växter, former och lager av ljus för att skapa bilder som känns arkeologiska, nästan som visuella minnen eller spår av något förlorat.

Jag ser mitt skapande som en undersökning av perception och identitet, där varje verk blir ett möte mellan det dokumentära och det drömlika. I gränslandet mellan fotografi och måleri söker jag efter ett språk där bilden inte bara återger verkligheten, utan också ifrågasätter den.

Utställningar
2019 tillsammans med fotosälskap på Folkskoln i Eskklstuna.

2018 konstmuseet Eskilstuna.

Planket fotoutställning 2018