Samtal med
Kjell Hemmingsson

Konstnären Kjell Hemmingsson lägger gärna sitt fokus på mänskliga motiv och där känslan av uppgivenhet får ta både en stor symbolisk och fysisk plats. Hans unika förmåga att förena skönhet och melankoli i samma motiv gör hans verk fängslande och vackra.

I samtal med Konst.se delar Kjell med sig av sin resa till att bli bildlärare, hans dialog med duken och sin outtröttliga passion för skapande.

av Cecilia Spendler
Publicerat 2024-08-14

Hur började din resa inom konsten, och vad fick dig att bli intresserad av konst?

– Jag har alltid tecknat och målat. Uppmuntran av bildlärarna i skolan gjorde att jag fortsatte ha intresse för konsten och vilket jag även tror var en stor bidragande effekt till att jag själv blev bildlärare 1995. Jag har alltid varit intresserad av skapandeprocesser, oavsett om det handlar om bild, musik eller dans.

Kan du beskriva din konstnärliga stil och hur den har förändrats över tid?

– Mitt måleri handlar till stor del om att skapa en balanserad och hållbar komposition. Jag lägger stor vikt vid kontrasterna och hur färgerna samspelar med varandra, eftersom detta är centralt för uttrycket i mina verk. Under årens lopp har jag dock märkt att jag blivit mer rastlös och mindre tålmodig, vilket har förändrat min arbetsprocess. Det har lett till att dialogen mellan mig och duken blivit allt intensivare och mer dynamisk. Måleriet har alltid varit en nödvändighet för mig, ett sätt att skapa och uttrycka mina känslor och tankar.

Vilka teman eller motiv inspirerar dig mest i ditt konstnärskap? Finns det specifika känslor eller händelser som påverkar din konstnärliga process?

– Ansikten och människor har alltid varit en källa till inspiration för mig, ofta med en underliggande känsla av uppgivenhet. Jag strävar efter att skapa verk där det finns en tydlig känsla av både ett "före" och ett "efter", som om motivet är en ögonblicksbild. Även abstrakta landskap kan väcka min kreativitet och inspirera mig i mitt måleri.

Hur går du tillväga när du skapar konst? Använder du några speciella tekniker eller föredrar du vissa material?

– Jag finner inspiration från objekt eller bilder som jag ser samt som fångar mitt intresse och gör sedan tolkningar av dessa. För mig är det viktigt att ha både en tydlig utgångspunkt i mitt måleri samt en klar vision om det slutgiltiga målet.

Jag arbetar främst i olja, eftersom det ger mig tid att arbeta långsamt och noggrant på grund av dess långa torktid. Förutom måleriet har jag även ett stort intresse för fotografering.

Har du några specifika mål eller projekt du siktar mot i framtiden? Hur ser du på din personliga utveckling som konstnär?

– Mitt mål är att fortsätta hitta uttrycken och balansen i mina målningar. Konsten betyder väldigt mycket för mig. Den tillåter mig att släppa vardagen och gå in i den skapande världen för en stund. Jag kan tänka mig att en författare har samma upplevelse!