Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Alexander Levich
Meistersingers, 2005
Olja
90 x 90 cm
33 600 kr
I målningen Meistersingers inspireras Alexander Levich av den historiska traditionen kring de tyska meistersingerna – poeter och musiker från 1300–1500-talet som ägnade sig åt konsten med stor disciplin och starka moraliska principer. Istället för att skildra dem bokstavligt omvandlar Levich deras idé om konstnärlig hängivenhet till ett poetiskt och symboliskt bildrum.
Två märkliga former dominerar kompositionen och reser sig ur ett mjukt lysande fält av gröna och gyllene toner. De påminner samtidigt om arkitektur, instrument och stiliserade figurer, vilket ger intrycket av en tyst scen där musikens närvaro endast kan anas. Betraktaren möter ett drömlikt landskap där historia och fantasi smälter samman.
Ytan är uppbyggd av många små penseldrag och lager av färg, en teknik som är typisk för Levichs tidiga period. Denna metod skapar en subtil känsla av djup och rörelse, där former gradvis framträder ur färgens struktur. Meistersingers är ett karakteristiskt exempel på konstnärens intellektuella abstraktion, där symbolik, arkitektur och poetiska associationer bildar en stillsam men suggestiv bildvärld.

Alexander Levich
Meistersingers, 2005
Olja
90 x 90 cm
33 600 kr
I målningen Meistersingers inspireras Alexander Levich av den historiska traditionen kring de tyska meistersingerna – poeter och musiker från 1300–1500-talet som ägnade sig åt konsten med stor disciplin och starka moraliska principer. Istället för att skildra dem bokstavligt omvandlar Levich deras idé om konstnärlig hängivenhet till ett poetiskt och symboliskt bildrum.
Två märkliga former dominerar kompositionen och reser sig ur ett mjukt lysande fält av gröna och gyllene toner. De påminner samtidigt om arkitektur, instrument och stiliserade figurer, vilket ger intrycket av en tyst scen där musikens närvaro endast kan anas. Betraktaren möter ett drömlikt landskap där historia och fantasi smälter samman.
Ytan är uppbyggd av många små penseldrag och lager av färg, en teknik som är typisk för Levichs tidiga period. Denna metod skapar en subtil känsla av djup och rörelse, där former gradvis framträder ur färgens struktur. Meistersingers är ett karakteristiskt exempel på konstnärens intellektuella abstraktion, där symbolik, arkitektur och poetiska associationer bildar en stillsam men suggestiv bildvärld.
33 600 kr
Alexander Levich
Kyiv, Ukraine
”Det som är viktigast i livet är inte den materiella värld som omger oss, utan vår inre värld. Konsten är nyckeln som öppnar dörren till detta inre rum. Sann konst lär oss inte bara att titta, utan att verkligen se.”
För Alexander Levich är måleriet inte en handling av representation utan en form av kommunikation – en stillsam dialog mellan verket och betraktaren. Hans målningar ger inga färdiga svar; de inbjuder i stället till eftertanke. I Levichs konst är betydelsen aldrig fast. Frågan är alltid djupare än svaret, och svaret måste varje betraktare finna själv. Hans konst erbjuder ett rum för reflektion, självobservation och inre tystnad – en sällsynt lyx i den samtida världen.
Alexander Levich föddes 1963 i Kyiv, Ukraina. Han tog examen från målerifakulteten vid Kyiv State Academy of Arts (nuvarande National Academy of Fine Arts and Architecture) år 1987, där han studerade under professor A. M. Lopukhov. Sedan 1990 är han medlem i Ukrainas nationella konstnärsförbund.
Levichs konstnärliga väg sträcker sig över flera distinkta men sammanlänkade perioder.
Från början av 1990-talet fram till omkring 2010 utvecklade han ett starkt personligt bildspråk som han själv benämner Metafysisk verklighet. Under denna period framträder drömlika städer, skepp och organiska former svävande i ljusfyllda, atmosfäriska rum, vilket antyder existensen av en symbolisk dimension bortom den synliga världen. Dessa verk är varken rent abstrakta eller strikt figurativa, utan rör sig i ett reflekterande gränsland mellan fantasi och verklighet.
Runt år 2010 vände sig Levich mot en lugn och harmonisk realism. Hans realistiska målningar hyllar skönhet och balans samtidigt som de bevarar ett filosofiskt djup. Snarare än berättande betonar dessa verk stämning, stillhet och kontemplation, och bjuder in betraktaren till en meditativ visuell upplevelse. Realismen förblir en central och levande del av hans konstnärliga praktik.
Åren 2024–2025 inledde Levich en ny serie med titeln ”Creation of the World”, vilket markerar en eftertänksam återgång till den metafysiska verklighetens anda. Dessa verk återvänder till symboliska och drömlika landskap, nu filtrerade genom årtionden av erfarenhet och konstnärlig mognad. Serien utgör ett viktigt experimentellt kapitel i hans arbete, samtidigt som realismen fortsätter att utvecklas parallellt. Levich förhåller sig medvetet öppen till den framtida riktningen för sitt konstnärskap.
Utställningar och offentliga samlingar
Alexander Levichs verk har ställts ut brett och finns representerade i betydande offentliga samlingar, däribland Ukrainas kulturministerium, ledningen för Ukrainas nationella konstnärsförbund, Zaporizjzja konstmuseum, Kyivs stadshistoriska museum samt Museet för modern konst i Dnipro. Hans målningar ingår även i ett stort antal företags- och privatsamlingar världen över, bland annat i USA, Tyskland, Schweiz, Sverige, Ryssland och Japan.
Offentlig konst och minnesprojekt
Utöver sitt måleri har Levich bidragit till flera betydande offentliga minnesprojekt. Han är medskapare (tillsammans med Akim Levich och Yuriy Paskevych) av Menorah-monumentet vid Babij Jar i Kyiv, invigt 1991 till minne av de judar som mördades där under Förintelsen. Samma år skapade han minnesmärket ”Till minne av fångarna i Syretsky-lägret”, tillägnat offren för koncentrationslägret Syrets. År 1992 var han medförfattare till minnesmärket ”Till minne av Alexey Grischenko” i Punta del Este, Uruguay, tillsammans med Alexander Karunskiy.