Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Zakhar Shevchuk
Emotionellt Eko, 2025
Akryl
71 x 87 x 2 cm
27 500 kr
Emotionellt Eko av den ukrainska konstnären Zakhar Shevchuk är en slående nyexpressionistisk målning som fördjupar betraktaren i en starkt psykologisk atmosfär. Verket, skapat år 2025 med akryl, olja och akrylspray på duk, kretsar kring en ensam människogestalt, återgiven i mättade nyanser av djupblått, violett och ockra. Ansiktet är både spöklikt och kontemplativt – varken helt avslöjat eller helt dolt – vilket bjuder in betraktaren till ett privat ögonblick av inre spänning.
Den förenklade, nästan strama bakgrunden förstärker figurens närvaro och rensar bort allt som kan distrahera, för att helt fokusera på känsla, energi och uttryck. Denna avskalade minimalism speglar Shevchuks skicklighet i att reducera en komposition till dess mest väsentliga element – ett kännetecken för hans stil och en grundläggande egenskap inom nyexpressionismen. Rika texturer och gestikulerande penseldrag intensifierar verkets emotionella dragningskraft och gör det inte bara synligt – utan också kännbart.
Emotionellt Eko är idealiskt för samlare som är intresserade av samtida figurativ konst som utforskar identitet, minne och känslornas kvarhängande resonans. Målningens stämningsfulla färganvändning, dess djärva men känsliga komposition och den psykologiska närvaro den förmedlar gör verket till ett uttrycksfullt statement i varje rum. Den tilltalar samlare som söker mer än bara en visuell upplevelse – den erbjuder ett bestående emotionellt avtryck.

Zakhar Shevchuk
Emotionellt Eko, 2025
Akryl
71 x 87 x 2 cm
27 500 kr
Emotionellt Eko av den ukrainska konstnären Zakhar Shevchuk är en slående nyexpressionistisk målning som fördjupar betraktaren i en starkt psykologisk atmosfär. Verket, skapat år 2025 med akryl, olja och akrylspray på duk, kretsar kring en ensam människogestalt, återgiven i mättade nyanser av djupblått, violett och ockra. Ansiktet är både spöklikt och kontemplativt – varken helt avslöjat eller helt dolt – vilket bjuder in betraktaren till ett privat ögonblick av inre spänning.
Den förenklade, nästan strama bakgrunden förstärker figurens närvaro och rensar bort allt som kan distrahera, för att helt fokusera på känsla, energi och uttryck. Denna avskalade minimalism speglar Shevchuks skicklighet i att reducera en komposition till dess mest väsentliga element – ett kännetecken för hans stil och en grundläggande egenskap inom nyexpressionismen. Rika texturer och gestikulerande penseldrag intensifierar verkets emotionella dragningskraft och gör det inte bara synligt – utan också kännbart.
Emotionellt Eko är idealiskt för samlare som är intresserade av samtida figurativ konst som utforskar identitet, minne och känslornas kvarhängande resonans. Målningens stämningsfulla färganvändning, dess djärva men känsliga komposition och den psykologiska närvaro den förmedlar gör verket till ett uttrycksfullt statement i varje rum. Den tilltalar samlare som söker mer än bara en visuell upplevelse – den erbjuder ett bestående emotionellt avtryck.
27 500 kr
Zakhar Shevchuk
Ukraine
“Jag försöker förenkla formen till den punkt där det känns som att inget mer kan tas bort och endast de väsentliga elementen återstår. Jag överför mina intryck och självreflektioner om objekt till mina målningar. Jag uttrycker vad jag känner snarare än vad jag ser, och hamnar ofta någonstans mellan figurativ och abstrakt konst.” - Zakhar Shevchuk
Zakhar Shevchuk är en ung professionell målare och tecknare. Han har en masterexamen i konst från National Academy of Fine Arts and Architecture i Kyiv, Ukraina, och undervisar nu själv vid akademin. Hans verk finns i offentliga och privata samlingar världen över. Han deltar dessutom regelbundet i olika offentliga projekt, såsom muralmålningar och andra monumentala installationer.
Med åren har Zakhars konstnärliga stil rört sig bort från den akademiska realismen (som alltid tenderade mot expressionism) och utvecklats mot ett uttryck som befinner sig på gränsen mellan figurativ konst och abstraktion. I många av hans verk – även de som vid första anblicken verkar vara helt abstrakta – kan man upptäcka element som medvetet har lagts till för att lura hjärnan att tro att man till slut har funnit något igenkännbart, något som liknar verkligheten. Men så förlorar man det plötsligt igen – och sökandet börjar om på nytt.