Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Veronica Milanovic
Under månens öga, 2025
Akryl
50 x 70 x 3,8 cm
Akrylmålning på canvasduk i bomull. Verket har en grund av gesso och uppbyggd struktur i modellingspaste. Ytan är förädlad med bladguld som skiftar med ljuset och ger målningen en levande närvaro.
Det här är en målning om balans – inte den perfekta, utan den som levs. Här existerar motsatser sida vid sida: hetta och svalka, ljus och mörker, rörelse och vila. Ett ögonblick av inre stillhet har fångats – där eldens glöd från horisonten långsamt möter vattnets reflekterande svalka.
I centrum vakar en gyllene fullmåne. Den lyser inte för att förklara, utan för att vägleda i stillhet – och bevittna det vi ännu inte kunnat möta i ord. Månen står som en tidlös närvaro över landskapet, där styrka och sårbarhet får samexistera. För även skuggor bär en spegel av ljus.
Och det som en gång vilade i tystnad har nu fått form.

Veronica Milanovic
Under månens öga, 2025
Akryl
50 x 70 x 3,8 cm
Akrylmålning på canvasduk i bomull. Verket har en grund av gesso och uppbyggd struktur i modellingspaste. Ytan är förädlad med bladguld som skiftar med ljuset och ger målningen en levande närvaro.
Det här är en målning om balans – inte den perfekta, utan den som levs. Här existerar motsatser sida vid sida: hetta och svalka, ljus och mörker, rörelse och vila. Ett ögonblick av inre stillhet har fångats – där eldens glöd från horisonten långsamt möter vattnets reflekterande svalka.
I centrum vakar en gyllene fullmåne. Den lyser inte för att förklara, utan för att vägleda i stillhet – och bevittna det vi ännu inte kunnat möta i ord. Månen står som en tidlös närvaro över landskapet, där styrka och sårbarhet får samexistera. För även skuggor bär en spegel av ljus.
Och det som en gång vilade i tystnad har nu fått form.
Veronica Milanovic
Stockholm
Där det osagda får färg ~
Jag är en konstnär som målar med hjärtat – med känslan som kompass, det inre landskapet som vägvisare och livets rytm som bakgrund. Mina verk föds i mötet mellan det subtila och det påtagliga – i stillheten, i rörelsen, i allt det som inte alltid låter sig sägas med ord.
Jag arbetar främst med akryl och struktur, där lager på lager får ta form i takt med känslan och ögonblicket – ibland mjukt och stilla, ibland med djup närvaro och intensitet. Guld återkommer ofta i mina målningar, inspirerat av kintsugi – konsten att laga det spruckna med guld.
För mig symboliserar det kraften i att stå kvar, växa vidare och se skönheten i det som varit sprucket – att det vi lagar med omsorg kan bli ännu vackrare än innan.
Min konst rör sig mellan det synliga och det subtila, mellan ljusets klarhet och skuggornas viskningar. Den vill inte ge färdiga svar, utan öppna rum för känsla, igenkänning och stilla efterklang. Jag vill att betraktaren inte bara ska se – utan uppleva.
Jag inspireras av naturens språk, kroppens minnen, styrka och sårbarhet – av det som rör sig inifrån, dit penseln får följa med.
Alla färger i mina verk är kadmiumfria - valda med omtanke för både kropp, jord och rum. Det gör även att konsten tryggt kan leva nära människor, djur och natur.