Alex Colard
Renaissance, 2021

Renässansen handlar om återfödelse, det handlar om den inre anden som erövrar mörkret. I sin tidigare utställning som heter Abstrakt Personligheter, han representerade olika känslor beroende på ögonblicket, och geometriska strukturer infördes på jaget, som en sekt, valör, politik, organisation eller institution. Nu när dessa har assimilerats handlar det om att skina igenom.

Hans teknik har utvecklats på grund av en annan övergångsutställning som heter Présence, där han fokuserade på att lämna ett märke och lämna ett spår, i tid och rum. Under skapandet av dessa svartvita konstverk bestämde han sig för att använda en handskuren platt träbit med bucklor, som en pensel, för att applicera färgen. Denna metod symboliserar ett mer gedigen sätt att manövrera tid på grund av de cirkulära skikten av trä sett i en skivad tronc. Han subtraherar trianglar i instrumentet för att skapa ränder med färg när han applicerar den på duken för att stärka strukturen. I sina konstverk vill han att åskådaren ska vara närvarande, uppleva det tidlösa ögonblicket; för att kunna göra det, hans rörelser är mycket intuitiva, som om de skickas från en högre makt till hans sinne och hand.

Färgerna i bakgrunden kommer i förgrunden som liknar ett hjärta som rymmer revbenet. Varje nyans representerar en punkt av energi eller chakra som behöver lysa. Betraktaren uppmanas därför att meditera med öppna ögon framför konstverken, löst själva i färger som är speglar till vilande auror. Dessa hav av energi, mättnad och flytande kraft bevaras i en lager lack, vilket får målningarna att lysa, skina och glänsa. Åskådaren står därför inför en uppfattning om deras inre själv, och påminns om att varje hinder i livet, något mörker, någon negativ händelse är en möjlighet att avslöja sina egna färger, att gräva djupt inuti och hitta styrkan att skina igenom.

5 verk