Linnea Petersson är en konstnär som är bosatt i Linköping. Hon målar främst i akvarell och olja och hennes målarstil ligger någonstans mellan realism och impressionism. Ofta föreställer hennes tavlor fåglar och andra scener från naturen.  

Varför målar du?

Varje tavla jag gör är en kärleksförklaring. Jag kan fyllas med en sprudlande glädje och förundran av att se formen av lav på en knotig gren eller alla färger i en skugga. Om jag kan fånga den glädjen och ge en uns av det till någon annan via mitt målande, då har jag lyckats.

Vart hittar du inspiration?

Att bli kär vid första ögonkastet händer mig hela tiden, i alla fall när det kommer till saker jag vill måla. Jag kan knappt titta på något utan att fundera på hur jag skulle måla det. Jag har en förkärlek till naturmotiv från min uppväxt men inspirationen kan komma från alla möjliga håll. Jag har nog aldrig varit utan inspiration men ibland har jag väldigt svårt att prioritera vad jag ska måla, jag vill måla allt. 

Vart får du dina referenser ifrån?

Oftast när jag ser något jag vill måla så tar jag ett foto som blir min referens. Jag har samlat på mig tusentals foton som jag tagit under åren. Jag låser mig aldrig med att förska kopiera fotot exakt, utan jag vill skapa något helt nytt. Jag använder även en del foton som min far har tagit då han tar fina fågelbilder. Men jag vill inte kopiera dem rakt av heller, utan jag förändrar alltid saker. Jag använder mig ofta av foton som inte anses vara de bästa fotografierna, en lite mörk och suddig bild där grenar är i vägen kan fungera utmärkt som referens för mitt målade. Ibland kombinerar jag flera olika foton och ibland använder jag inget foto alls, jag kan få en vision och gör då studier för att få fram bilden jag har i mitt inre. 

Hur går din skapandeprocess till? 

Det mesta av jobbet gör jag innan jag sätter en pensel i handen. Jag har en vision och gör strategier för hur jag ska få fram det jag vill. Jag ställer mig själv frågor som; Vad är det jag vill fånga i den här bilden? Vilken komposition kommer framhäva det bäst? Vilka färger är viktigast? Vilka detaljer är viktiga och vad kan tas bort/förenklas?

Ofta så testar jag olika idéer med skisser eller i ett digitalt redigeringsprogram. När de flesta kreativa besluten har tagits så gör jag en praktisk arbetsplan för mig själv. Jag arbetar mycket med olika lager och lasyrer och för det krävs det en viss arbetsordnign, särskilt vid oljemålning då det tar väldigt lång tid för färgen att torka. Det kan ses som väldigt strikt arbetssätt, men jag älskar processen.

Jag är generellt väldigt nördig och studerar konstant för att utveckla mitt målande. Sen så tar jag också nya beslut under skapandets gång och jag vill alltid arbeta med färgens natur. En akvarell har det fantastiska i sitt flöde och hur pigmentet sprider sig i vattnet och oljan har sin krämighet som ger så speciella strukturer och jag vill inte kämpa emot det, utan arbeta med det. Hur mycket jag än planerar min målarresa så gör jag alltid oanade uptäckter längs med vägen.