I ”Ser du skatan” utforskar jag rörelsens innersta väsen. Som tidigare dansare vet jag att den mest sanna rörelsen ofta sker i det ogripbara – i accelerationen, i det suddiga ögonblicket då kroppen (eller vingen) nästan löses upp för att bli ett med luften.
Skatan i mina målningar flyger inte bara; den är i transformation.

I min serie ´Ser du skatan` gjorda med spackelspade , utforskar jag gränslandet mellan form och upplösning – det androgyna rum där vi varken är man, kvinna eller fastställda kategorier, utan ren energi.

Målningarna rör sig i gränslandet mellan det figurativa och det symboliska. I serien ’ Ser du skatan’ använder jag fågeln som en vägvisare genom inre landskap av dimma och ljus.

Genom stora, snabba drag och ett fokus på kraft snarare än detalj, låter jag motivet flyga uppåt och utåt, bortom dukens begränsningar.
Jag samlar kraften i en passepartout – en ram som inte håller tillbaka flykten, utan ger den en värdig plats att existera på.

Min kreativa process är en fysisk koreografi på duk.
Jag arbetar med att fånga ögonblicket då form upplöses i ren energi.
I min aktuella serie 'Ser du skatan' ( originalverk på ark, 30x40 cm) utforskar jag den nordiska tystnaden genom en palett av vitt och blåsvart, där skatans flykt blir en symbol för frihet och transformation.

"Ser du skatan"
Originalmålningar i akryl.
• Teknik:Blandteknik med konstnärsakryl (Lefranc Bourgeois & Panduro Professional) för ett unikt djup och matta snöeffekter.
• Papper: Målad med spackelspade på Fabriano syrafritt konstnärspapper(250 g/m²) med en kraftig ytvikt som garanterar lång hållbarhet och att motivet inte gulnar över tid.
• Mått:Arket är beskuret till 30x40 cm för att passa perfekt i standardramar.
• Inramningstips:Verket presenteras bäst med en vit passepartout (t.ex. i IKEAs RÖDALM 30x40cm). Den svarta kanten ramar in motivet och ger kompositionen fokus
• Hållbarhet: För maximal livslängd rekommenderas placering utanför direkt solljus.

Utställningar
Från Scenrum till Målarduk

Om konstnären
Jag har tillbringat mitt liv med att skulptera rörelse i tid och rum.
Som dansare och koreograf är jag van vid den ensamma processen i studion – det sökande arbetet i enrum som slutligen möter en publik på scenen. Nu har jag flyttat det scenrummet till papperet.
Mina målningar är en fortsättning på min koreografi.
Välkommen till min bla rymd.
www.tomwork.se