Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Veronica Milanovic
Sprickans hemlighet, 2024
Akryl
60 x 80 x 4 cm
Akryl på canvasduk. Verket är grundat med gesso och byggt i struktur genom modelleringpaste. Kintsugi-detaljen i vinglaset är förädlad med bladguld – handfångat ljus som ger målningen en levande närvaro.
Här speglas skörhet och styrka i samma andetag. Vinet bär livets tyngd och glöd, medan glasets spricka förvandlas till ett gyllene spår – en påminnelse om att det brustna inte är slutet, utan en öppning mot något större.
~Målningen påminner om att det vi fruktar ska splittras i själva verket kan bära vårt ljus. I sprickans hemlighet döljer sig en stilla sanning – att helandet i sig är en konst.~

Veronica Milanovic
Sprickans hemlighet, 2024
Akryl
60 x 80 x 4 cm
Akryl på canvasduk. Verket är grundat med gesso och byggt i struktur genom modelleringpaste. Kintsugi-detaljen i vinglaset är förädlad med bladguld – handfångat ljus som ger målningen en levande närvaro.
Här speglas skörhet och styrka i samma andetag. Vinet bär livets tyngd och glöd, medan glasets spricka förvandlas till ett gyllene spår – en påminnelse om att det brustna inte är slutet, utan en öppning mot något större.
~Målningen påminner om att det vi fruktar ska splittras i själva verket kan bära vårt ljus. I sprickans hemlighet döljer sig en stilla sanning – att helandet i sig är en konst.~
Veronica Milanovic
Stockholm
Där det osagda får färg ~
Jag är en konstnär som målar med hjärtat – med känslan som kompass, det inre landskapet som vägvisare och livets rytm som bakgrund. Mina verk föds i mötet mellan det subtila och det påtagliga – i stillheten, i rörelsen, i allt det som inte alltid låter sig sägas med ord.
Jag arbetar främst med akryl och struktur, där lager på lager får ta form i takt med känslan och ögonblicket – ibland mjukt och stilla, ibland med djup närvaro och intensitet. Guld återkommer ofta i mina målningar, inspirerat av kintsugi – konsten att laga det spruckna med guld.
För mig symboliserar det kraften i att stå kvar, växa vidare och se skönheten i det som varit sprucket – att det vi lagar med omsorg kan bli ännu vackrare än innan.
Min konst rör sig mellan det synliga och det subtila, mellan ljusets klarhet och skuggornas viskningar. Den vill inte ge färdiga svar, utan öppna rum för känsla, igenkänning och stilla efterklang. Jag vill att betraktaren inte bara ska se – utan uppleva.
Jag inspireras av naturens språk, kroppens minnen, styrka och sårbarhet – av det som rör sig inifrån, dit penseln får följa med.
Alla färger i mina verk är kadmiumfria - valda med omtanke för både kropp, jord och rum. Det gör även att konsten tryggt kan leva nära människor, djur och natur.