SVENSKA – Om mig

Jag heter Daniel Hortlund och är konstnär baserad i Uppsala.

Jag är helt självlärd – driven inte av formell utbildning, utan av nyfikenhet, intuition och en stark vilja att utforska. Min konstnärliga resa började med abstrakt akrylmåleri och har med tiden utvecklats mot porträtt, där jag undersöker både det vackra och det skeva i människans uttryck.

Mina verk bär ofta på en känsla av intensitet och närvaro, ibland med en lågmäld ironi – något som inte kräver uppmärksamhet, men som stannar kvar.

Parallellt med måleriet arbetar jag med skulptur, främst i trä, där organiska former får nytt liv i både funktionella objekt och fria tolkningar. För mig är naturen inte bara ett motiv – den är ofta själva materialet.

Ett återkommande inslag i mitt skapande är en banan – eller snarare en “Jävla Banan” – mitt eget visuella signum. Den tar sig olika uttryck och balanserar lekfullhet med attityd, som en påminnelse om att inte ta allt – eller sig själv – på för stort allvar.

Min konst rör sig fritt mellan tekniker och stilar, men är alltid förankrad i närvaro, hantverk och känsla. Varje verk är unikt och bär på sin egen berättelse.

Jag hoppas att ärligheten i mitt skapande och det intuitiva uttrycket också kan tilltala dig som betraktare – och som köpare.

Nya verk inom “Jävla Banan”-serien, samt träskulpturer, kommer att publiceras inom kort.

⸻

ENGLISH – About me

My name is Daniel Hortlund, an artist based in Uppsala, Sweden.

I am entirely self-taught — guided by curiosity, instinct, and an uncompromising drive to explore. My practice began in abstract acrylic painting and has gradually evolved into portraiture, where I investigate both the beauty and the distortion of human expression.

My work carries a quiet intensity — a sense of presence that unfolds over time, often underscored by a subtle, almost disarming irony.

Alongside painting, I work with sculpture, primarily in wood. Through this medium, organic forms are reinterpreted into both functional objects and sculptural expressions. Nature, in my work, is not merely a subject — it is often the material itself.

A recurring element in my practice is a banana — or rather a “Jävla Banan” — my own visual signature. It appears in shifting forms and contexts, balancing playfulness with attitude, and serves as a reminder not to take everything — or ourselves — too seriously.

My work moves fluidly between techniques and expressions, yet remains grounded in presence, craftsmanship, and emotional resonance. Each piece is unique, carrying its own narrative and energy.

I hope that the honesty of my process and the instinct behind my work will resonate — not only with the viewer, but with those who choose to live with it.

New works from the “Jävla Banan” series, as well as wooden sculptures, will be presented soon.