Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Zakhar Shevchuk
Where I Cannot Hide, 2025
Akryl
60 x 70 x 2 cm
Zakhar Shevchuks Where I Cannot Hide (2025) är en laddad och psykologiskt intensiv målning i akryl och spray (70 x 60 cm). Verket kretsar kring en semi-abstrakt öronform – en symbol för både sårbarhet och oförmågan att gömma sig. I starka färger som ockra, djupblått och ljusa färgstänk skapas en yta fylld av motsättningen mellan det dolda och det blottade.
Målningen anknyter till Carl Jungs tankar om ”skuggan” – de delar av vårt inre som vi ofta undviker att konfrontera. Formen blir både vittne och metafor, en påminnelse om att inget kan förbli ohört eller osynligt i själens djup. Med lager av texturer, droppar och kraftfulla penseldrag placerar Shevchuk verket i en tradition av neoexpressionism och symbolisk figuration.
Målningen finns idag i en privat samling, men konstnären är öppen för beställningsverk för samlare som söker konst där filosofiska teman möter emotionell intensitet och visuell kraft.

Zakhar Shevchuk
Where I Cannot Hide, 2025
Akryl
60 x 70 x 2 cm
Zakhar Shevchuks Where I Cannot Hide (2025) är en laddad och psykologiskt intensiv målning i akryl och spray (70 x 60 cm). Verket kretsar kring en semi-abstrakt öronform – en symbol för både sårbarhet och oförmågan att gömma sig. I starka färger som ockra, djupblått och ljusa färgstänk skapas en yta fylld av motsättningen mellan det dolda och det blottade.
Målningen anknyter till Carl Jungs tankar om ”skuggan” – de delar av vårt inre som vi ofta undviker att konfrontera. Formen blir både vittne och metafor, en påminnelse om att inget kan förbli ohört eller osynligt i själens djup. Med lager av texturer, droppar och kraftfulla penseldrag placerar Shevchuk verket i en tradition av neoexpressionism och symbolisk figuration.
Målningen finns idag i en privat samling, men konstnären är öppen för beställningsverk för samlare som söker konst där filosofiska teman möter emotionell intensitet och visuell kraft.
Zakhar Shevchuk
Ukraine
“Jag försöker förenkla formen till den punkt där det känns som att inget mer kan tas bort och endast de väsentliga elementen återstår. Jag överför mina intryck och självreflektioner om objekt till mina målningar. Jag uttrycker vad jag känner snarare än vad jag ser, och hamnar ofta någonstans mellan figurativ och abstrakt konst.” - Zakhar Shevchuk
Zakhar Shevchuk är en ung professionell målare och tecknare. Han har en masterexamen i konst från National Academy of Fine Arts and Architecture i Kyiv, Ukraina, och undervisar nu själv vid akademin. Hans verk finns i offentliga och privata samlingar världen över. Han deltar dessutom regelbundet i olika offentliga projekt, såsom muralmålningar och andra monumentala installationer.
Med åren har Zakhars konstnärliga stil rört sig bort från den akademiska realismen (som alltid tenderade mot expressionism) och utvecklats mot ett uttryck som befinner sig på gränsen mellan figurativ konst och abstraktion. I många av hans verk – även de som vid första anblicken verkar vara helt abstrakta – kan man upptäcka element som medvetet har lagts till för att lura hjärnan att tro att man till slut har funnit något igenkännbart, något som liknar verkligheten. Men så förlorar man det plötsligt igen – och sökandet börjar om på nytt.